01. El dibujo como herramienta
- El concepto de dibujo, tipología y utilidades. Terminología básica
Concepto ______________________________
Dibujo. Un dibujo es una imagen elaborada en una superficie utilizada a modo de soporte y que es realizado con un fin comunicativo. La palabra dibujo tiene el significado de "representación gráfica sobre papel" y viene del francés "déboissier" = dibujar. El castellano importó del francés en el siglo XII la palabra "déboissier" para formar "dibujar" que en aquella época se refería de forma más general a todo obrar artístico: "desbastar" "esbozar" "esculpir"
Dibujar, según la RAE, es "Trazar en una superficie la imagen de algo".
Pablo Picasso. Dibujo de línea. El dibujo está realizado con una línea fina, uniforme y con un solo trazo continuo, es decir, sin levantar, sin separar, el marcador del soporte.
Tipología _______________________________
Cuando hablamos de tipos de dibujos, estos se pueden clasificar de diferentes formas según se tomen en consideración diferentes aspectos.
Según el modo de representar las formas observamos dos enfoques generales:
Pablo Picasso. Dibujo de línea realizado con un solo trazo
Dibujo de línea. En estos dibujos, la línea configura las formas. La línea puede estar relacionada con dos conceptos muy distintos: el concepto de contorno y el concepto de estructura.
Por medio de la línea de contorno o de silueta, se delimitan las formas. Al mismo tiempo, mediante la línea de contorno también se diferencian unas formas de otras.
Se puede decir que la línea no existe por sí misma. Por tanto, cuando se realiza la representación gráfica de un objeto o figura mediante un dibujo de línea, se está llevando a cabo un doble proceso de síntesis y de abstracción.
Pablo Picasso
Pablo Picasso. Retrato de Igor Strawynski
Dibujo de Henry Matisse
Dibujo de Pablo Picasso
Las líneas pueden ser de distinto grosor. El grosor de la línea utilizada en un dibujo le otorga un determinado carácter. La línea es, por tanto, un factor de expresión por sí misma, independientemente del motivo que se esté representando. Cuando las líneas mantienen el grosor se dice que son uniformes.
Las líneas también pueden ser moduladas, es decir, de grosor variable. Esta característica está íntimamente relacionada con el instrumento utilizado para su realización. Las herramientas que han sido tradicionalmente utilizadas para obtener este efecto han sido: la plumilla y el pincel.
Arriba: Dibujo de línea modulada. La línea modulada aporta expresividad al dibujo; sugiere volúmenes e imprime movimiento. Normalmente se obtiene con plumilla o con pincel. Actualmente también con herramientas de dibujo digitales.
Escuela de Basilea. En este dibujo podemos observar con mucha claridad el uso que se ha hecho de las líneas estructurales.
Las líneas pueden tener una intensidad variable, es decir, pueden ser realizadas con una gran variedad de valores que oscilan entre la claridad y la oscuridad. La intensidad de la línea puede deberse a distintas razones.
En muchas ocasiones, la intensidad se utiliza para diferenciar el encaje y la estructura del objeto representado de las formas más acabadas.
Por otra parte, la intensidad también puede estar relacionada con la interpretación de valores lumínicos (luces y sombras). Finalmente, hay que considerar el valor expresivo de la intensidad.
Por medio de la línea también se puede representar la estructura de la forma de un objeto o de una figura.
Escuela de Basilea. En este dibujo podemos observar la distinta intensidad de diversas líneas, siendo las más oscuras las que finalmente definen el objeto representado.
Escuela de Basilea. En este dibujo también podemos observar el uso que se ha hecho de las líneas estructurales, tales como los ejes de simetría y las diversas elipses que ayudan a representar las formas cónicas truncadas, cilíndricas o semiesféricas presentes en los objetos representados.
Dibujo de Vincent Van Gogh, Países Bajos (1853 1890)
Por otra parte, las líneas se pueden cruzar y superponer unas a otras, manteniendo entre ellas más o menos separación, cubriendo determinadas áreas de un dibujo y creando de este modo una sensación de valor lumínico de características muy similares a las que se consiguen con las manchas. Lo mismo sucede con el punteado.
Vincent Van Gogh. Dibujo hecho con caña y tinta china sobre papel. Observa la variedad de trazos y texturas que se utilizan en este dibujo para representar tanto las diversas texturas naturales como el movimiento, refiriéndonos con dicho movimiento no a un movimiento real, sino una representación simbólica de las fuerzas de la Naturaleza.
