Todos los grupos de 1º de ESO participan en el proyecto de bilingüismo. Cada semana se dedica una sesión completa al bilingüismo. Cada cuatro semanas cada uno de los grupos cuenta con la presencia de un asistente de conversación. Esta sesión se emplea sobre todo para practicar la expresión oral, especialmente la conversación.
En 1º de ESO los alumnos tienen dos sesiones semanales de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de una hora de duración cada una. Una de las dos sesiones semanales se emplea en el estudio de la geometría. La otra sesión semanal se emplea en el estudio de las unidades que están relacionadas con la comunicación visual, la teoría de la imagen, las prácticas artísticas, los procesos creativos y el lenguaje audiovisual.
Los apartados de la unidad 00 (Dibujo geométrico) son desarrollados a lo largo de todo el curso. La unidad 02 se estudia de forma aplicada durante todo el curso.
Los alumnos son introducidos en el tema de geometría. Asimilan los conceptos básicos y se les enseña fundamentalmente a realizar los dibujos geométricos utilizando los instrumentos adecuadamente y valorando la precisión, la exactitud y la limpieza en la realización de los ejercicios.
TABLA DE CONTENIDOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
- Unidad 00: Geometría. Trazados fundamentales.
- Conceptos básicos de geometría. Recta, semirrecta, segmento.
- Paralelismo y perpendicularidad.
- Mediatriz.
- Radio y diámetro de la circunferencia. - Ángulo, bisectriz.
- Triángulos.
- Cuadriláteros.
- Polígonos regulares.
- Óvalos y ovoides.
- Transformaciones geométricas.
- Proporción y escala.
Unidad 01: La comunicación visual
Unidad 02: Elementos básicos de las imágenes: forma, color y textura
Unidad 03: La composición gráfica
Unidad 04: Lenguaje audiovisual
Unidad 05: Diseño gráfico
Unidad 06: Técnicas gráficas
Todos los grupos de 2º de ESO participan en el proyecto de bilingüismo. Cada semana se dedica una sesión completa al bilingüismo. Cada cuatro semanas cada uno de los grupos cuenta con la presencia de un asistente de conversación. Esta sesión se emplea sobre todo para practicar la expresión oral, especialmente la conversación.
En el curso de 2º los alumnos tienen dos sesiones semanales de una hora de duración cada una de Educación Plástica, Visual y Audiovisual.
Una de las dos sesiones semanales se emplea en el estudio de la geometría. La otra sesión semanal se emplea en el estudio de las unidades que están relacionadas con la comunicación visual, la teoría de la imagen, las prácticas artísticas y los procesos creativos.
TABLA DE CONTENIDOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA.
Unidad 00: Geometría: repaso y ampliación de los conceptos de geometría. Polígonos estrellados. Redes modulares. Tangencias básicas. Transformaciones geométricas. Escalas. Introducción a los sistemas de proyección y a los sistemas de representación: perspectiva isométrica y perspectiva caballera.
Unidad 01: La percepción visual. El lenguaje y la comunicación visual. Funciones de las imágenes. Objetividad y subjetividad. Visual communication.
Unidad 02: Elementos configuradores de las imágenes: la forma, la textura y el color. Sintaxis visual. Basic elements of images.
Unidad 03: La composición gráfica. La expresión gráfica. Graphic composition.
Unidad 04: La comunicación audiovisual. Audiovisual language.
Unidad 05: El diseño gráfico. Graphic design.
Unidad 06: Técnicas gráficas. Graphic techniques.
En el curso de 3º los alumnos tienen dos sesiones semanales de una hora de duración cada una de Educación Plástica, Visual y Audiovisual.
En este curso las unidades son las mismas que en 1º y en 2º y se profundiza en su estudio. En los temas de geometría se procura llevar a cabo la realización de actividades en las que se pueda aplicar lo estudiado en el resto de unidades, especialmente las que tratan sobre la comunicación visual, la teoría de la imagen, las prácticas artísticas y los procesos creativos.
TABLA DE CONTENIDOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA.
