Embedded Files
Мультиплікація
Мультиплікація (з лат. multiplicatio — розмноження, збільшення, зростання) або анімація (з лат. anima — душа і похідного фр. animation — оживлення) — вид кіномистецтва, твори якого створюються шляхом зйомки послідовних фаз руху намальованих об'єктів. Ці твори називають анімаційними або мультиплікаційними фільмами (мультфільмами).
Види анімації:
- графічна (мальована) анімація — класичний вид анімації, де об'єкти малюються вручну (сьогодні часто переносять малюнки на комп'ютер).
- об'ємна (матеріальна) анімація — об'єкти є окремими елементами матеріального світу (лялька, пластилін, витинанка, сіль, голки тощо).
- комп'ютерна анімація — вид анімації в якому об'єкти створюються з допомогою комп'ютерних засобів.
- 3-d анімація;
- 2-d анімація (flash-анімація тощо);
Переглянь навчальне відео від ВШО:
Перші згадки про анімацію (оживлення)датовані I століттям до н.е.
У Х столітті в Китаї стали проводити тіньові вистави - видовища, візуально близькі до майбутнього анімаційного фільму. В середині XV століття з'являються книжки з малюнками, що відтворювали різні фази руху людської фігури.
Принцип анімації знайшли задовго до винаходу братами Люм'єр кінематографу. Бельгійський фізик Жозеф Плато, австрійський професор-геометр Симон фон Штампфер та інші вчені і винахідники використовували для відтворення на екрані зображень, що рухались внаслідок обертання диска чи стрічки з малюнками, систему дзеркал і джерело світла — ліхтар.
30 серпня 1877 французький художник і винахідник Еміль Рейно , якого вважають батьком анімаційного кіно, поклав початок мистецтву мультиплікації, запатентувавши праксиноскоп - оптичний прилад, який створює ілюзію руху малюнка. Праксиноскоп представляв собою пристрій з відкритого циліндра, в центрі якого перебувала дзеркальна призма. Кількість сторін відповідало кількості зображень мініатюр.
28 жовтня 1892року Рейно представив паризькій публіці, яка зібралася в залі «Кабінету фантастики» музею Гревен, «пантоміми зі світла» – рухомі картинки, які проектувалися на екран за допомогою практиноскопу. В першу програму Рейно входили фільми Келих пива (Un Bon Bock, 1891), Бідний П'єро (Pauvre Pierrot, 1891) і Клоун з собачками (Clown Et Ses Chiens, 1892).
Ця історія про анімацію від самих перших її кроків до сьогоднішнього часу. Головними героями фільму є піонери в області анімації. Це, звичайно, Еміль Рейно, Уолт Дісней, Джордж Лукас, Джон Лассетер і багато інших:
Міжнародний день анімації святкують 28 жовтня.
Це свято з’явилося за ініціативи Міжнародної асоціації анімаційного кіно. В 2002 році французьке відділення цієї організації запропонувало започаткувати свято на честь сторічного ювілею технології анімації.
Для створення ефекту руху, необхідно зробити 24 фото в секунду - такий же стандарт, як і для кіно. Якщо мультфільм мальований, значить створювали 24 малюнка, які потім фотографувалися. Раніше, щоб анімувати малюнок, ляльку чи якийсь предмет, їх доводилося фотографувати раз за разом.
Перші студії анімації з'явилися вже в 1919-1920 роках. Звичайно, в той час мультфільми були короткометражними і тривали всього близько 10 хвилин. Але робота спростилася, коли з'явилася можливість малювати на целулоїдних плівках. На них можна було переводити малюнки, тому не треба було заново перемальовувати кожен кадр. Це не просто спростило процес створення мультфільму, а й прискорило. Намальовані і розфарбовані на прозорих целулоїдних аркушах фази руху об’єктів і персонажів дозволяли не замінювати при покадровій зйомці малюнки фонів і нерухомих деталей. Що доводиться робити при малюванні фаз руху на непрозорих матеріалах.
У технології мальованої целулоїдної анімації створені більшість шедеврів анімаційної класики.
Мальована анімація може бути створена на папері, на кальці, використовуючи фарби, кольорові олівці, туш, пастель.
Бурхливий розвиток анімації почалося на початку 20 століття. Відразу кілька людей приблизно в один час і незалежно один від одного почали роботу над створенням анімаційних фільмів.
Джордж Мельєс випадково винайшов техніку зйомки, так званий «stop-motion» (ефект стоп-кадру). Суть цієї техніки полягала в наступному: Мельєс знімав кадр, потім міняв щось в знімаємій сцені, потім знімав наступний кадр і так далі. Після чого, швидко змінюючи ці кадри, домагався анімаційного ефекту.
Засновником американської мультиплікації,
творцем першого в історії кіно звукового
мальованого фільму («Пароплавчик Віллі») був
Волт Дісней (1901-1966).
Волт Дісней був першим, хто використав звук в анімації. Дісней також був одним із піонерів у використанні кольору в анімації. Одним з найбільш істотних нововведень студії Діснея був винахід багатоплощинної камери, що дозволяла отримувати ефекти паралакса, витягнутих форм фігур, глибини і нечіткості. Його студією створено безліч анімацій, персонажі яких відомі до цього дня (Міккі Маус, Плуто, Гуффі тощо).
1928 р - народження мишеня Міккі Мауса, найпопулярнішого мальованого персонажу
в історії анімаційного кіно
Перший мультфільм, в якому з'явився Міккі Маус, вийшов в 1928 році і називався «Божевільний літак».
А в 1940 році виходить наступний мультфільм компанії «Дісней» «Фантазія», в ньому ж вперше використовується стереозвук.