Dibujo de mancha. En estos dibujos, la forma se define a partir de la mancha, y esta, a su vez, es definida por la luz. En este sentido, podemos decir que en los dibujos de mancha la luz es la gran protagonista y la que determina las formas, llegando en ocasiones a dar la sensación de que las formas surgen de las sombras.
En los dibujos de mancha se excluye la línea, las sombras propias se funden con las sombras arrojadas y la luz define y configura los volúmenes de las formas.
En los dibujos de mancha, los distintos grados de valor lumínico se obtienen por fijación de la materia pigmentaria sobre el soporte. Esta fijación se puede obtener por presión, como sucede en las técnicas secas, tales como el grafito, el carboncillo, etc. o por adherencia, tal como sucede en las técnicas húmedas, tales como la aguada, la acuarela, etc.
Los distintos valores lumínicos se pueden obtener también por superposición de capas. Las gradaciones y transiciones de valor lumínico se pueden obtener mediante el frotado. De este modo, también se obtiene el efecto de difuminado.
El dibujo de mancha está íntimamente relacionado con el concepto de claroscuro.
David Garrido García. Dibujo de estatua: Discóforo. Curso académico 2011 2012. Carboncillo y lápiz Conté negro sobre papel Ingres (100 x 75 cm). Facultad de BBAA de Granada
Discóforo en griego significa "Portador del disco" Originalmente
Luis Felipe Alomo Xaubanara. Dibujo de escultura, Año: 2003-2004, Técnica: Carboncillo y conté negro, Medidas: 100 cm x 70 cm.
Pablo Picasso. Dibujo académico de un torso de escayola. Carboncillo sobre papel. Obsérvese el uso de la mancha para representar las sombras, con intención de obtener los volúmenes. Tan sólo una línea sinuosa y continua define el contorno, por la parte derecha.
Discóbolo. Dibujo de estatua. Pierre Bouillon (1776 - 1831)
Atleta. Dibujo de estatua. Pierre Bouillon (1776 - 1831)
Pierre Bouillon (1776 - 1831) Dibujo de estatua. Venus de Milo
Pierre Bouillon (1776 - 1831) Dibujo de estatua. Venus Genetrix (Afrodita de Fréjus)
Claude Lorrain (1600 - 1682). Paisaje. Aguada. Tinta diluida aplicada con pincel sobre papel
Pablo Picasso. Don Quijote
Pablo Picasso. Tauromaquia
Combinación de línea y mancha. A lo largo de la historia del arte, muchos grandes artistas han realizado extraordinarios dibujos en los que han sabido combinar magistralmente ambos conceptos.
Guercino (Francesco Barbieri Giovan, 1591 - 1666). Aguada y pluma sobre papel
Francisco de Goya. Dibujo académico
Utilidades _________________________
Según el campo de estudio en el que se aplica el dibujo distinguimos entre:
Dibujo técnico. Se aplica sobre todo en el estudio de la geometría euclidiana y de la geometría descriptiva. Los principios de estas disciplinas son aplicados posteriormente por medio del dibujo en otros campos y actividades profesionales como son los de la arquitectura, la ingeniería y el diseño industrial. El dibujo técnico en sus diversas aplicaciones se caracteriza principalmente por su carácter de objetividad y de univocidad. Este dibujo suele ser de tipo lineal. Por otra parte, en el ámbito de la geometría descriptiva existe una referencia sistémica y una normativa internacional que regulan muchos de los aspectos de la representación gráfica.
Dibujo artístico. En este caso, se utiliza el dibujo como una vía para la manifestación de la expresión personal. Tanto los estímulos de la creatividad y de la imaginación como la necesidad de expresar sentimientos, comunicar ideas, reflexionar sobre conceptos, transmitir impresiones, etc. por medio de la creación de imágenes pueden ser los motores que motivan al artista a servirse de los medios gráficos para realizar sus obras plásticas.
Dibujo científico. Con una amplia tradición en disciplinas tales como la botánica, la zoología, la anatomía, la biología, etc. este tipo de dibujo se caracteriza por su minucioso cuidado en la representación de los detalles, basado en la cuidadosa observación del motivo de estudio. Se trata de un dibujo analítico y descriptivo que permite el resalte de los aspectos y detalles que pueden favorecer la comprensión del objeto de estudio.
Diseño y artes aplicadas. En este caso, el dibujo se aplica en campos tan variados como el diseño gráfico, el diseño tipográfico, el diseño de moda, la cerámica, el maquillaje, la caracterización, el figurinismo, etc.