Unidad 00: Geometría: repaso y ampliación de los conceptos de geometría. Polígonos estrellados. Redes modulares. Tangencias básicas. Transformaciones geométricas. Escalas. Introducción a los sistemas de proyección y a los sistemas de representación: perspectiva isométrica y perspectiva caballera.
Unidad 01: La percepción visual. El lenguaje y la comunicación visual. Funciones de las imágenes. Objetividad y subjetividad.
Unidad 02: Elementos configuradores de las imágenes: la forma, la textura y el color. Sintaxis visual.
Unidad 03: La composición gráfica. La expresión gráfica.
Unidad 04: La comunicación audiovisual.
Unidad 05: El diseño gráfico.
Unidad 06: Técnicas gráficas.
En el curso de 4º los alumnos tienen tres sesiones semanales de E.P.V.A. de una hora de duración cada una.
En este curso se trata de combinar, relacionar, profundizar y ampliar todos los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores. Se combinarán las diferentes unidades relacionándolas todo lo posible, así por ejemplo, al tiempo que se estudien los sistemas de proyección y representación se hará relacionando el dibujo técnico y sus funciones con los conceptos de forma, textura y color. Del mismo modo, cuando se estudien los temas relacionados con el dibujo artístico y creativo, este se relacionará con las distintas funciones de la imagen, y también con los conceptos de composición, forma, textura y color.
TABLA DE CONTENIDOS EDUCACIÓN PLÁSTICA
Introducción: La comunicación visual. Funciones de las imágenes.
Unidad 1: El lenguaje visual y las funciones básicas de las imágenes. Áreas de actuación.
Unidad 2: Geometría descriptiva. Sistemas de representación. La representación del espacio y del volumen.
Unidad 3: Elementos conjugados de la configuración plástica: forma, textura y color.
Unidad 4: Técnicas de expresión gráfica.
Unidad 5: La composición y la organización del espacio visual. El encaje.
Unidad 6: El proceso creativo en las artes plásticas. Métodos de diseño.
Unidad 7: El volumen. Técnicas plásticas tridimensionales.
Unidad 8: La figura humana.
Unidad 9: La fotografía y el cine. Lenguaje audiovisual.
Dibujo Técnico es una materia de opción del bloque de asignaturas troncales de primero y segundo cursos, para la modalidad de Ciencias de Bachillerato.
El Dibujo Técnico es un medio de expresión indispensable para el desarrollo del proceso de diseño y fabricación de productos con el que el alumnado irá adquiriendo recursos comunicativos que le permitirán transmitir ideas, proyectos y soluciones gráficas a problemas sociales, siendo empleado como lenguaje universal codificado en cualquier proceso de investigación o proyecto que se sirva de los aspectos visuales de las ideas y de las formas para visualizar lo que se está diseñando, definiendo de una manera exacta lo que se desea producir.
La visión espacial se desarrolla a través del estudio de los sistemas de representación y la capacidad de abstracción facilita la comprensión de los objetos tridimensionales mediante imágenes planas.
La representación gráfica de espacios o productos es abordada de manera sistemática elaborando documentos técnicos normalizados que pueden implicar proyectos de diseño gráfico, arquitectónico o industrial.
La materia se organiza en dos cursos.
- En el primer curso se desarrollan aspectos relacionados con la comunicación y la representación gráfica de la realidad, analizándose secuencialmente los bloques de geometría plana, geometría descriptiva, sistemas de representación y normalización. Se trata de que el alumnado adquiera una visión global de los fundamentos del dibujo técnico que le permita en el siguiente curso profundizar en sus contenidos y aplicaciones.
En el segundo curso aparece un nuevo bloque de contenidos denominado
«Documentación gráfica de proyectos», donde habrá que demostrar las destrezas adquiridas durante la etapa y comprender su conexión con el mundo laboral y real.
Los elementos del currículo básico de la materia se han agrupado en cuatro bloques interrelacionados: Geometría y Dibujo Técnico, Sistemas de representación, Normalización y Documentación gráfica de proyectos.
El primer bloque, de Geometría y Dibujo Técnico, que está presente en los dos cursos, trata de resolver problemas geométricos y de configuración de formas poligonales, reconociendo su utilización en el arte y su relación con la naturaleza y los métodos científicos.
