Embedded Files
ЄВРОПЕЙСЬКИЙ ТЕАТР. БАЛЕТ
Балет - танець, який здатний викликати бурю емоцій, переживань і залишити неймовірний простір для роздумів. За допомогою мови тіла, під музичний супровід, танцюристи балету розповідають глядачеві свою історію, іноді радісну, іноді драматичну. І навколо їх учасників завжди багато чуток та міфів, що з них правда, а що вигадки - розбираємо: Коли ж з'явився балет?
Балет — союз музики та хореографії — це музично-театральний жанр, який також синтезує різні види мистецтва. В балеті зміст, почуття та думки дійових осіб виражаються засобами музики і танцю.
Мистецтво довжиною в століття
XV століття в європейській історії запам'ятався великою кількістю війн, битв та протистоянь. Православні представники щосили боролися з відьмами і єрессю, глави держав привласнювали нові території, лицарські ордени відстоювали свої права і переконання, в загальному, час було вкрай неспокійний. Не дивно, що низку сумних подій необхідно було змінити на щось більш радісне. Саме тоді і з'явився італійський танець - "ballo". Величезної популярності на батьківщині мистецтво не знаходило, однак сподобалося французькій аристократії.
Придворні танцюристи освоювали нову техніку, та 15 жовтня 1581 року представили першу виставу при французькому дворі "Комедійний балет королеви" (вистава має і другу назву - "Церцея"). Саме ця дата вважається початком балетної історії.
В цю епоху (пригадуємо, що це Відродження) балет в Італії використовується під час придворних бенкетів, свят тощо. Звідти він був перенесений Катериною Медичі у Францію, як вид спектаклю, що поєднує спів, танці і декламацію. Балет переходить на професійну сцену, де посідає певне місце в оперних і драматичних виставах.
Французький балетмейстер Жан Жорж Новер широко застосував пантоміму як основу розвитку драматичної дії, перетворив балет у самостійний жанр з певним сюжетом.
По справжньому балет став популярним завдяки любові короля Франції Людовіка XIV до танців. Очолюючи французький престол, король, відкрив першу в Європі Королівську Академію танців. Відкриття відбулося в 1661 році, а розташувалася академія в самому центрі держави - у Парижі.
Людовік XIV сам танцював у 27 балетах («Королівський нічний балет», 1653; «Закоханий Геркулес», 1662; «Розкішні коханці», 1670 та ін.).
Виникли жанри комедія-балет, трагедія-балет, після 1671 розвинувся жанр опера-балет. 1681 в балеті «Тріумф Амура» на публічних підмостках уперше з’явилися жінки, які доти брали участь лише у придворних святах.
Придворний балет здобув велику популярність — яскраве й урочисте видовище, героями якого були король, королева та численні придворні. Саме французькі балетмейстери створили спеціальну «хореографічну мову», яка й понині використовуться у класичному балеті.
Патентний лист Королівської Академії танців
Балетний репертуар при дворах Італії, Німеччини, Англії, Швеції і насамперед у Франції 16–18 ст. складався, переважно, з п’єс античного змісту.
18 ст. стало підготовчим періодом для подальшого розвитку хореографії. Балетмейстер французького, російського, австрійського і вюртенбергського дворів Ж. Ж. Новерр (1727–1810; Франція) здійснив реформу балетного мистецтва.
У другій половині 19 ст. поширилася думка, що балетний театр віджив як вид мистецтва. У країнах, які мали власні давні балетні традиції (Італія та Франція), він втратив популярність. В паризькій Опері балети перетворились на дивертисмент, або короткі вистави перед оперними спектаклями.
У 1890-х досяг розквіту балет хореографа М. Петіпа, з’явилися шедеври на музику П. Чайковського, О. Глазунова. У перші десятиліття 20 ст. цей «старий балет» уже не відповідав новим художнім і суспільним запитам.
Зірка балету. Художник Едґар Деґа, 1876–1878, музей д’Орсе, м. Париж
На початку 20 ст. постало явище авторського танцювального театру: А. Дункан (1877–1927, США — Франція), Р. Сен-Дені (1879–1968; США) та ін. Це сприяло реформуванню академічного балету та виникненню сучасного балету.
Балет належить до синтетичних, просторово-часових мистецтв. Основні компоненти балету: лібрето (або сценарій), в якому викладено загальні чинники драматургії балету (сюжет, характеристику дійових осіб та ін.), балетна музика (як оригінальна, написана спеціально з метою втілення даного лібрето, так і компілятивна), хореографічна дія, що відтворюється засобами балетмейстерського мистецтва і силами балетних виконавців (артистів балету — солістів і кордебалету), художнє оформлення (декорації, костюми, освітлення тощо).
За жанрами балети поділяють на балет-трагедію, балет-комедію, балет-п’єсу і балет-симфонію та ін.
Балет може становити хореографічну мініатюру, бути одно- і багатоактним, сюжетним або безсюжетним тощо.
А тепер про балет , - яким він є сьогодні. Насамперед балет — це вже готовий продукт, а сама підготовка до нього називається — класичною хореографію. Балет — це готова вистава із продуманою послідовністю рухів і картин, поставлений на певну історію, а той книгу. Балетом раніше насолоджувались лише в театрах, та зараз ми можемо його споглядати по телевізору чи в інтернеті за чиїмись попередніми записами із того ж театру, але ті хто хоча б раз у своєму житті побував в театрі і дивився балетну виставу там, вам скаже що нічого так не красить балет як театр, бо там неймовірна атмосфера, тому всім радила хоча б раз побувати.
Окрім стандартних класичних труп та балетних шкіл сьогодні є ще зовсім нове поняття, таке як - балетна танцювальна студія, де вивчають не лише звичний для всіх балет , але й інші наближені до класичного танцю стилі.
Дивертисмент - розважальний інструментальний твір
Пошукова робота. Дайте відповіді на запитання:
Які наслідки приховані за посмішками і красивими фігурами балерин?
Скільки пар пуантів необхідно балерині?
Чим примітна балетна пачка?
Як правильно називати чоловіка, який танцює балет?
Яка вистава найпопулярніша в світі?
Page updated
Google Sites
Report abuse