En muchas de estas actividades profesionales el dibujo se utiliza como un fin en si mismo, indisociable de los productos resultantes de dicha actividad. En otros casos, el dibujo se utiliza como una herramienta auxiliar de gran valor.
Terminología básica _______________________
Aguada. Dibujo realizado con una mezcla de agua y alguna tintura en distintas proporciones obteniendo de este modo distintos valores lumínicos. Se suele aplicar con pincel. Existen diversos procedimientos para su aplicación. Generalmente se aplica en lavados sucesivos (capas). Es la técnica que antecede a la acuarela.
Boceto. Dibujo previo o inicial.
Claroscuro.
Contorno.
Croquis.
Delineación.
Difuminar. 1. Frotar con el difumino las líneas y colores de un dibujo o un pastel para que pierdan nitidez y exactitud y crear así sensación de movimiento y perspectiva. 2. Hacer que disminuya la claridad y exactitud del contorno de una cosa, especialmente de un paisaje, una figura o un objeto. (RAE)
Diseño.
Encaje.
Esbozar.
Estructura.
Impronta. 1. Rasgo peculiar y distintivo que una persona deja en sus obras y que las distingue de otras. 2. Rastro o influencia que queda de una cosa o de un suceso. (RAE). La impronta en el dibujo
Línea. Es el trazo que queda marcado sobre el soporte. La línea puede ser uniforme, cuando mantiene siempre el mismo grosor e intensidad o modulada, cuando se ensancha y estrecha otorgando un valor expresivo a la imagen.
Marca.
Rotulación.
Signo.
Silueta.
Soporte.
Trazo.
Textura.
- Evolución del dibujo a través de la Historia
Edad de Piedra (2.500.000 a.C. - 6000 a.C.) ...
Edad de los Metales (6000 a.C. - 3300 a.C.) ...
Edad Antigua (3300 a.C. - 476 d.C.) ...
Edad Media (476 d.C. - 1492 d.C.) ...
Edad Moderna (1492 d.C. - 1789 d.C.) ...
Edad Contemporánea (1789 d.C. - actualidad)
- Introducción al conocimiento de los materiales y los soportes tradicionales más utilizados para dibujar
Soportes. En realidad, se puede dibujar sobre cualquier tipo de soporte: piedra, madera, metal, plástico, tela, papel... Sin embargo, en la actualidad, el soporte más utilizado para dibujar es el papel, existiendo una enorme variedad de tipos.
Sin embargo, el uso extensivo del papel como soporte para la escritura y el dibujo es relativamente reciente. En Europa el procedimiento de fabricación del papel fue traído por los árabes. Los primeros molinos de papel estuvieron en la península ibérica, y datan del siglo XIII, pero no se extendieron por Europa hasta el siglo XIV. (1)
Dejando a un lado el dibujo y la pintura mural (realizada sobre muro), hasta entonces, los soportes más utilizados tanto para la escritura como para el dibujo habían sido el papiro y el pergamino, mientras que para la pintura, los soportes más utilizados eran la madera y la tela de lino tensada sobre bastidor, que poco a poco fue cobrando más importancia, hasta llegar a ser el soporte más utilizado en esta disciplina artística.
No obstante, en la actualidad, desde hace varias décadas, cada vez es más frecuente el uso de medios informáticos y herramientas digitales para la creación gráfica, tales como programas de dibujo, tabletas digitales, lápices digitales, etc.
Otros soportes tradicionalmente utilizados para realizar dibujos, bien como un fin en sí mismos, bien como auxiliares para ser transferidos a otros soportes, son: la madera (pirograbado, grabado xilográfico), el metal (orfebrería, repujado, grabado calcográfico), la piedra (utilizada en los procesos de impresión litográfica), el cuero (repujado), repujado en metales (plata, cobre, estaño, aluminio, etc)
(1) "La evidencia más antigua comprobada de un molino para papel accionado hidráulicamente se remonta al 1282 en el Reino de Aragón, España. Un decreto del rey cristiano Pedro III hace referencia a la creación de un "molino de agua" real, un molino hidráulico propiamente dicho, en el centro manufacturero de papel de Játiva en 1284" (Fuente: Wikipedia, https://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A1brica_de_papel 10/2021)
El papel.
Técnicas y materiales para realizar los dibujos:
Técnicas secas
Técnicas húmedas
Técnicas grasas
Técnicas mixtas
- Valoración del dibujo como herramienta del pensamiento y la comunicación