Embedded Files
Живопис постмодернізму
Живопис постмодернізму
На зміну модернізму і авангардним течіям останньої чверті XX ст. прийшов новий стиль — постмодернізм. Він відображає картину світу, в якій хаос і порядок виступають не як протилежні поняття, а як невід’ємні одна від одної величини. Художники, які працюють у цьому стилі, завдяки гіркому історичному досвіду, переконалися у марноті спроб поліпшити світ, втратили ідеологічні ілюзії, вважаючи, що людина позбавлена змоги не лише змінити світ, а й осягнути, систематизувати його. Прогрес визнався ними лише ілюзією. Реальним вважалися варіювання та співіснування усіх форм буття.
Основна форма постмодерністського самовираження у живописі — це колаж.
М. Ксут.Серія портретів-колажів «День за днем»
Знайдіть інформацію про творчість художника Максима Ксута
Існує думка, що початки постмодернізму заклали ще в 20-х роках ХХ ст. представники художнього напряму дадаїзм, з їх скандальними витівками - безглузді колажі, домальовки шедеврів, концерти, де замість музичних інструментів били в банки та інше.
Одне з головних досягнень дадаїстів - реди–мейд (художній прийом, що нині широко застосовується в мистецтві). Його сутність в тому, що предмет промислового виробництва переноситься із звичної побутової обстановки й експонується у виставочній залі. Таким чином, змінюється сприйняття об’єкту, його виразність форми та колір.
Саме це яскраво виражено у творчості митців поп-арту. Він виявився як вибух енергії та емоцій. Основні його риси: радужні, насичені кольори, різкі форми, що впадають в око, елементи, що повторюються (як для акценту, так і для тла). Значний вплив на творчість митців сучасності має розвиток технологій (медіа, комп’ютерних, інтернету).
Опт-арт відкрив людині можливості геометричного малюнка у відтворенні руху на площині, хоча сам твір залишається статичним . Найяскравіший представник опт-арту – Віктор Вазарелі. Вазарелі активно застосовував набутки оп-арту в дизайні, рекламі та архітектурі, завдяки чому здобув світову славу, а оп-арт увійшов до повсякденного життя і дотепер використовується в окреслених вище галузях. Вазарелі досягав оптичних тривимірних ефектів за допомогою геометризованих абстракцій із контрастних частинок і смуг. Він експериментував з кристалічними формами й решітчастими структурами. За рахунок змін кольору і форми фігури наче вигиналися, в іншому разі — ніби мерехтіли.
В епоху постмодернізму митці також розвивають техніки і стилі, напрацьовані попередниками. Наприкінці ХХ ст. у творах Віктора Зарецького відродився стиль модерн. Його картини вражають колоритом українського фольклору, розмаїттям орнаментальних стилізацій,оригінальними сучасними сюжетами. Краса в його творах постає через виразність ліній, плям,через гармонію барв. Часто художник звертається до жіночих образів. Жінка на його портретах постає такою, якою вона прагне бути, якою її створила природа та світова поезія,- вродливою і таємничою, жіночною і привабливою, діамантом, що потребує оправи.
Американського художника Говарда Беренса називають «Моне ХХІ століття». Він створює шедеври , використовуючи ніж замість пензля. Подорожуючи європейськими містами і селами у пошуках тем і образів, художник створює світ краси, де поєднується любов до яскравих фарб, майстерність і стиль.
Картини цього канадського художника вражають насамперед безмежністю фантазії автора. Архітектор за освітою, Роб Гонсалвес прекрасно володіє технікою перспектив будівель, що дозволило йому так сміливо експериментувати в своїх творіннях. Його зараховують до сучасних сюрреалістів, проте картини Гонсалвеса також наділені рисами магічного реалізму, тобто казковістю, яка присутня начебто в звичайних сюжетах. У своїх картинах художник використовує ілюзорні прийоми, що забезпечує, так би мовити, подвійне зорове сприйняття.
В активі Роба Гонсалвеса 64 картини, у рік він писав близько 14-ти картин. Помер 14 червня 2017 року у віці 57 років.
Одним з явищ сучасності є концептуальне мистецтво. Воно кидає глядачеві інтелектуальний виклик, змушуючи замислитися над авторським задумом, сенсом. Концептуалісти ставлять своїм завданням матеріальне втілення певної художньої ідеї (так званого концепту). Одним із засновників концепт-арту став Джозеф Кошут. Американський художник вважав, що «мистецтво — це сила ідеї, а не матеріалу». Класичним взірцем концептуалізму вважається його композиція «Один і три стільці», що включає стілець, його фотографію і опис зі словника.
Яскравим представником українського концептуалізму є Олег Тістол, картини якого передбачають інтелектуальне осмислення побаченого. Перш ніж вирушати в галерею на виставку живописця Олега Тістола, корисно вивчити державний герб Вірменії. У самому його серці зображена гора Арарат. Біля її підніжжя застигли суворі хвилі озера Ван, а на вершині, як і описано в Біблії, покоїться Ноїв ковчег. На кожній з картин(а їх поки що 72) - однаковий силует гори і варіації простих до різі в очах яскравих і чорних смуг. Стиль художника змушує згадати кредо західного журналіста: констатувати колір, не нав'язуючи читачеві висновки.
Опрацюй в підручнику стор. 88-90
Досліди творчість одного з митців постмодернізму. Свої дослідження представ у формі презентації.
ДЯКУЮ ЗА УРОК! ГАРНОГО ДНЯ!
Page updated
Google Sites
Report abuse