Poderío orquestal para Filarmónica: versatilidad y cohesión.

Programa: 

Parte I

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Obertura de Nabucco (1841)

Carl Maria von Weber (1786-1826)
Concierto para clarinete y orquesta n.° 1 en fa menor, op. 73 (1811)
I Allegro
II Adagio ma non troppo
III Rondo. Allegretto

Clarinete: Pablo Barragán

Parte II 

Richard Strauss (1864-1949)
Ein Heldenleben (Una vida de héroe), poema sinfónico, op. 40 (1898)
I.  Der Held (El héroe)
II. Des Helden Widersacher (Los adversarios del héroe)
III. Des Helden Gefährtin (La compañera del héroe)
IV. Des Helden Walstatt (Los hechos de guerra del héroe)
V. Des Helden Friedenswerke (Las obras de paz del héroe)
VI. Des Helden Weltflucht und Vollendung (La retirada del mundo del héroe y su consumación)

Director invitado:

Srba Dinić

En la obertura de Nabucco  el compositor expone  y resume brillantemente  los temas más importantes que luego se escuchan en la ópera pudiendo acotar la densidad dramática y emocional en poco menos de ocho minutos de música donde capta rápidamente la atención de la sala. Lejos de ser un simple preámbulo esta pieza refleja un submundo que condensa la atmósfera entre lo sagrado y lo militar. Verdi decide romper con la tradición de iniciar una obertura con toda la masa o con todas las cuerdas, y en su lugar abre con un coral  solemne  a cargo de los viento metal: trombones apoyados por trompas y trompetas donde también se incluye el cimbasso, este instrumento es esencialmente un trombón contrabajo con la campana orientada hacia adelante. Al cambiarlo por la tuba, logra junto con los tres trombones una gran sección de low brass (metales graves) para obtener una perfecta textura homogénea, el cimbasso en este caso aporta una base profunda con un sonido directo y oscuro. La orquesta abrió el concierto con solvencia y dedicación. 

El concierto para clarinete de Weber cumple absolutamente con el estatuto del repertorio romántico, compuso esta obra fascinado por el virtuosismo del clarinetista alemán más famoso de su época Heinrich Bärmann, es una pieza altamente exigente para el solista porque el instrumento no está limitado a ejecutar notas rápidas, por el contrario se necesita dualidad para combinar dramatismo y lirismo. El español Pablo Barragán hizo un legítimo uso de sus atributos emocinales destacando los distintos momentos de la obra; tocó con precisión en las articulaciones rápidas demostrando además un control impecable de todo el registro del instrumento manteniendo equilibrio frente a una orquestación muy expresiva que por momentos lo superó a nivel sonoro. Fuera de programa el solista ofreció una adaptación de un tema popular llamado Canción de las simples cosas de César Isella.

El poema sinfonico Vida de Héroe de Strauss es una de las obras más ambiciosas y exigentes del repertorio posromántico , esta pieza demanda de la orquesta una entrega constante debido a la gran densidad sonora y a los permanentes cambios técnicos, espresivos y climáticos para los instrumentistas. A través de sus seis secciones contínuas, Srba Dinić guió a la audiencia hacia un viaje narrativo fascinante, el director sostuvo sin esfuerzos un balance orquestal sumamente interesante. La escena de la batalla tuvo un resultado sorprendente, sobre todo en el tutti entre percusión y metales junto con las tres trompetas internas donde la amenaza del combate se hizo realmente presente.

La paleta de colores que definieron emoción, sentimiento, caracter y destreza estuvo a cargo del concertino Xavier Inchausti, de quién ya se conocen sus holgadas condiciones para abordar estos entramados. Esta obra es una de las más respetadas por cualquier primer violín mundial, realmente las intervenciones  tienen una exposición delicada y compleja que se argumentan con saltos vertiginosos en el registro, pasajes con dobles cuerdas que acompañan los diferentes estados, tensiones que demandan despeje mental y habilidad en la ejecución. Inchausti tiene todas estas condiciones y llevó los solos a flotar sin sacrificos por encima de la pesada masa orquestal. 

La Filarmónica de Buenos Aires se destacó por su versatilidad una vez más; todas las intervenciones solistas y la destreza técnica de cada sección permitió elevar el nivel de las posibilidades del conjunto. Sostuvo carácter en el drama verdiano, dinamismo romántico en Weber y definición estilistica frente al colosalismo alemán.  

Función del sábado 17 de octubre 2026 - Sala principal del Teatro Colón.