影視幕後的商業運作

馮勃翰教授是臺大經濟系的知名教授，擅長運用賽局理論解析人與人、廠商與廠商之間的策略互動。他的研究領域包括影視製作、行銷和商業運作，累積相當豐富的實戰經驗。他在演講中分享他在這個行業的深刻見解，並啟發年輕學子對影視產業的興趣。

在演講中，馮教授深入探討了影視產業的幕後運作，包括製作、行銷和盈利模式等各個方面。教授強調了影視產業的多元性和競爭激烈性，並分享了一些成功的案例和挑戰，以及未來可能的趨勢。這些寶貴的見解引發了現場師生的熱烈討論和提問。

透過直播（新技術的應用），讓日落西山的歌劇院重獲新生

教授首先比較18世紀和21世紀最紅明星和一般民眾的收入差（1:300/1：4000）為破題，讓學生們印象深刻瞠目結舌，之後便娓娓道來是怎麼一步步產生改變的契機和原因。

教授講述一開始使用〝直播〞技術使產業起死回生的是「歌劇產業」，大都會歌劇院是美國排名第一的歌劇院，擁有最頂尖的美聲演員和女伶，但電視的普及和工商社會的繁忙，讓許多觀眾減少去歌劇院聆聽和消費，且歌劇院的空間和座位有限，就算是很火紅的歌劇，也無法多賣票，創造更大的收入和經濟效益，大都會歌劇院力挽狂瀾，避免被時代淘汰，投資引進最新的影音設備技術，大破大立後，從此改變了歌劇產業的內容（例如:歌劇演員的妝容服飾要精緻華美）與結構（導播攝影機燈光師等），科技創新讓最優秀的演員（或面容姣好的演員）有機會被更多人看見，造成演藝人員收入呈兩極化發展，中間收入卻明顯減少，甚至逐漸消失。

影視產業的技術革新，讓時空壓縮，規模經濟效益放大，甚至無遠弗屆，成為全球化下的「超級大明星」。

泰勒絲讓「鬼」都怕

  美國聯準會認證的泰勒絲經濟學，在美國粗估能帶來50億美元，將近1500多億台幣的經濟效益，超過40個國家的GDP，技術革新讓〝直播〞走進電影院，而泰勒絲的演唱會運用此技術，甚至更進一步請導演拍攝在美國演唱會最後六場的實況，讓更多歌迷能在電影院異地享受演唱會的表演，這樣的翻轉使電影競爭的對手不再只是其他電影，更產生音樂、演唱會直播錄像和電影產業的競合。

泰勒絲演唱會紀錄片在電影院上映，此舉雖振興因疫情衝擊已久的電影圈窘況，但也改變好萊塢電影生態，原本十月是美國萬聖節鬼月大片月，但為了避開泰勒絲的演唱會紀錄片上映時間，連環球影業強檔大片《大法師：信徒》，都避開同天上映的檔期。

教授藉由泰勒絲演唱會走進電影院，分析對電影、音樂產業造成的衝擊和影響，讓學生們聽得津津有味，因為學生從沒想過自己關注的影視偶像明星，可以用經濟學作如此精闢且有意義的產業分析。

學生們表示生硬的經濟學被教授用淺顯易懂幽默風趣的方式呈現，讓原以為枯燥的經濟學被講解得趣味橫生，且教授用少女偶像泰勒絲做例子，非常有代入感；此外教授透過對學生們的不斷提問，引導學生深入思考體認科技革新創造的規模經濟，對現在的我們產生了什麼利弊得失，以及對未來的我們要如何面對科技革新（例如:AI）需如何因應和自處，讓學生們意猶未盡，連下課時間都把握難得的機會，熱烈提問向教授請益。天下無不散的宴席，聖心女中誠摯希望教授能再次到來，為學生打造更豐富的經濟學文化饗宴!