《行李箱，配送中》

　　一趟旅程當中，令我最耗神，最緊繃的，就是在過機場出入關安檢的時候。雖然對於安檢的緊張感，隨著出國旅行的次數增加，漸漸開始消退減弱，但在這個被迫獨立，且需與不同母語的人溝通的環節，讓這份刺激始終能保持著相當的重量。也就是這份刺激，和縝密的流程環節，使出入關安檢成為一種莊嚴且完整的旅行儀式。

　　此作品在展演前，觀眾必須事先填寫基本資料，和簡單的問卷。在填寫問卷的當下，更加強化了對於這趟旅行觀演的期待和憧憬，像是一種事先計劃和準備。演出當天，觀眾會先在入口處領取登機證和行李箱，之後戴上耳機，拖上行李，邊聆聽導嚀，邊走向出關處。之後即是入關檢測的環節，演員用誇張戲謔的方式檢查每個人的行李，在所有觀眾的行李都檢查完畢之後，才會開啟一個沒人認領的行李箱，並且開始一段獨白和演唱的表演。

　　這個作品最值得讚許的一點，即是作品和展演場域的連結性。在整體的動線安排和裝置的擺設上，使竹圍工作室不只是一個陳列作品的空間，如:展場旁的捷運運行聲，提昇的交通感、領取行李走向海關時的筆直單一通道、展演結束後海關身後的後門等....整體的動線非常流暢，不論是碰巧還是團隊精心的設計，竹圍工作室這個場域確實替這個作品加上非常多的分數。但在演員表演和劇情編排上，仍有細小的瑕疵。例如行李托運的檢測上，檢測人員並不會逐一的打開所有的行李。如果在設計上，能讓每個行李在過機器時，都發出異常的聲響，會強化檢測人員打開行李的動機。另外則是，行李在通過檢測之後，應該直接統一管理，無需再交回觀眾手上，即便是為了後段劇情，需要讓落單的行李出現，也有更多合理的處裡方式，例如:通過分流已繳交行李和未繳交行李的旅客、行李上存在非在場乘客或非人名（致親愛的等...）的標籤或是完全沒有任合標籤的行李，都是可以更加合理的手法。我認為在製作仿真的沈浸劇場時，所以事件和行為的合宜性是非常重要的。

　　在 2020 年，製作關於旅行的作品的感受力是非常強烈的。因為肺炎疫情的影響，旅行變得奢侈，口罩限制住人大部分的表情，加上防疫需保持的安全距離，人與人之間的鏈結愈發低落。但在疫情控制相對穩定的台灣，還存有國內旅遊的可能性。而在旅行的當下，無論是個人或是群體，都是一種能暫時脫離日常，脫離生活、課業、事業壓力的狀態。好像透過旅行，我們能暫時和這個充滿困境的 2020 年稍微切割，卻又在搭乘大眾交通工具或進入到室內空間時，被迫面對迎面而來的體溫測量和戴口罩的提醒。所以即便是在台灣，存在於今年的旅行，仍舊無法完全脫離疫情的陰霾。

　　在這次作品當中，讓觀者在今年疫情影響的色彩之下，重新省思旅行曾經的意義，以及如今演變而成的樣貌，並且讓同我一般距離旅行已經很遙遠的觀眾，可以在這短短的時間內重新找回對於旅行的感受。比起高談闊論自己還未能掌握的議題，我更喜歡這種將簡單日常的事件深度描寫的作品。雖然作品理念並不艱澀，但在裝置和展間的規劃上，又能保有相當程度的美感而不俗，是作為創作者，需要不斷去尋求的平衡。

　　縱觀整體，是一件天時地利人和兼具的作品，即便在戲劇的文本安排上有些許瑕疵，但仍舊瑕不掩瑜。形式上完整度極高，美術和裝置的設計也相當精緻，但在考量到作品留存的永續性上，如果能將 2020 年中旅行的困難和特色放大，便能使未來腦中不存有這段歷史記憶(疫情)的新生代來說，會是一件能明確記錄時代歷史的重要文獻，也可以趁機增強作品的結構性和完整度，是非常值得繼續修飾和再製的作品。期待未來能在更大的舞台上再次看見這件作品！