El segundo bloque se ocupa de los sistemas de representación, analizando los fundamentos característicos de las axonometrías, la perspectiva cónica, el sistema diédrico y el de planos acotados, así como sus aplicaciones. Durante el desarrollo de la fase de comunicación de ideas se potenciará el uso del dibujo «a mano alzada».
El tercer bloque es Normalización, un convencionalismo creado para la comunicación universal que consigue simplificar los procedimientos y unificar las normas internacionales de representación.
El cuarto bloque, Documentación gráfica de proyectos, supone la utilización de todo lo aprendido durante la etapa aplicándolo a la presentación de proyectos sencillos, de manera individual o grupal, mediante bocetos, croquis y planos de diseño gráfico, de producto o arquitectónico.
Esta materia contribuye a desarrollar, de manera transversal, aptitudes como la autoestima y la participación, mediante el trabajo en equipo favoreciendo la comunicación interpersonal, promoviendo la educación para la convivencia, la tolerancia y la igualdad entre hombres y mujeres, y la autoregulación y el uso responsable de las tecnologías de la información y la comunicación.
Bloque 1. Geometría y Dibujo Técnico.
- Trazados geométricos.
- Instrumentos y materiales del Dibujo Técnico.
- Reconocimiento de la geometría en la Naturaleza.
- Identificación de estructuras geométricas en el Arte.
- Valoración de la geometría como instrumento para el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Trazados fundamentales en el plano.
- Circunferencia y círculo.
- Operaciones con segmentos.
- Mediatriz.
- Paralelismo y perpendicularidad.
- Ángulos: clasificación, características y operaciones.
- Determinación de lugares geométricos. Aplicaciones.
- Triángulos: resolución gráfica de triángulos, determinación, propiedades y aplicaciones de sus rectas y puntos notables.
- Cuadriláteros: clasificación, características y construcciones.
- Polígonos regulares: construcción conociendo el lado y a partir del radio de la circunferencia circunscrita. Método general. Polígonos estrellados. Elaboración de formas basadas en redes modulares pudiendo utilizar como ejemplo el diseño de los azulejos de la herencia de la cultura arábigo andaluza.
- Análisis y trazado de formas poligonales por triangulación, radiación e itinerario.
- Representación de formas planas.
- Trazado de formas proporcionales: Proporcionalidad y semejanza.
- Construcción y utilización de escalas gráficas.
- Transformaciones geométricas elementales: giro, traslación, simetría, homología, homotecia y afinidad. Identificación de invariantes. Aplicaciones.
- Resolución de problemas básicos de tangencias y enlaces. Aplicaciones.
- Construcción de curvas técnicas, óvalos, ovoides y espirales. Aplicaciones de la geometría al diseño arquitectónico e industrial.
- Geometría y nuevas tecnologías. Aplicaciones de dibujo vectorial en 2D utilizando entre otras actividades la reproducción mediante las nuevas tecnologías de la tracería que encontramos en la Alhambra de Granada u otros edificios del patrimonio histórico andaluz.
Bloque 2. Sistemas de representación.
- Fundamentos de los sistemas de representación. Sistemas de representación en el Arte. Evolución histórica de los sistemas de representación. Sistemas de representación y el dibujo técnico. Ámbitos de aplicación. Ventajas e inconvenientes. Criterios de selección. Clases de proyección. Sistemas de representación y nuevas tecnologías.
- Aplicaciones de dibujo vectorial en 3D.
- Sistema diédrico: Procedimientos para la obtención de las proyecciones diédricas. Disposición normalizada. Reversibilidad del sistema. Número de proyecciones
suficientes. Representación e identificación de puntos, rectas y planos. Posiciones en el espacio. Paralelismo y perpendicularidad. Pertenencia e intersección. Proyecciones diédricas de sólidos y espacios sencillos. Secciones planas. Determinación de su verdadera magnitud.
- Sistema de planos acotados. Aplicaciones.
- Sistema axonométrico. Fundamentos del sistema. Disposición de los ejes y utilización de los coeficientes de reducción.
- Sistema axonométrico ortogonal, perspectivas isométricas, dimétricas y trimétricas.
