Embedded Files
Музичне мистецтво Європейського культурного регіону
Музичне мистецтво Європейського культурного регіону
Про властивості музики, як могутньої сили, було відомо людям з давніх-давен, саме про це йдеться, наприклад, у багатьох міфах європейських народів. І тому в усіх народів світу, зокрема і Європейського регіону, музиці надавалося великого значення.
Музична культура європейського регіону складається з своєрідних і неповторних національних шкіл - грецької, італійської, французької, німецької, австрійської, іспанської, польської, угорської, чеської та ін.
У творчості композиторів різних країн втілюються риси загальноєвропейських стилів: готики, бароко, класицизму, романтизму, реалізму, імпресіонізму та багатьох напрямків модернізму. Також використовуються різноманітні жанри і форми, апробуються традиційні і новаторські засоби музичної виразності.
Грецька музика - найдревніших серед європейських. Про неї розповідається вже в поемах «Іліада та «Одіссея» великого Гомера, що записував оповіді і пісні від аїдів - народних співаків. Античні міфи і трагедії протягом століть надихали композиторів різних країн. На один тільки сюжет «Орфея і Еврідіки» написали опери Гайдн і Глюк, балет - Стравінський. І сьогодні в музичному лексиконі вживаються терміни, що прийшли з античності.
Давньогрецький музичний інструмент - ліра, на якій грав легендарний Орфей, стала символом мистецтва.
Музика, за Аристотелем- це один із чотирьох основних предметів освіти поряд із граматикою, гімнастикою і малюванням
Засновником європейської теорії музики вважають знаменитого математика, філософа ПІФАГОРА.
У Середні століття церква з її хоровою музикою a capella грала в багатьох християнських країнах роль центру професійної творчості.
Характерною рисою музики РОМАНСЬКОГО СТИЛЮ був Григоріанський хорал (одноголосий спів) - традиційний спів католицької церкви
Вершинним досягненням європейської та світової музики стала творчість Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750) - гордості і слави німецької культури, музиканта - мислителя, провідника високих етичних ідеалів. Як правило , слова «поліфонія» , «фуга» , «орган» ми за традицією пов'язуємо з ім'ям Баха. А саме слово «бах» в перекладі з німецької означає «струмок». Однак Людвіг ван Бетховен, маючи на увазі масштабність і духовну велич багатожанрової спадщини цього композитора, зауважив: «Він не струмок, він - океан».
Знаменита токката і фуга ре мінор для органу, що починається могутнім заспівом початковій теми, що переходить в лавину віртуозних пасажів імпровізацій, немов малює в уяві слухача величний собор з вітражами, арками і шпилями, спрямованими в небеса. Кожний свій твір композитор починав скороченням «J.J.» («Ісус, допоможи мені») і закінчував скороченням - «SDG» («Слава одному лише Богу»).
По відношенню до геніїв заведено вживати епітети в найвищому ступені. Водночас життя і творчість Йоганна Себастьяна Баха - батька сімейства, який виховав кілька синів-композиторів, - може служити зразком не тільки працьовитості, а й скромності. Про це свідчать його крилаті слова: «Мені довелося багато працювати. І всякий, хто буде так само працювати, досягне своєї мети».
Великий майстер духовної музики і донині залишається світочем світової музичної культури.
Поцікавтеся, хто ще з німецьких музикантів прославив Європу.
Важливим центром музичного європейського прогресу тривалий час був Відень (Австрія). У другій половині XVIII століття сформувалася Віденська класична школа, де було закладено підґрунтя великих музичних жанрів, які застосовують в академічній музиці до сьогодення.
Віденська класична школа органічно ввібрала передові досягнення того часу. Кожен з її представників - Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен - був яскравою індивідуальністю.
Стиль Гайдна відрізняло світле світосприйняття, провідна роль жанрово-побутових елементів.
Для стилю Моцарта більш властиві оптимізм і яскравість, лірика і драматизм.
