Ravel al 100 - Soberbio homenaje ofreció la Filarmónica de Buenos Aires al compositor Maurice Ravel en el 150° aniversario de su nacimiento.

Programa:

Maurice Ravel (1875-1937)

PARTE I

Ma mère l’oye (Mi madre, la oca)
I Pavane de la Belle au bois dormant (Pavana de la bella durmiente del bosque)
II Petit Poucet (Pulgarcito)
III Laideronnette, Impératrice des pagodes (Laideronnette, emperatriz de las pagodas)
IV Les entretiens de la Belle et de la Bête (Conversación de la Bella y la Bestia)
V Le jardin féerique (El jardín de las hadas)

Concierto para piano en sol mayor, M.83
I Allegramente
II Adagio assai
III Presto

Piano
Giuseppe Albanese

PARTE II

La Valse, M.72

Bolero, M.81

Director
Diego Martin-Etxebarria

Una de las obras más sutiles y comprometidas no solo desde el punto de vista estético es  la suite orquestal Mi madre, la oca con la que Filarmónica de Buenos Aires abrió el concierto. Inspirada en los clásicos cuentos de hadas más famosos de Charles Perrault y Madame d’Aulnoy;  partitura que originalmente fue creada para piano a 4 manos a la que luego Ravel modificó la plantilla creando una versión orquestal para ballet que es la conocemos y disfrutamos actualmente.

Desarrollada en 5 movimientos que comparten la misma atmósfera para muchos con tintes  impresionistas, aunque el propio compositor rechazó siempre esa etiqueta, esta pieza se puede describir como material sonoro trabajado con exquisito y refinado pulso y con una marcada influencia de compositores rusos y franceses que le otorgan a Ravel un aire a su inspiración pero que sin dudas, el compositor nacido en 1875 al sur de Francia, logra con su magistral dominio de timbres, la combinación de texturas y su dedicación a la escritura de destacados momentos solisticos una distintiva presencia en obras que se instalan fuerte en la historia de la música.

El golpe de látigo seco y conciso da comienzo al desenfadado Concierto en sol para Piano y Orquesta con sus tres movimientos tradicionales, construido entre influencias de la música folclórica vasca y  efectos del dominio jazzístico, pese al agobio que le causó escribir esta obra maestra, sobre todo el segundo movimiento del que el propio Ravel declaró como muy difícil de componer hoy es uno de los inevitables monumentos sonoros del que todo conjunto debe tener en su programación.

La orquesta preparada para el efervescente concierto, marcó un primer movimiento brillante, con mixtura de colores propios y una ejecución precisa, destaco los solos de trompeta a cargo de Erick Castillo, de corno en manos de Martcho Mavrov y las intervenciones del arpa a cargo de M. Cecilia Rodríguez sonido que desplegó con gran fuerza y belleza cerrando el movimiento.  

El movimiento sagrado: no debe existir ninguna piel que puede quedar al margen de la sensación que invade el movimiento completo. Un diálogo perfectamente desarrollado entre el piano y los instrumentos ofreciendo sonidos profundos y conmovedores que acompañaron este inefable momento. Resalto especialmente la intervención de los solistas Claudio Barile en flauta traversa, Néstor Garrote en oboe y  Matías Tchicourel en clarinete como así también la  conversación noble y diáfana de Michelle Wong en corno inglés secundando al piano.

El tercer movimiento comienza y termina como una vertiginosa carrera entre el piano y toda la orquesta, es una  muestra expuesta de gran virtuosismo para ambas partes. Excelente el dúo de fagotes de William Thomas Genz y  Abner Da Silva Pinto con el piano, sobresaliente  participación de toda la familia  de metales: dinamismo, exactitud y proyección mantuvieron en alza toda la obra.

Majestuosa  fue la performance del solista al piano Giuseppe Albanese que se presentó por primera vez en el escenario del Teatro Colón. Reconocido y admirado por su capacidad de interpretación y su impecable técnica ha demostrado un verdadero trabajo de conocimiento y dominio sobre el pianismo francés  respetando fielmente el apabullante despliegue de materiales que Ravel tiró ordenadamente sobre el teclado. Albanese brindó una cátedra de elegancia combinada con claridad y precisión especialmente en la agilidad de sus escalas y en la exactitud de los abundantes trinos que conviven en la obra si dejar de lado su atenta mirada no solo al director sino a toda la orquesta y en especial a los instrumentos con los que mantuvo un diálogo abierto, fluido e intimista a la vez.  

Fuera de programa, el implacable pianista calabrés ofreció una frenética versión de la obra del compositor alemán Carl M von Weber  Perpetuum  mobile Op. 24  que se caracteriza por su desarrollo continuo y rápido.