- Sistema axonométrico oblicuo: perspectivas caballeras y militares. Aplicación del óvalo isométrico como representación simplificada de formas circulares.
- Sistema cónico: elementos del sistema. Plano del cuadro y cono visual. Determinación del punto de vista y orientación de las caras principales. Paralelismo. Puntos de fuga. Puntos métricos. Representación simplificada de la circunferencia.
- Representación de sólidos en los diferentes sistemas.
Bloque 3. Normalización.
- Elementos de normalización. El proyecto: necesidad y ámbito de aplicación de las normas. - Formatos.
- Doblado de planos. Vistas. Líneas normalizadas. Escalas. Acotación. Cortes y secciones. - Aplicaciones de la normalización: Dibujo industrial. Dibujo arquitectónico.
Bloque 4. Documentación gráfica de proyectos.
- Presentación de proyectos sencillos, de manera individual o grupal, mediante bocetos, croquis y planos de diseño gráfico, de producto o arquitectónico.
ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDO EN EL CURSO DE 1º
I. Trazados geométricos
1. Introducción al dibujo técnico
2. Trazados fundamentales en el plano
3. Trazados de polígonos
4. Proporcionalidad y semejanza. Escalas
5. Transformaciones geométricas
6. Trazado de tangencias
7. Curvas técnicas
8. Curvas cónicas
II. Geometría descriptiva
1. Sistemas de representación
2. Sistema diédrico: punto, recta y plano
3. Sistema axonométrico
4. Sistema de perspectiva caballera
5. Sistema acotado
6. Sistema cónico
III. Normalización
1. Normalización del dibujo técnico. El proyecto
2. Vistas, cortes y secciones
3. Acotación
IV. La geometría y el dibujo técnico.
1. La geometría en la naturaleza
2. La geometría y el dibujo técnico en el arte
3. La geometría y el dibujo técnico en la ciencia
Bloque 1. Geometría y Dibujo Técnico.
- Resolución de problemas geométricos: Proporcionalidad. El rectángulo áureo. Aplicaciones. Construcción de figuras planas equivalentes.
- Relación entre los ángulos y la circunferencia. Arco capaz. Aplicaciones. Potencia de un punto respecto a una circunferencia. Determinación y propiedades del eje radical y del centro radical. Aplicación a la resolución de tangencias.
- Inversión. Determinación de figuras inversas. Aplicación a la resolución de tangencias. - Trazado de curvas cónicas y técnicas: Curvas cónicas. Origen, determinación y trazado de la elipse, la parábola y la hipérbola. Resolución de problemas de pertenencia, tangencia e incidencia. Aplicaciones.
- Curvas técnicas. Origen, determinación y trazado de las curvas cíclicas y evolventes. Aplicaciones.
- Transformaciones geométricas: Afinidad. Determinación de sus elementos. Trazado de figuras afines. Construcción de la elipse afín a una circunferencia. Aplicaciones.
- Homología. Determinación de sus elementos. Trazado de figuras homólogas. Aplicaciones.
Bloque 2. Sistemas de representación.
- Sistema diédrico. Punto, recta y plano en sistema diédrico: Resolución de problemas de pertenencia, incidencia, paralelismo y perpendicularidad. Determinación de la verdadera magnitud de segmentos y formas planas. Abatimiento de planos. Determinación de sus elementos. Aplicaciones. Giro de un cuerpo geométrico. Aplicaciones. Cambios de plano. Determinación de las nuevas proyecciones. Aplicaciones. Construcción de figuras planas. Afinidad entre proyecciones. Problema inverso al abatimiento. Cuerpos geométricos en sistema diédrico: Representación de poliedros regulares. Posiciones singulares. Determinación de sus secciones principales. Representación de prismas y pirámides. Determinación de secciones planas y elaboración de desarrollos. Intersecciones. Representación de cilindros, conos y esferas. Secciones planas.
- Sistema axonométrico. Sistemas axonométricos ortogonales: Posición del triedro fundamental. Relación entre el triángulo de trazas y los ejes del sistema. Determinación de coeficientes de reducción. Tipología de las axonometrías ortogonales. Ventajas e inconvenientes. Representación de figuras planas. Representación simplificada de la circunferencia. Representación de cuerpos geométricos y espacios arquitectónicos. Secciones planas. Intersecciones.
