Werther el gran drama lírico de finales del Romanticismo francés subió a escena  en el Teatro Colón 

Sobria, sin elementos distractores, pero con la esencia de la vida verde, recordemos que Goethe dedica mucha tinta a describir a Werther como un gran amante de la naturaleza y la enormidad de la rama del árbol bien tupida colgada en el primer acto da cuenta de la importancia de este detalle, así fue la escenografía a cago de Jorge Ferrari, el mismo efecto resultó en el vestuario: simple y con diseños más bien livianos que permiten la fluidez en el movimiento.

Comprometida y acertada  fue la dirección de escena de Szuchmacher  junto con la coreografía discreta de Svartzman  ambos abrieron  juego a una mesurada combinación de movimientos con un montaje preparado para dejar incluso  librado a la imaginación del espectador (enormes paredes mediante) que pasa fuera de la escena principal. La culminación del cuadro recae en la delicada iluminación a cargo de Córdova.

Destacadísimo fue el trabajo en el foso: una interpretación inobjetable  de la Orquesta Estable dirigidos con gran pericia por el maestro español Ramón Tebar, las impecables intervenciones solistas del violín, Oleg Pishenin, el arpa en manos de Melissa Kenny y el poderoso y dramático violonchelo a cargo de Stanimir Todorov. Así mismo resultaron infalibles los metales en los momentos cruciales, el conjunto todo pudo transportar   poesía y  tragedia sin estancamientos, se comprobó la gran orquestación fiel de Massenet puesta al servicio en una  estable que permitió saborear todo el universo cromático de una partitura tan bella.

Un gran experiencia que puso sobre el escenario una equilibrada relación entre  foso – escenario luciendo voces preparadas para darlo todo y una música exigente y sin descanso, puramente francesa que deleitó a un teatro entero.

Función estreno, domingo 24 de agosto de 2025 en la sala principal del Teatro Colón.