L’Impressionismo

l'Impressionismo, raccoglie in se artisti che interpretano la luce e il colore in modo personale e molto diversi fra loro. il pittore deve fissare sulla tela, catturando un particolare tipo di luce, trasmettendo l'idea di un momento specifico e fugace del tempo.

Concetti chiave

• Il distacco dall'arte tradizionale
  Come i pittori realisti anche gli impressionisti preferiscono ritrarre il reale e si allontanano dalla pittura di personaggi e scene storiche. In particolare gli artisti della scuola di Barbizon amano dipingere la natura.

• Una nuova tecnica pittorica
  I pittori impressionisti sono affascinati dalla luce e dal cambiamento che subiscono i soggetti al mutare della luce stessa durante il giorno. Proprio per questo gli artisti di questa corrente escono dagli studi per dipingere all'aria aperta (en plain air) e dal vivo.
  Poiché la luce naturale cambia velocemente sviluppano uno stile pittorico caratterizzato da pennellate veloci e macchie di colore.

• Il rifiuto della critica
  La nuova tecnica e i soggetti lontani dalla tradizione attirano le critiche degli appassionati d'arte dell'epoca. I quadri dei pittori impressionisti non vengono accettati dal Salon di Parigi e vengono esposti nel "Salon des Refusés" (Salone dei rifiutati).
  Solo dopo diversi anni e mostre le opere impressioniste riescono a conquistare il pubblico.

non accettati negli ambienti della tradizione e della cultura ufficiale, organizzano autonomamente una mostra tutta propria. Ad ospitarli, non a caso, è un fotografo, Felix Nadar, che presta loro il suo studio per l’esposizione. È il 1874 e l’evento passa alla storia come la prima mostra degli impressionisti.

Georges Pierre Seurat e Paul Signac sentivano il bisogno di andare oltre l'impressionismo, diminuendo l'aspetto gestuale della pennellata e ponendo una regola alla sua base. Rifiutarono quindi l'emozione soggettiva come fonte dell'opera ritenendo invece che l'arte dovesse muoversi in parallelo con le nuove ricerche ottiche, in diretto legame con la scienza. Nacque così il Neoimpressionismo, quel particolare movimento che si propose appunto di sviluppare e superare l'Impressionismo, dando vita intorno al 1885 alla tecnica del pointillisme, cioè puntinismo. I colori, depositati puri sulla tela con la punta del pennello e sotto forma di piccoli puntini separati, vengono ricomposti e fusi dalla retina dell'occhio di chi osserva il quadro. Il luogo dove si componeva il colore non era più, dunque, la tavolozza, ma il quadro stesso. Così i soggetti raffigurati non erano più la parte fondamentale del dipinto e pian piano non venne più utilizzata la tecnica en plein air, caratteristica del gruppo impressionista.

A Seurat non piaceva il termine puntinismo; avrebbe preferito chiamare la sua tecnica "divisionismo", nome che caratterizzò esponenti italiani quali Giovanni Segantini e Giuseppe Pellizza da Volpedo, oppure "cromo-luminismo", espressione che poneva l'attenzione sui valori luministici dei colori, o ancora "Impressionismo scientifico", contrapponendolo a quello più poetico di Claude Monet e gli altri.

Signac, dopo la prematura scomparsa dell'amico Seurat, ne continuò le ricerche viaggiando e studiando molto oltre che dipingendo. Il movimento si diffuse così anche altrove, come per esempio a Milano dove, finalmente, acquisì la definizione di Divisionismo.