Bloque 3. Documentación gráfica de proyectos.
- Elaboración de bocetos, croquis y planos. El proceso de diseño/fabricación: perspectiva histórica y situación actual (se pueden tomar como ejemplo obras arquitectónicas e industriales como los pabellones expositivos, cascos de bodegas, puentes, estaciones de trenes, viviendas o colegios que proliferaron en Andalucía a lo largo del siglo XX).
- El proyecto: tipos y elementos. Planificación de proyectos. Identificación de las fases de un proyecto. Programación de tareas. Elaboración de las primeras ideas. Dibujo de bocetos a mano alzada y esquemas. Elaboración de dibujos acotados. Elaboración de croquis de piezas y conjuntos. - Tipos de planos. Planos de situación, de conjunto, de montaje, de instalación, de detalle, de fabricación o de construcción.
- Presentación de proyectos. Elaboración de la documentación gráfica de un proyecto gráfico, industrial o arquitectónico sencillo.
- Posibilidades de las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas al diseño, edición, archivo y presentación de proyectos.
- Dibujo vectorial 2D. Dibujo y edición de entidades. Creación de bloques. Visibilidad de capas.
- Dibujo vectorial 3D. Inserción y edición de sólidos. Galerías y bibliotecas de modelos. Incorporación de texturas. Selección del encuadre, la iluminación y el punto de vista.
ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS EN EL CURSO DE 2º
I. Trazados geométricos
1. Rectificaciones
2. Equivalencias
3. Trazados de polígonos
3.1. Triángulos
3.2. Cuadriláteros
3.3. Polígonos regulares
3.4. Polígonos estrellados
4. Transformaciones geométricas
4.1. Homología
4.2. Afinidad
4.3. Inversión
5. Trazado de tangencias
6. Curvas cónicas
6.1. Generalidades
6.2. Elipse
6.3. Hipérbola
6.4. Parábola
II. Geometría descriptiva
1. Sistema diédrico: introducción
1.1. Introducción
1.2. Intersecciones
1.3. Paralelismo
1.4. Perpendicularidad
1.5. Distancias
2. Sistema diédrico: métodos
2.1. Abatimientos
2.2. Cambios de plano
2.3. Giros
2.4. Aplicaciones: ángulos
3. Sistema diédrico: figuras
3.1. Pirámide
3.2. Cono
3.3. Prisma
3.4. Cilindro
4. Sistema diédrico: poliedros regulares
4.1. Tetraedro
4.2. Hexaedro
4.3. Octaedro
4.4. Dodecaedro
4.5. Icosaedro
5. Sistema axonométrico
5.1. Perspectiva de sólidos
5.2. Colocación de las vistas en los planos de proyección
5.3. Aplicación de escalas
5.4. Obtención y aplicación de los coeficientes de reducción
6. Sistema de perspectiva caballera
6.1. Perspectiva de sólidos
6.2. Colocación de las vistas en los planos de proyección
6.3. Aplicación de escalas
6.4. Obtención y aplicación de los coeficientes de reducción
7. Sistema acotado
7.1. Introducción
III. Normalización
1. Normalización del dibujo técnico
2. Vistas, cortes y secciones
3. Acotación
4. Proyectos
Dibujo Artístico I. 1.º Bachillerato
Bloques de contenidos en 1º curso de Dibujo Artístico.
Bloque 1. El dibujo como herramienta.
El concepto de dibujo, tipología y utilidades. Terminología básica. Evolución del dibujo a través de la Historia, con especial atención a artistas significativos de nuestra Comunidad. Introducción al conocimiento de los materiales y los soportes tradicionales más utilizados para dibujar. Valoración del dibujo como herramienta del pensamiento y la comunicación.
Criterios de evaluación
1. Valorar la importancia del dibujo como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, a través de la Historia del Arte, en el proceso creativo, ya sea con fines artísticos, tecnológicos o científicos. CCL, CCEC, CEC, CAA.
