Embedded Files
Екранні мистецтва. Кінематограф як вид мистецтва.
Екранні мистецтва. Кінематограф як вид мистецтва.
Уважно переглянь навчальне відео:
Екранні мистецтва — це мистецтва, що використовують проєкцію рухомих зображень на екран.
До них належать:
- телебачення
- кінематограф
- відео.
Кіномистецтво — це вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою кінозйомки сцен. Такі сцени можуть бути реальні, інсценовані чи навіть анімовані.
Є синтезом технології та літератури, театру, музики й образотворчого мистецтва.
Кінематограф — це технічний апарат, що фіксує покадрово рухомі сцени і відтворює їх. Перекладається з грецької як писати рух.
Кінематограф винайшли французькі винахідники Луї та Огюст Люм’єри у 1895 році.
Кінематограф — один із наймолодших видів мистецтва, який виник на зламі XIX і XX ст.
Завдяки загальнодоступності й наочності він став найпопулярнішим у всьому світі
Кіно впливає на світогляд багатьох людей, допомагає їм дізнаватися про різні події та явища, країни й народи, але головне — дає змогу відчути цілу гаму емоцій — радість, співчуття, захоплення, сум, гнів, страх тощо. Кінематограф включає такі поняття, як кіномистецтво та його твори, а також кіноіндустрія — галузь економіки, яка виробляє фільми, спецефекти для них, мультиплікацію.
Умовно виокремлюють основні види кіно: художнє(ігрове), що засобами акторської майстерності втілює сюжети кінодраматургії, та мультиплікаційне(анімаційне) кіно, що відображує дійсність за допомогою знятих на плівку малюнків або фотографій, об'ємних предметів і лялькових персонажів.
За тривалістю показу фільми поділяють на повнометражні та короткометражні (15-20 хв), які іноді називають «кіномініатюрою». У міні-фільм потрібно вмістити весь спектр переживань, який існує в повнометражному фільмі.
Також у самостійну групу виокремлюють рекламні фільми та відеокліп, або просто кліп, їх характеризують швидкий монтаж, лаконізм, насиченість спецефектами. Кліпи застосовують для реклами товарів і послуг, але найчастіше — для візуального супроводу пісень.
Історія так званої «наймолодшої», або десятої музи почалася зі створення рухомих картинок і багатьох спроб записати й відтворити їх. У кінцевому підсумку визнаними винахідниками кінематографа стали брати Огюст (1862-1954) і Луї Люм'єри (1864-1948) з Франції.
Саме їхня апаратура давала змогу знімати й відтворювати зображення на великому екрані. Брати Люм'єри оголосили про винахід кіноапарата («Сінематограф»), отримали на нього патент. Винахідники планували кінокамерою фіксувати історичні події, і кінематограф не задумували як вид мистецтва.
ДНЕМ НАРОДЖЕННЯ КІНО ВВАЖАЮТЬ 28 ГРУДНЯ 1895 Р., КОЛИ БУЛО ВЛАШТОВАНО ПЕРШИЙ ПУБЛІЧНИЙ СЕАНС У ПАРИЗЬКОМУ «ГРАНД-КАФЕ» НА БУЛЬВАРІ КАПУЦИНОК.
Показували німі ролики, які тривали не більше хвилини, з-поміж них документальна стрічка «Вихід робітників з фабрики Люм 'ерів». Дата та місце зйомки: 26 травня 1895 фабрика Люм'єр, Монплезир,Ліон
Дата та місце прем’єри: 10 червня 1895 Ліон
Йосип Тимченко – конструктор одеського університету – створив апаратуру, що проектує рухоме зображення на екран. І свої перші роботи демонстрував в одеському готелі “Франція”.
Перші аматорські зйомки в Україні провів харківський фотограф Альфред Федецький, який зафільмував перенесення ікони Божої Матері до харківського Покровського монастиря.
Як перший геній кіно Жорж Мельєс відкрив спецефекти в кіноіндустрії:
Застосовувати монтаж, трюки й спецефекти першим почав французьзкий режисер ЖОРЖ МЕЛЬЄС, якого навіть прозвали «кіночарівником». Наприклад, він відкрив ефект стоп-кадру в першій науково-фантастичній стрічці «Подорож на Місяць».