　　「一個當代的行李箱，它可以容載著什麼？一個夢想、一種身份、一種不能言 語的禁忌，或者一種歷史，都有可能。」1－李欣穎（《行李箱，配送中》藝 術總監） 在全世界面臨新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）侵襲的今（2020）年，國立臺 北藝術大學（簡稱北藝大）《妖山混血盃跨域創意實驗室》（簡稱妖山混血 盃）優選作品－《行李箱，配送中》跨領域沉浸式劇場（下簡稱本作），試圖 透過行李箱這樣的旅人傍身物件，帶領我們進行一場時空交錯的虛擬移地體驗。

　　本作帶來的虛擬移地感受，始於一張旅行登機表的表單填寫。《EHA AIRLINES》（下簡稱 EHA），為本作創作團體「逃脫的快樂夥伴」(Escaping Happy Artists)所虛構成立的航空公司，在觀眾準備登機前，皆須填寫旅行、歷 史、個人等三類相關資料，如旅行類「是否喜歡流浪到淡水」、「任選十樣旅 行必備品」、「獨特登機經驗」，歷史類「〈夜來香〉一曲之演唱者是誰」、 個人類「星座」、「中英文姓名」、「搭乘航班」（參與演出場次）等。

　　 登機表填畢，場景便轉移至本次妖山混血盃舉辦場地－竹圍工作室。於預定時 間報到，「乘客」（觀眾）即會拿到一張質感逼真的機票、一只由 EHA 所配發的個人行李箱，以前往 100 公尺外的登機門進行登機手續，過程中並有一段透過耳機聆聽的柔聲旅途小語相伴。

　　抵達登機門，亦比照真實登機經驗，開始進行安檢程序，進行人身與行李檢 查。將被配發的個人行李箱放上 X 光機輸送台，輸送台旁牆面開始投放行李箱 內含物品的掃描畫面後，此時乘客才發現，行李箱內置物品，皆為根據登機表 所填寫個人特質的客製化組合，每一位觀眾的組合都完全不同，飾演安檢員的 演出者，也會在此實體「開箱」，將箱內物品一一取出介紹並與觀眾進行即興 互動。

　　在所有乘客皆完成行李箱安檢程序後，此時安檢員發現，一只行李箱靜靜躺在 登機門旁角落，在詢問是否在場有人遺忘行李箱，皆未有人回應後，安檢員便 對此不知名行李箱進行開箱確認。與此同時，牆面現出氳紅色調的觀音山景， 似是搭乘鐵路的旅途移動景象，行李箱內，也起出幾項特別的物件，如烏克麗 麗、南洋風服飾、《夜來香》專輯錄音帶與播放機、書信等。

　　在此階段的演出，則應用了德裔詩人暨達達主義運動發起人－雨果・鮑爾 (Hugo Ball, 1886-1927)，於 1916 年所提倡的「聲音詩」(Sound Poem)概念， 本作演出者，在民國初年日裔女歌星李香蘭（本名山口淑子，1920-2014） 《恨不相逢未嫁時》(1943)2 的背景音樂播放下，本作藝術總監李欣穎亦彈唱 自作曲《行李箱》(2020)3 ，其餘演出者則運用口腔所能發出的各式無語意聲響，穿插朗誦這位不知名者書信上的字句。

　　這位不知名者的兩封書信，一封寄給在台灣的「阿嬤」，一封寄往法國的 「S」，前者表達了搭乘淡水線鐵路欲前往淡水飛行場（1941）過程的諸多感受，並透過問候阿嬤年輕時候相熟的「查某朋友」（女生朋友），心境漸轉向後者對自身愛人的傾訴：「你是一顆太陽，籠罩了徬徨給我溫暖的力量」。

　　在上述車窗山景的景色更迭影像、以烏克麗麗伴奏的《行李箱》、書信字句朗誦的交錯穿插下，此時乘客已彷彿進行了時空穿梭，進入 1940 年代的淡水， 自河岸沙洲的旗幟氣流中冉冉昇翔。