2. Utilizar con criterio los materiales y la terminología específica de la materia. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC.
3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los materiales necesarios. CMCT, CEC.
Bloque 2. Línea y forma.
Utilización de la línea como elemento configurador de formas planas y volumétricas de estructura sencilla. Modulación de la línea: línea gráfica y línea expresiva. Representación de ejes, líneas implícitas, líneas internas y contornos. Formas orgánicas, formas geométricas y relación entre ambos tipos. Valoración de las cualidades expresivas de la línea, tanto en las artes plásticas como el diseño y las artes decorativas, incidiendo en el ámbito artístico de nuestra Comunidad.
Criterios de evaluación
1. Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su estructura interna. CMCT.
2. Emplear la línea para la configuración de formas y transmisión de expresividad. CMCT, CAA, CEC.
Bloque 3. La composición y sus fundamentos.
Las leyes de la percepción visual y la psicología de la forma. Escalas de iconicidad. Fundamentos de la composición: organización de los elementos que configuran el espacio compositivo, conceptos de ritmo, equilibrio, simetría, tensión, dinamismo, peso visual… Criterios de ordenación. Uso expresivo de los recursos compositivos. Uso de las técnicas y materiales apropiados al estudio de la composición, ya sean técnicas secas, húmedas, collages o herramientas TIC. Estudio de la composición en la obra de arte y el diseño, ahondando en aquellas producidas en nuestra Comunidad.
Criterios de evaluación
1. Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad. SIEP, CEC.
2. Aplicar las leyes básicas de la percepción visual al representar distintos volúmenes geométricos u orgánicas dentro de un espacio compositivo, atendiendo a las proporciones y a la perspectiva. CMCT, CEC, CAA, SIEP.
Bloque 4. La luz, el claroscuro y la textura.
La luz como elemento configurador de la forma. Tipos de luz según la fuente y la dirección lumínica. Posibilidades expresivas de la luz en la representación gráfica. El uso de la iluminación como elemento expresivo en el arte en diferentes épocas. La sombra: tipología, funciones, importancia en la construcción del volumen, el claroscuro. Técnicas de sombreado en el dibujo y materiales apropiados para ello. Representación del claroscuro a través de densificación y rarefacción de tramas y texturas. Identificación de las texturas presentes en la Naturaleza. Construcción y aplicación de la textura en el dibujo, materiales apropiados, funciones plásticas, tipología, comportamiento de la textura en la imagen plástica.
Criterios de evaluación
1. Representar el volumen y los espacios tridimensionales mediante la técnica del claroscuro. CMCT, CEC.
2. Valorar la influencia de la luz como configuradora de formas y su valor expresivo. CMCT, CCL, SIEP, CAA.
3. Explorar las posibilidades expresivas de la textura visual y el claroscuro. CMCT, CEC.
Bloque 5. El color.
Teoría del color: naturaleza, semántica, características, síntesis aditiva y sustractiva, códigos de representación, relaciones armónicas y de contraste, funciones simbólicas, expresivas y subjetivas. Aplicaciones del color en los diferentes campos del arte, la ilustración y el diseño. Técnicas secas y húmedas apropiadas a la representación del color en el dibujo. Análisis del color en la obra de arte, la fotografía y en el diseño, incidiendo en el uso del color por las artistas y los artistas andaluces del siglo XX.
Criterios de evaluación
1. Conocer y aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, tanto en la expresión gráfico-plástica como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas. CMCT, CEC, SIEP, CAA.
ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS EN EL CURSO DE 2º
Bloques de contenidos en 2º curso de Dibujo Artístico.
Bloque 1. La forma. Estudio y transformación.
Exploración de la forma mediante el apunte, el boceto y el croquis. Representación analítica y sintética, aplicación de los distintos niveles de iconicidad. Dibujo descriptivo de las formas naturales y artificiales. Análisis de los elementos estructurales y compositivos en modelos tridimensionales. Representación de los elementos observados con diversas intenciones comunicativas, mediante la generación de imágenes de carácter analítico, descriptivo, ornamental o expresivo. Reproducción, ampliación y reducción. El dibujo por proyectos: planificación, elaboración de ideas, desarrollo y presentación.