«Подорож на Місяць» (фр. Le Voyage dans la Lune) — німа короткометражна фарсова комедія 1902 року, що пародіює сюжети романів Жуля Верна «Із Землі на Місяць» і Герберта Уеллса «Перші люди на Місяці». Була поставлена режисером Жоржем Мельєсом за власним сценарієм. Вважається першим науково-фантастичним фільмом в історії кінематографу. За версією нью-йоркського тижневика «The Village Voice», стрічка входить у сотню найвизначніших фільмів, займаючи 84 місце.
Пропоную переглянути цю невелику, але цікаву стрічку.
Режисер зняв стрічку в двох версіях — чорно-білій та кольоровій, яку розфарбовували вручну. Тривалий час кольорова версія фільму вважалась загубленою. Лише 1993 року анонімний колекціонер подарував її барселонській фільмотеці. Однак стрічка знаходилась у занедбаному стані. За реставрацію стрічки, яка тривала цілий рік, взялась лабораторія Technicolor (Лос-Анджелес).
Прем'єра фільму з новим саундтреком французької групи «Air» відбулась на Каннському кінофестивалі 11 травня 2011 року.
Фрагмент кольорової версії:
Хоча актори німого кіно розмовляли, смисл сприймався через артикуляцію і передавався через титри, шрифт яких відбивав гучність і навіть інтонацію. Виробився неповторний стиль акторської гри з виразними жестами, рухами, мімікою. Кінокартини супроводжувалися живою музикою у виконанні піаніста — тапера або спеціально запрошеного оркестру.
Тапери — музиканти, здебільшого піаністи, що супроводжували своєю грою намузичному інструменті бали, концерти, вечори, а згодом і сеанси німого кіно.
Німе кіно — загальноприйнятий термін, що характеризує ранні кінороботи, які не мали звукового супроводу.
Характерні ознаки німого кіно:
- Спеціальні титри з репліками героїв;
- Активна міміка та жестикуляція акторів;
- Відсутність звукового ряду, окрім мелодії чи теми фільму;
- Пришвидшений показ кадрів.
Класиком німого кіно вважають універсального кіномитця Чарлі Чапліна (1889-1977) — американського і англійського кіноактора, сценариста, композитора, кінорежисера, продюсера і монтажера.
Перший же повнометражний кольоровий фільм «Беккі Шарп» американського режисера вірменського походження Рубена Мамуляна вийшов у 1935, цей рік і прийнято вважати роком появи кольорового кіно.
Якого року з'явилася перша кольорова камера?
У 1935 році Kodak представив першу багатошарову кіноплівку, придатну для зйомки. Це був кольоровий «Кодахром», що звертається, призначений для аматорських 16-мм апаратів, а в 1936 році на ринку з'явилася його 8-мм різновид та 35-мм фотоплівка для слайдів.
Хромакей — це спеціальне полотно синього чи зеленого кольору, на яке під час монтажу можна накласти будь яке зображення.
Технологія Motion Capture (захоплення руху) перенесення міміки та жестикуляції з реального актора на графічну комп’ютерну модель.
Стереоскопія, або тривимірність зображення з’явилося майже одразу після виникнення кінематографу, проте не набуло популярності.
Другий пік 3D кіно припадає на 50-ті роки ХХ століття, коли кінотеатри намагалися конкурувати з поширенням телебачення.
Опрацюйте матеріал уроку + у підручнику стор. 117- 122. Зробіть стислий конспект.
В мережі інтернет віднайдіть цікаву інформацію про епоху німого кіно. Запишіть у зошит
Що подивитися:
— “Шляпа Макса” 1913 р. Реж: Макс Ліндер.
— “Звенигора” 1927 р. Реж: Олександр Довженко.
— “Вогні великого міста” 1931 р. Реж: Чарльз Чаплін.
ГРА «Актори німого кіно». Об'єднайтесь у групи, придумайте сюжет для німого кіно. Спробуйте зіграти (пантоміму), заздалегідь продумайте музичний супровід. (завдання презентуєте на уроці в класі)
БАЖАЮ УСПІХУ!
Page updated
Google Sites
Report abuse