Стиль Бетховена - втілення героїчного пафосу боротьби. Однак поряд з відмінностями, які зумовили неповторність індивідуальності кожного із цих композиторів, їх об’єднують реалізм і життєствердне начало.
Саме у творчості композиторів Віденської класичної школи сформувався склад сучасного симфонічного оркестру, великі симфонічні жанри симфонії, сонати, тріо, квартету та квінтету. В сонатному allegro зародився, а пізніше, у творчості Бетховена, сформувався новий метод музичного мислення - симфонізм.
Епоха Ренесансу дала початок багатьом світським жанрам, які і сьогодні існують в музиці, насамперед - опері. У Флоренції, на батьківщині Данте - духовного предтечі італійського Відродження і творця безсмертної "Божественної комедії" - були створені перші «музичні драми».
Вершинами італійської музичної культури стали такі майстри, як Джоаккіно Россіні (1792-1868), автор прославленого «Севільського цирульника» і Джузепе Верді (1813-1901).
Опери італійських композиторів і зарубіжних майстрів ставилися в Міланському театрі Jla Скала - унікальному центрі музичної культури, який невипадково з'явився саме на батьківщині бельканто. Видатними майстрами цього стилю були Енріко Карузо і Лучано Паваротті (1935-2007)
Енріко Карузо
Лучано Паваротті
Міланський театр LA SCALA (зовнішній вигляд та інтер'єр )
Лучано Паваротті "Пам'яті Карузо"
У Франції наприкінці XIX століття виник музичний імпресіонізм. Це новий напрямок у музиці мало спільні корені з французьким живописом. Хоча пряму аналогію між ними провести неможливо. Первісне втілення цей напрям отримав у творчості Клода Дебюссі (1862-1918), що представляє собою найяскравішу сторінку в історії французької музики. Свого роду маніфестом музичного імпресіонізму стала оркестрова прелюдія Дебюссі «Післеполудневий відпочинок фавна».
Найтонші відтінки людських емоцій, психологізм, вишуканість мелодики і тембрів, виразність гармонії, примхлива ритміка, колористична фактура - ось основні риси творчості Дебюссі, що визначили новий напрям в музиці. Сучасники називали Дебюссі «аристократом звуку». Двадцять чотири його прелюдії для фортепіано є свого роду енциклопедією імпресіоністських образів, серед яких музичні пейзажі («Сліди на снігу» , «Тераса в місячному світлі»), портрети («Дівчина з волоссям як льон»), сценки («Перерване серенада», «Дельфійські танцівниці»).
Клод Дебюссі "Місячне сяйво":
Національні музичні школи Європи, що яскраво виявилися у XIX столітті, подарували всесвітньо відомих музикантів - польська (Фридерик Шопен), угорська (Ференц Ліст), норвезька (Едвард Гріг), чеська (Антонін Дворжак), українська (Микола Лисенко) тощо.
Бурхливе і динамічне XX століття ввійшло в історію європейської музичної культури як час сміливих експериментів та пошуку нових засобів вираження в музиці, як час модерністських відкриттів.
Тут і неокласицизм, який прагнув повернутися до старим, випробуваним ідеалам гармонії (симфонії Пауля Хіндеміта і Дмитра Шостаковича), і неофольклоризм, для якого був характерний інтерес до витоків національної музики (Карл Орф в Німеччині, Бела Барток в Угорщині, Мануель де Фалья в Іспанії).
Пауль Хіндеміт
Дмитро Шосткаович
Карл Орф
Бела Барток
Мануель де Фалья
Деякі композитори експериментували в різних стилях. Зокрема Ігор Стравінський (1882-1971) створював музику до балетів і в стилі неофольклоризму («Весна священна», «Жар-птиця», «Петрушка») і в стилі неокласицизму («Поцілунок феї»).
1.Опрацюй матеріал уроку, за необхідністю зроби тези.
2. Наведи приклади популяризації в наш час музики композиторів різних часів.
3. Підготуй презентацію про композитора однієї з Національних музичних шкіл Європи.
БАЖАЮ УСПІХУ!
Page updated
Google Sites
Report abuse