　　「希望可以在呈現時，讓大家感受到回憶與行李箱的情感。」4－陳重佑 （《行李箱，配送中》劇場導演）

　　這位遺留行李箱的不知名者，無論是 1940 年代的日裔歌星李香蘭本人、與李 香蘭可能曾有一段情誼的台裔作家劉吶鷗(1905-1940)、與李香蘭曾合唱《讓我 們在夢中相遇》（夢で逢いましょう，1950）5 的日裔烏克麗麗演奏家灰田勝 彥(1911-1982)，無論是「她」或是「他」，都似與在場乘客一同搭乘了這架前 往未知的航班。

　　航班到站，演出結束，乘客逐一「逃脫」出國內線到站海關，即便淡水飛行場 已然消逝，但此刻，乘客所踏上的這塊土地，又是哪條時間線的淡水呢？

　　或許，也只有隨著 EHA 航班不同架次的起降而靜躺在貨櫃，容載著不同乘客特 質碎片的行李箱，能與我們訴說更多線索了。

　　這是一個機場的安檢處，等待安檢通關的年輕乘客魚貫——即使，我們現在正處在一個全球國境封閉，起降近乎全面禁止的年代。一條標準的掃描儀、一個嚴謹的安檢門，略低於視平高度播放著的字體復古的安全宣導影片、三個身著深色EHA航空制服，訓練有素的航空地勤人員、四幅看起來並不惡俗的A4宣導海報、二十個左右的大小行李。這是進入「海關安檢」處時，映入眼簾的一切。

　　由《逃脫的快樂夥伴》籌劃、製作的《行李箱，配送中》，由六位跨領域的成員共同完成。《逃脫的快樂夥伴》由北藝大新媒系研究生組成，成員組合由傳播、音樂、劇場、機械、建築、新媒跨域。展出過程以直接的觀眾體驗配合傳統的裝置展出，在數據運算鋪天蓋地的世代當中，用呼應於每個人記憶點的語彙（這些元素來自於事前的問卷調查），顯影每個人身上不可運算的內在價值。我排隊，等待進入安檢門。在安檢門後方，我的左方放置著『專屬我的』紫紅色手提箱。而在我的右方，其他已通過安檢的「旅客」們，鄭伴著自己的行李箱，圍觀著牆上每一個後來旅客的行李箱開箱。行李箱顏色紛紛，旅客或提、或拉、或放。同時，大多人望著輸送帶與掃描儀，還有那一面掃描儀後方不斷變換投影的白牆。每一個乘客的行李箱的即時透視影像，都會在通關時被投影在牆上。我們好奇每一個參觀者的行李箱裡被放置了什麼；如同我們好奇行李箱物件的乘客是個什麼樣的人。在行李箱裡面的物件，都是依照問卷分析後，EHA航空為我們配置的「個人組合」。



　　展覽的時間與空間，大致可以分為四個區塊：一、「雲端問卷」；二、「展出序曲」 ；三、「觀眾參與」、「裝置展出」。詳細探究以上四個區塊的特質，可以發現此展「發生」的現場，其實更對應成四個不同的時空，分別是：「雲端空間」、「觀眾的個人心智空間」、「觀眾與演員之間」、「觀眾與展出物件之間」。

一、 雲端資料彙集
　　雲端問卷在參與展覽的前幾天，隨著登機許可寄到我的電子信箱。問卷問題不超過15題，問題特性全數根據喜好、經驗、無正解。例如：夜來香是誰的歌？你能哼一段陳綺貞的旅行的意義的歌詞嗎？

二、聲音鋪陳序曲
　　登機前，我們會帶著耳機，走一段林間小路進入主展場（也就是『海關』）。播放的錄音內容，是一女聲對觀眾以感性廣播的形式，言述與旅行相關相關情境。

三、現場展覽參與
　　進入主展場，所有程序如同一般的機場海關入關。身著EHA航空工作服的地勤人員為團隊成員擔任，也擔任全場展出的演員。在場次的乘客行李全數安檢完成以後，演員會開始排練好的小互動劇場表演。表演同時進行兩封不同時空的信件朗誦，加上現場烏克麗麗彈奏。

