Un Otello visualmente deslumbrante

Otello, Verdi. 

Ópera en 4 actos  con libreto de Arrigo Boito basado en La Tragedia de Otelo, el moro de Venecia de W. Shakespeare

Reparto:

Otello, Michael Fabiano

Desdemona, María Belén Rivarola

Iago, Fabián Veloz

Cassio, Darío Leoncini

Lodovico, Christian Peregrino

Emilia, Alejandra Malvino

Roderigo, Iván Maier

Montano, Sebastián Barboza

Heraldo, Gabriel Vacas

Dirección musical, Alejo Pérez

Otello es una ópera tormentosa que se padece y disfruta casi con la misma intensidad; basada en la tragedia  de Shakespeare, la antepenúltima creación del romanticismo tardío italiano de Giuseppe Verdi con libreto de Arrigo Boito es una exposición cruda de como los celos, la inseguridad y la manipulación puede devorar la mente humana hasta destruir lo más sagrado. Dentro de este gran universo, la música no es un simple acompañamiento, es un impulso constante hacia la perdición del Moro de Venecia.

La propuesta de esta nueva producción del Teatro Colón con coproducción del auditorio de Tenerife junto a grandes elencos ofrece un incansable duelo psicológico que se mueve sumergido en el impactante aspecto visual de la icónica tempestad marina donde  la escena gana un protagonismo absoluto: una puesta inteligente reforzada con recursos corpóreos y audiovisuales reúne un monumento estructural sorprendente que sostiene la atención del público durante toda la obra.

El tenor estadounidense Michael Fabiano debutó en el Teatro Colón en el rol protagónico con un impecable desenvolvimiento vocal, quizás faltó una actuación más genuina, algunas partes quedaron sobreactuadas.

Iago, representado por el barítono argentino Fabián Veloz devora la ópera en todas sus expresiones: presencia actoral, voz, brillo, articulaciones y un temperamento convincentemente perverso que lideró la escena.

La Desdemona encarnada por la argentina M. Belén Rivarola ofreció una correcta interpretación en todos los momentos más importantes. La soprano mostró equilibrio y vuelo en los centros y agudos de su voz dejando los graves sin apoyo.

El Cassio del tenor argentino Darío Leoncini fue prolijo tanto en lo actoral como vocalmente. Resto del reparto Emilia, Lodovico, Roderigo, Montano y Heraldo correctos en sus interpretaciones.

Siempre excelente  la participación del Coro del Teatro  Colón y del Coro de Niños con la preparación vocal  del maestro Miguel Martínez y Mariana Rewerski respectivamente.

En el foso, el maestro titular de la Orquesta Estable Alejo Pérez se lució dirigiendo con detalle  quirúrgico cada compás de una de las obras maestras más representadas en los teatros del mundo;  Pérez ofreció una excelsa dirección y transmitió confianza con la mirada a cada uno de los cantantes en los momentos de exposición más críticos, por su parte, la Orquesta Estable estuvo a la altura de una partitura que presenta desafíos constantes; destaco especialmente la línea de canto y acompañamiento sutil de las cuerdas más graves: cellos y contrabajos.

Finalmente se podría pensar que la macro escenografía y dirección (Sparvoli - Boni) aporta tensión y drama desde la periferia hacia el centro de la escena, lo cierto es que desde el mínimo gesto de cada acto, la puesta, el vestuario ( Lagattolla) y la  iluminación (Fiorrucci) se conjugan magistralmente  para dejar en evidencia la decadencia mental que se apodera de Otello y el desenlace de lo inevitable.

Función del 18/8/26

Teatro Colón