Magnífico debut del cellista francés Aurélien Pascal junto a la Filarmónica de Buenos Aires.

Programa:

PARTE I

Johannes Brahms
(1833-1897)
Obertura del Festival académico, op. 80

Camille Saint-Saëns
(1835-1921)
Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en la menor, op. 33
I Allegro non troppo – Animato – Allegro molto – Tempo I
II Allegretto con moto – Tempo I – Un peu moins vite
III Molto allegro

Violonchelo
Aurélien Pascal

PARTE II

Johannes Brahms
Sinfonía nº 2 en re mayor, op. 73
I Allegro non troppo
II Adagio non troppo
III Allegretto grazioso (quasi andantino) – Presto ma non assai
IV Allegro con spirito

Dirección musical
Manuel Hernández-Silva

Luego de renunciar a algunos reconocimientos universitarios muy importantes que ya le habían sido ofrecido años anteriores, en 1879 la Universidad de Breslau (Breslavia), Polonia le concede a Johannes Brahms  el doctorado honoris causa. Bernhard Scholz director de música de la universidad en ese momento y amigo personal del compositor conociendo la fobia que Brahms  tenía a los viajes por agua le pidió que el agradecimiento al claustro académico lo haga con música. Y así fue que durante el verano del año siguiente escribe con admirable detalle una jocosa partitura llamada Obertura del Festival Académico donde mezcla elementos  serios con un estilo claramente festivo desde donde emergen  cuatro canciones “de cervecería” muy populares y conocidas por los estudiantes alemanes. En cada una de ellas aporta un rasgo distintivo que conecta al compositor con la vida estudiantil de los años 50’. La Filarmónica de Buenos Aires  abrió el concierto haciendo honores a esta partitura junto a la entusiasta dirección del M° venezolano Manuel Hernández – Silva.

El Concierto para violonchelo y orquesta n° 1, en la menor Op.33 podríamos decir que es una pieza cabecera de los cellistas, obra rítmicamente comprometida para integrar con el conjunto, en este sentido es necesaria la pericia del director para lograr la correcta competencia de habilidades, la partitura una gran demostración de destreza rítmica con tresillos y más tresillos invitados a esta dupla con orquesta se completa con tres secciones interpretadas sin pausa, tomada de esta manera como una pieza de larga duración (20 minutos aproximadamente); cada una de las secciones presenta una breve introducción orquestal donde se adelanta la idea que luego se desarrolla en ellas. Si tenemos en cuenta esta proyección podemos pensar este concierto como una gran obra que evoca la forma sonata por la disposición del material temático que vuelve en la tercera sección como en una suerte de re exposición.

Con gran soltura de arco, el  solista Aurélien Pascal hizo su intervención plasmando desde el inicio un sonido elegante, sobrio, argumentando una delicada melodía del primer tema que se mantuvo en los matices de los pianos tal como indica la obra. La orquesta por su parte juega un papel tan importante como clave porque no solo funciona como motor de acompañamiento sino que comparte las prioridades temáticas que propone el solista: secciones apasionadas e interconectadas, tal vez la del medio sea la más contrastante llevando al instrumento a sus registros más graves con un aire de carácter más ligero. Se observó gran dominio de esta cualidad destacándose toda la cuerda con una proyección sólida y uniforme y acompañando también la gama sutil de intensidades que demanda la parte, mientras el solista llevó el concierto a sofisticados momentos donde el sonido lució impecable poniendo por delante su forma natural de tocar por sobre el tecnicismo que paradójicamente es lo que primero se incorpora para lograr luego una naturalidad a la que no todos llegan.