Concierto memorable brindó la Orquesta Estable del Teatro Colón en el  Coliseo con la dirección musical del maestro italiano Stefano Ranzani.

Antes de iniciar la segunda parte del programa, Diego Tejedor, violinista de la agrupación y presidente de la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón tomó la palabra y explicó brevemente la historia de la batuta con que la que a continuación el maestro invitado dirigió; se trata nada más ni nada menos que de una vara que el maestro Arturo Toscanini obsequió al concertino de la orquesta, en ese momento el músico Carlos Pessina luego de su presentación en el Teatro Colón en 1941. Tras la muerte de Pessina, sus familiares decidieron que la valiosa batuta debía quedar al resguardo de la Asociación de Profesores; pasaron muchos años donde "la bella durmiente" como la llaman permaneció en sus aposentos, pero volvió a despertar hace apenas unos pocos años cuando la tomó  el director Plácido Domingo para dirigir  y ahora nuevamente en manos del maestro Ranzani para darle vida a esta obra  tildada de incomprensible para el público el día de su estreno y tan aclamada hoy por hoy en cualquier teatro donde se programe . El pequeño bastón que dejó Toscanini es algo más largo y fino de lo habitual, realizado en madera color tostado con empuñadura de corcho.

Prestancia artística: 

100 años más tarde de la era mozartiana, Mahler comienza a esbozar la sinfonía "titánica" como su apodo lo indica, fue estrenada en Budapest en noviembre de 1889 bajo la dirección del propio compositor que sobre la pieza dijo: "es como el mundo, debe abarcarlo todo". 

Es una obra donde Mahler evoca la naturaleza con todo lo que ella supone, se destacan importantes momentos en los cuatro movimientos desde el murmullo pianísimo de la cuerda  en el comienzo bajo la guía invaluable del concertino Freddy Varela Montero que los conduce a un sonido homogéneo donde todo el conjunto suena equilibrado, parejo, limpio y con gran presencia escénica. 

Impecable presentación de los instrumentos de viento - madera en la responsabilidad de Jorge de la Vega (flauta),  Alejandro Lago (oboe), Marcelo Baus (corno inglés), Guillermo Astudillo, (clarinete), Matías Tchicourel (clarinete bajo) y  Gabriel  La Rocca ( fagot) que tuvo una participación implacable entre ambos compositores logrando la calidad de sonido que tiene acostumbrado al oyente.  Destaco  el compromiso sonoro y la proyección de los cornos al frente de Rodolfo Roson y toda la gran fila tocando como muchas veces indica la parte, no solo de pie sino también elevando el instrumento. Soberbia  presencia de las cuatro trompetas en boca de Werner Mengel, Agustina Guidolín, Cristian Martinelli y Oscar López de Calatayud cuyas intervenciones tienen un pacto importante  entre la técnica y la musicalidad.  El tercer movimiento inicia con unos toques apenas audibles del timbal,  seguido  de un  contrabajo  seguro y con presencia  a cargo de Mariano Slaby que comienza a tocar la desoladora  marcha fúnebre, involucrándose  de nuevo el fagot  y la tuba con su enorme y sostenido sonido por Pedro Pulzován que complementa la melodía.

Holgada  participación de todo el grupo de timbales y percusión que tocaron con exactitud y articulación proyectando ampliamente el sonido: Gabriel Rodríguez y Franco Rapetti (timbales), Florencia Barrientos, Federico Taboada y Juan Sebastián Visconti en platillos, bombo, triángulo y tam tam. El último movimiento define la maestría de Gustav Mahler sobre la pluma y pone en juego toda la tormentosa descripción de los movimientos anteriores. La poderosa invasión de los trombones y la tuba aumentan la tensión entre toda la masa orquestal, la orquesta pareciera llegar al borde del abismo entregándolo todo, en  un final donde la tempestad se diluye como de repente.  

Maestría sin condimentos:

Con gestos precisos y austeros, Ranzani demostró una sorprendente capacidad para diferenciar los distintos planos orquestales, plantear una paleta de sonoridades "maestras" e infinidad de texturas con las dinámicas necesarias pero sin exageraciones  para un Mahler siempre dispuesto a todo.  Chapeau para un director que mantuvo tempo, calidad y calidez en un podio sin partituras! 

Y no solo de partituras se trata, quiero destacar además el enorme trabajo que hay en función del programa de la orquesta fuera y dentro del teatro y de la logística que prolijamente y al detalle lleva el sello de garantía del Archivo Musical del Teatro Colón.

Gustav Mahler jamás pasará inadvertido, vive también en otros ámbitos porque hay una orquesta, como la Estable del Teatro Colón que respalda respetuosamente su obra. 

Función del sábado 29 de marzo de 2025 en el Teatro Coliseo.