《Chips》

《維摩詰所說經．不思議品第六》：「以須彌之高廣內芥子中，無所增減，須彌山王本相如故。」

遊戲，可能以「客觀」角度來書寫評論嗎？異於其他藝術文本，許多遊戲內在本然刻鑿出的「主體空缺」，預設敘事須由玩家填充與串聯。因此，任何進程都建立在觀者／玩家的主觀意識上。此篇評論，僅由一個主體經驗的有限敘事來開啟作品認知，如同愛／夢的珍貴主觀。

本作開頭以選擇測驗出發，在種種愛情與倫理問題後，被給予「須彌」的角色。遊戲本意圖使人忘情出神，但當測驗中的問題、選項及最終角色被描述的特質與玩家本身的價值及認同衝突，將使得遊戲內在的意識形態與其斷裂，進而造成主體位置彌合的裂隙。至此，「玩家尚未成為角色」。

遊戲以簡單的四個鍵位以及滑鼠操作，除了與小熊、貓咪、恐龍等夢境生物對談關於愛情、戰爭、生命觀，更鋪排許多復古遊戲關卡：如小人托籃子承接水果，採用黏土為創作媒介；利用滑鼠點擊使主角飛過橫軸空隙，人物變身為類鳥生物；小球回彈敲磚，不斷發出驚叫呻吟──作品似欲表達「變形」的「虛假」概念。

於小球遊戲中，嘗試數回後才蹣跚前進。拿起雙手，發現鍵盤上留下汗漬，早已標示著玩家即便尚未成為角色，也已暗自緩緩嵌入遊戲的內在機制。更遑論，此等嵌入與角色征程間的互文。玩家的（數位）肉身勞動，一如角色的愛情詰問。

第四個出現的遊戲，設計精巧：畫面切分為兩半異色但道路相同的領域，各有一須彌據守。點擊鍵盤，兩者會同時以相仿的方式移動在各自的迷宮中。奇妙之處在於，久而，因為僅能關注其中一邊須彌的移動，兩者將因而產生不同的結果。例如，其中一邊卡在某個角落，而另一方卻仍自由行走。此迷宮走的是須彌個人內心的探索與迷惘，亦是不同面向自我的分裂與整合。直到最後，右方的須彌走向通往迷宮的出口／入口（亦為對向迷宮的入口／出口）。緊接著，是一連串兩位主角的日常生活點綴著接觸的舞蹈動作，包含起床、梳洗、家務、慶生。在寫實的電影中，交織著非寫實的抽象肢體以及如同夢境般的濾鏡變色。而從頭須彌便不斷提到心愛的小熊軟糖，亦於此部影片中首次出現。然而在此眾愛環繞的情境中，卻也多次並置著「零」的蠟燭於生日蛋糕之上，似乎在表達夢的非時間性：一種不曾前進、「幻得幻失」的愛。

離開日常影像，其後回到同樣的迷宮，在更聚焦的視野內，走回迷宮的起點，如同回看心房的手術，剖出真實的血脈。在回到原點後，原先進來的第一張地圖已然變色，數步後，角色由須彌變為芥子。但與地圖上之其他角色對話，仍被以須彌稱呼，至此才正式宣告：須彌「等於」芥子──前者創生後者，而後者漫覆前者。

他是他所創造出來，必須共存他與他的世界。

回歸角色的定名：佛典中的須彌大山與芥子微物，兩者卻能互相容納，談的是萬物的交融與變化。須彌於此作中，心懷芥子（反之亦然），龐重如天地的愛情，更是一沙世界的幻覺。然而，愛情等同於幻覺嗎？

「假作真時真亦假，無為有處有還無。」對比《紅樓夢》早已遙相呼應的愛夢深辯。

那一刻，須彌思考著是否應該從這個夢中醒來。當他選擇醒來，玩家霎時發現自己來到一方桌前與兩位舞者促膝。當他們侃侃談著自己的工作歷程，玩家可能還恍惚著自己數秒前的抉擇。那句「應該（醒來）」，竟如此輕易。當下玩家已然成為角色，遙望著眼前的演員，竟分不清誰在誰的夢裡。對比選擇「不應該（醒來）」後兩位主角的復古對舞──宣示著往昔至將來都不再醒來的夢──似乎前述如夢蝶般的虛／實斷崖，更令觀者沉墜。

若嚴苛談起，作品中兩位表演者雖仍顯生澀，卻也真實可愛。微餘一點，此作中之「舞蹈」之必要性，似乎仍待議論。舞蹈秉其抽象如夢囈般的肉身語彙，原許適合置於此探究虛／實的作品訊息中。然而，「在夢境中，人們還需要『舞蹈』嗎？」舞蹈原為抽去日常工具符號的肉身展演，大多時候卻仍難逃「風格」的餘孽，使得作品中的夢境反被現實絲線糾纏，「擾人『清』夢」。