四、檔案感受詮釋
　　表演結束以後，所有乘客出海關。之後可以自由參觀展場。展場一角有為此展創作的旅行歌曲與手寫譜，觀眾可自由聆聽。

我們需要多少的數據，才能編碼成一個靈魂？

　　在某一場關於與庫卡共舞的採訪中，編舞家黃翊自問：「我們需要多少的數據，才能編碼成一個靈魂？」

　　談資料科學的基本概念，首先會定義「資料點」。資料點是什麼？它是構成運算區塊的最小單位。現下，各種與群體社會議題（或問題）相關的運算中，最小的「一個資料點」，通常就是「一個人」的「某個面向」------例如我的蔬菜飲食習慣，與你的家具消費偏好、他的血糖指數。但是，當我們把一個資料點視為一個整體時，這樣的單一資料點就失去了被分析的價值。它變得只能夠被敘述，不能夠被運算。換句話說，當我們把一個人視為一個主體，而非被分析的一個資料點時，當一個人失去成為某個市場結論的價值同時，他也成為了一個完整的靈魂整體，一個具有內在價值的完整世界，只能被敘述，不能被運算。

　　「可以被量化的，為外在價值。不能被量化的，便為內在價值。」這是近代哲學處理心物問題的基本假設。人性的價值在數據時代中如何被運算（或是不應被運算）？當我們越來越堅信數據的分析與準確預測的務實價值，科學強勢再度漸變成另一種學科信仰。當眾多社群越來越堅信大數據分析能夠接近「全面地」為我們帶來更加美好的人生，《行李箱，配送中》匯集的所有行李箱，便成為這個想像最直接的詰問。

從「旅行的意義」，思索公共性與小我符號—比較陳綺貞展覽與《行李箱，配送中》

　　當「陳綺貞」成為台灣大眾文青浪漫的一個流派，旅行的情懷成為文創市場流通的大元素，台灣的藝術家們便不得不小心處理相關的呈現。陳綺貞當年的華山「當代藝術」展覽引發眾議，最大的討論前提在於其接受文化部流行音樂高額補助八百萬元，焦點在於展覽本身，全然環繞在陳綺貞的自我創作，太過強調她的「小我」：她的日記、她的聲音、她的故事。但是，這個世界在哪裡？展覽帶我們看了陳綺貞，但沒有帶我們看自己與世界的關係。這樣的反思，令人思索如果以旅行為題，我們能夠發出什麼樣的關於公共、群體，而非只關於「小我」的探問？

　　當代藝術近幾個十年來對公共性的討論有增無減，當代藝術有時候精闢地讓我們檢視現下社會與個體、個體與當代（現下）社會的關係。若把藝術團體或藝術家作為媒介製造者來檢視，我想，此展的確充分的扮演了這樣的催化劑。陳綺貞的展覽帶領觀眾看見陳綺貞，這是大眾流行文化仰望巨星的本質。是一種群體仰望個體。快樂逃脫夥伴的《行李箱，配送中》，邀請乘客看見「自己」與「資料運算」當代趨勢之間的關聯，這是一種個體與世界的對視，10個乘客，就有10種不同的對視關係。作為個體與世界之間關係的反身鏡，這是當代藝術越來越普見的特質。

內在價值的顯影

　　開箱的那一刻，我看見『我的』行李箱裡面：有Farida吉他的明信片、一隻尖叫雞、一本插畫手札。這讓我快速地回想起我在2015-19年間數次短居紐約生活的經驗、我那有點脫線的毛病，（導致無數朋友送給我尖叫雞做為脫序的生日禮物），還有那些低頭在咖啡店塗鴉著所見街道，感受橙色陽光熱在臉頰上的時刻。 行李箱物品組合的揭露，立即地讓我知道「這些是屬於我的」「這個組合只有我懂」「這是在我的生活史裡面的，別人沒有的」。在這一次的展出中，內在價值存在的印證與探問，巧妙地囊括在每一只依據資料客製的行李箱裡，發生在每一次的打開客製的行李箱瞬間裡，呈現在每一面行李箱組合的透視圖面中。從旅客們填寫問卷開始，就已經被植下了追問內在價值的引子。

　　《行李箱，配送中》演出與裝置的介入目標明確：直接讓觀眾感受「什麼東西難以歸納分析」。直接、輕鬆、明暸——這是當代年輕藝術團隊的氣質與風格的一類。時下，我們已經離開90年代的爆裂，不搖旗挑戰疾呼抗爭，而是用詼諧、機智與非語言的體驗，直接「點選」各自靈魂資料庫中，那些不能被運算的個人內在價值。