До 1930 року вже функціонувало безліч таких студій, серед яких - функціонуючі донині Universal Pictures, Paramount, Warner Brothers та інші.
Волт разом із братом Роєм створив у Голлівуді кіностудію (1923), де і нині знімають фільми з діснеєвськими героями. Він започаткував серію освітніх фільмів, зняв ігрові пригодницькі стрічки («Острів скарбів», «Робін Гуд»), мюзикли («Мері Поппінс»). Згодом кіностудія Діснея щотижня стала готувати розважальні телепрограми «Діснейленд». Пізніше відкрили комплекс з атракціонами «Діснейленд-парк», де діти, оточені персонажами з мультфільмів, потрапляють в атмосферу свята.
Як режисер він зняв 111 фільмів і був продюсером ще 576 кінофільмів. Видатні заслуги метра анімації відзначено 26 статуетками «Оскар», що стало абсолютним рекордом в історії кінематографії. Він став «батьком» улюблених мільйонами глядачів персонажів: мишеняти Міккі Мауса і качки Дональда Дака.
Лялькова або об’ємна анімація
Лялькова або об’ємна анімація
Лялькова анімація - метод об'ємної мультиплікації. При створенні використовується сцена-макет і ляльки-актори. Сцена фотографується покадрово, після кожного кадру в сцену вносяться мінімальні зміни (наприклад, змінюється поза ляльки). При відтворенні отриманої послідовності кадрів виникає ілюзія руху об'єктів .
Найперший мультфільм за участю ляльок був знятий в 1898 році Джеймсом Стюартом Блектон і Альбертом Смітом. Він називається «Цирк ліліпутів». Іграшки в ньому були дерев'яними.
Винахідником лялькової анімації є Владислав Старевич (1912) — «Прекрасна Люконада, або війна Рогачів з Вусачами»(1910), «Місце кінематографічного оператора», «Чотири чорти». Мультфільм був знятий методом покадрової зйомки, а його головними героями були справжні живі комахи з ентомологичеськой колекції Старевича.
Для того, щоб зняти 1 секунду лялькової анімації, потрібно зняти 12 кадрів, тобто 12 раз внести зміни в положення персонажів. Це дуже кропітка робота, що вимагає чудової пам’яті і ювелірної точності рухів рук аніматора.
Дуже важливу роль в ляльковій анімації грає оператор. Він є повноправним автором лялькового анімаційного фільму. Адже саме завдяки майстерності оператора «оживає» простір знімального майданчика. Світло, ракурс, композиція кадру легко змінюються, на відміну від двомірної мальованої анімації, це найважливіші складові лялькової анімації.
У сучасній мультиплікації використовуються й інші матеріали, наприклад, пластилін.
Так, український режисер-аніматор Олександр Татарський уперше створив мультиплікаційний фільм із пластилінових ляльок – знамениту «Пластилінову ворону» у 1981 році.
Стрічки режисерів Володимира Дахна (серіал «Як козаки…»), Давида Черкаського («Пригоди капітана Врунгеля»), Леоніда Зарубіна («Солом’яний бичок») прославили українських аніматорів у всьому світі, а у 2003 році мультфільм українського режисера Степана Коваля «Ішов трамвай № 9» (2002р.) отримав на Берлінському фестивалі кіно нагороду - «Срібного ведмедя».
АНІМЕ ( від англ. animation – анімація) — японська мультиплікація. Головна відмінність від мультиплікації інших країн полягає в тому, що аніме, в основному, робиться з розрахунку на підліткову та дорослу аудиторії.
Мультфільми цього стилю випускаються в різних жанрах. На жаль, не встановили автора, який створив найстаріше японське аніме в 1907 році. Воно було змонтовано з мальованих картинок. Рухомий хлопчик викладає з ієрогліфів слово «кіно» і знімає капелюх перед глядачами. Тривалість цього аніме 3 секунди.
Попередником аніме вважається Манга. Дане слово з'явилося в 1814 р завдяки художнику Кацусіка Хокусай. Це чорно-білі ескізи, мальовані тушшю. Історії в картинках, надалі комікси. «Марумару Тімбун» - журнал вперше опублікував комікси на японській мові з європейським акцентом в 1877 році.
Багато хто вважає першопрохідцем в японському аніме Декотена Сімокава, який в 1917 році робив за допомогою крейди замальовки на дошці і намагався їх оживляти, при цьому - записавши на плівку. Його роботи не збереглися. Перші фільми були не більше 1-5 хвилин, їх створювали художники (одинаки) намагаючись застосувати вже наявні знання, досвід і техніку західних мультиплікаторів.
До одних з перших аніме відноситься фільм - казка про краба і мавпі, які також є казковими самураями. Сюжет фільму в тому, щоб помститися підлої мавпі. Мавпа зрадила краба. Дітки убитого краба мстять і вбивають мавпу. Цей мультик, під назвою «Як краб помстився мавпі» - поставлений за старою японською казці і має певний сенс.
Кожен аніматор на сході японської мультиплікаційної культури вніс свій внесок в появу різних напрямків і стилів японського аніме. Навіть великі очі героїв Діснея надалі будуть переважати над героями японського аніме. Тільки з 1958 року аніме в мистецтві було визнано офіційно.
Опрацюй матеріал уроку
Законспектуй
Створи фотоколаж з улюблених мультфільмів. ОБОВ'ЯЗКОВО ПИШИ ПІД СВІТЛИНАМИ НАЗВИ МУЛЬТИКІВ.(Завдання обов'язкове для виконання)
За бажанням створи презентацію на тему: "Волт Дісней. Історія успіху"
БАЖАЮ УСПІХУ!
Page updated
Google Sites
Report abuse