興許，夢境中，身體已然舞蹈，不須累贅。

你一定曾經在 Youtube 或 Facebook 上看過以古裝宮廷或總裁祕書為主題的愛情手遊，這類遊戲的特點是粗糙、浮誇、名不符實，在（過度）消費社會中採取抄短線的運營模式，看準現代人不耐久候的特性及缺乏人際親密的互動，使玩家將情感短暫的投入遊戲中獲得紓解。《Chips》正是在此脈絡下產生的藝術作品。

與其說《Chips》承繼了手遊對於情感匱乏的填補，它走得更遠也思考的更深：一方面對於當下追求速食及氾濫感到不滿，同時思考將自身的創作經驗，融合進入作品之中，據創作團隊自述，在遊戲取材上參考古今各種文學、文化資源，同時欲更基進的叩問，如何與當代藝術產生共振？

就玩家的經驗而言，我認為《Chips》至少達到八十五分的水準。相比於大廠以各種華麗炫目的特效博得眼球注意，創作團隊在有限的資源已經在各個層面達到已有的水準。

遊戲故事線雖以線性規劃為主軸，並無其他支線，但在各個關卡中的小遊戲都有一定的挑戰性，相當程度的障礙讓玩家必須更專注在操作上，而非當前遊戲多以掛機、抱團組公會或是撒錢能夠破關（同時減損遊戲體驗度），《Chips》在沒有任何提示、攻略的情況下靠玩家自身的摸索感受遊戲樂趣。小遊戲的內容雖是傳統的接水果、打磚塊、飛機過山洞與走迷宮，但樸素反而召喚出我們對於童年的回憶與傳統的眷戀。曾幾何時，我們連尪仔標都不知為何物？

在我遊玩的數次經驗中，得到三種結局。在遊戲開始前的角色選擇，無論對問題的答覆如何都會選到女性角色（這也為遊戲埋下了伏筆），在走迷宮的環節中出現兩個分割但相通的迷宮，若是由左走到右則會迎向死亡，由右到左則會回到遊戲，並且切換回男性角色，最後選擇通往現實或留在夢中。三種結局中，個人最偏好的是通往現實，相對於死亡或留在過度理想的夢境，通往現實則讓遊戲故事背後的背景呼之欲出：這一切都是在女主角須彌的夢境（也無怪沒辦法在一開始選擇男主角）。所有遊戲的場景如廢墟殘破，即將滅亡的世界，以及一路上披荊斬棘遇到各種生命體，都是憑空想像而出，乃至心心念念尋找的芥子，一切都只是幻影。或許這個結局過於殘酷，但也確切的反映當代社會的人際疏離，缺乏情感教育、陪伴，急需尋找心靈的慰藉依靠。

借用 Kant 的二律背反（antinomy）概念，遊戲可說是建立於兩組相互矛盾卻又相輔相成的概念上而生的：首先是現代／傳統的現代性問題。我觀察到近年來不僅在劇情片，許多電影乃至各種文化物件都會嘗試召喚感傷主義（sentimentalism），進而緬懷、回歸傳統。現代性的矛盾之處在於，體驗現代化所帶來的便利性以後，卻無法捨棄傳統的羈絆與溫度，在作用力與反作用力中相互交纏。而遊戲召喚的不僅是人際連結上的傳統，同時透過復古風格建構出與當今強調精緻性的遊戲也有所對比。或有論者以為這也是一種操弄／販賣傳統、溫情的手段，但這也反映了傳統與溫情是賴以維生之物，有其市場所在；第二組矛盾是須彌的自我精神分裂，以及在夢境／現實兩個選項中做出艱難的抉擇。兩組分割但相通的迷宮，代表本我的快樂原則與自我的現實原則無意識抗衡，但到了脫夢的環節則是本我與自我的直球對決；第三組矛盾承接一、二組，則是擬像／現實的超現實結構，電子遊戲本身是一種擬像產物，但擬像所生產的情感會介入現實（或曰源自現實），反之現實經驗也會影響擬像的呈現。當代社會可謂充斥符號及複製物，我們不需拒斥，只要以謹慎批判的態度去接納諸種再現事物。

回到創作團隊思考的命題：《Chips》如何與當代藝術互動？當然以最廣泛的定義，所有行動／作品都可視為當代藝術，但我以為就較嚴謹的規範來說，遊戲本身已介入當代藝術：對於流行文化的承繼與批判，並準確捕捉到了當代社會對於情感、自我疏離的問題，並使之問題化，透過簡約卻不帶粗陋的製作引領玩家反身性介入。作品本身並未傳達出特定的訊息，端賴玩家的體驗沉浸其中，透過互動的方式保留更多解讀的方式。