Criterios de evaluación
1. Utilizar diferentes recursos gráficos en imágenes con distinto grado de iconicidad, atendiendo la naturaleza de la forma, natural o artificial y desarrollando la destreza en el dibujo. CMCT, CEC.
2. Interpretar una forma u objeto según sus intenciones comunicativas. CD, CMCT, SIEP.
Bloque 2. La expresión de la subjetividad.
El dibujo expresivo y el dibujo conceptual: herramientas de creación en el dibujo, investigación contécnicas y procedimientos alternativos, materialización de ideas o conceptos. Interpretación subjetiva de la imagen: estilización, geometrización, abstracción, síntesis, exageración. Aplicación de los niveles de iconicidad a la creación de imágenes con diferentes intenciones comunicativas. El desarrollo de la memoria visual. La búsqueda del lenguaje personal. Situación actual del dibujo expresivo en los campos del arte, la ilustración y el diseño, atendiendo especialmente al contexto de Andalucía.
Criterios de evaluación
1. Desarrollar la capacidad de representación de las formas mediante la memoria y retentiva visual. CMCT, CAA, SIEP.
2. Elaborar imágenes con distintas funciones expresivas utilizando la memoria y retentiva visual. CSC, SIEP, CD, CEC.
3. Investigar sobre la expresividad individual, con el lenguaje propio de la expresión gráfico-plástica. CMCT, CCL, CSC, SIEP.
Bloque 3. Dibujo y perspectiva.
La percepción del espacio. Indicadores de profundidad. La perspectiva aérea, el escorzo, el traslapo, las líneas y los puntos de fuga. La escala visual. la representación del entorno: espacios abiertos y espacios cerrados. La representación del espacio en la obra de arte y en el proyecto arquitectónico o paisajístico.
Criterios de evaluación
1. Representar gráficamente con diferentes niveles de iconicidad, las formas, aisladas o en una composición, el entorno inmediato, interiores y exteriores, expresando las características espaciales, de proporcionalidad, valores lumínicos y cromáticos. CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.
Bloque 4. El cuerpo humano como modelo.
Representación de la figura humana a través de la Historia. Cánones y estereotipos. Estudio de la anatomía del cuerpo humano. Análisis de estructuras. Representación de la figura humana, parcial o totalmente, a partir de modelos naturales y de estatuas clásicas o fotografías. El dibujo de la figura en posición estática, el escorzo y el movimiento. El dibujo académico en Andalucía en lo siglos XIX y XX. El dibujo expresivo y subjetivo del cuerpo humano.
Criterios de evaluación
1. Analizar las relaciones de proporcionalidad de la figura humana. CMCT, CCL.
2. Representar la figura humana de manera descriptiva y analítica, atendiendo a su estructura, relación de proporciones y movimiento. CMCT.
3. Experimentar con los recursos gráfico-plásticos para representar el movimiento y expresividad de la figura humana. CD, CSC, CEC.
Bloque 5. El dibujo en el proceso creativo.
Utilización de las herramientas TIC en el proceso creativo. Exploración de las posibilidades interactivas que proporciona Internet en relación con museos, talleres, colecciones o centros de estudio de arte y diseño de cualquier ámbito geográfico, especialmente el andaluz. Valoración del dibujo como herramienta de pensamiento y del conocimiento a través de manifestaciones gráfico-plásticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y culturales, con especial atención al ámbito de Andalucía. Desarrollo de procesos creativos a través de la elaboración de proyectos, mediante el trabajo colaborativo y la aplicación de un enfoque interdisciplinar.
Criterios de evaluación
1. Conocer y aplicar las herramientas digitales del dibujo y sus aplicaciones en la creación gráficoplástica. CMCT, CEC.
2. Valorar la importancia del dibujo como herramienta del pensamiento y del conocimiento de su terminología, materiales y procedimientos para desarrollar el proceso creativo con fines artísticos, tecnológicos o científicos, así como las posibilidades de las TIC. CCL, CMCT, CD, SIEP.
3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades y aportando al aula todos los materiales necesarios. CAA, CSC, SIEP.