計畫概念發起人、影像文本設計：李欣穎 Baï LEE

李欣穎Baï Lee，臺南人，大眾傳播斜槓藝術背景，長期跨領域結合影視媒體製作。以不同生活經驗創作拆解媒體意識符號，並以田調歷史記憶創造虛構文本。攝影作品多次獲選國內外攝影獎肯定，包含美國IPA國際攝影專業組榮譽獎、1839當代攝影藝廊新秀、Photographer's Forum magazine入圍春季最佳攝影等。旅法六年期間曾獲選凡爾賽市政府白晝之夜新銳展出藝術家（2015）與任職公視宏觀電視台特約記者（2015-2017），曾任臺北市街頭藝人吉他表演藝術者（2006-2018），目前於妖山練功新媒體藝術中。

網頁、互動藝術設計：洪偉瑄 HUNG Wei-Hsuan

台北人，畢業於台北科技大學互動設計系，擅長創作工具為3D視覺及虛擬實境之應用。2019年曾參與ACM SIGGRAPH ASIA國際研討會，研究項目為將觸覺感官介入虛擬實境之沉浸式體驗。過去作品《MustHito》、《PumpingLife》、《印象太陽VR》中，多次將虛擬空間導入現實場景，身為數位時代下成長的創作者，特別喜愛關注人在虛擬媒介中的互動行為。研究所進入新媒體藝術學系，熱衷於探討虛擬網路與現實關係及媒體互動流程。

文本文字設計：梁綉怡 LIANG Siou-Yi

臺南人。曾有七年美術班經歷，後轉向文學領域，畢業於臺灣師範大學國文學系，現於北藝大文學跨域創作所修煉。美術設計作品包括共生音樂節、暗暝合作社相關社會議題性宣傳品，文字作品則有多篇影評如〈大象席地而坐：世界是一片荒原〉、〈火花：為了夢想燃燒殆盡的青春物語〉發表於FilmFilm電影平台；另有數篇文章如〈夏日〉、〈さくら〉刊登於雜誌《宿舍 199X dorm》。創作主題關注台灣在地人事，嘗試以語言文字實驗出新的文學可能。

音樂、聲音設計：陳臨霜 CHEN Lin-Shuang

屏東人，國立臺南藝術大學應用音樂學系畢，主修音樂創作，副修爵士鋼琴。大學期間專攻配樂製作與聲音設計。2014-2017年曾任成大爵士樂社第四屆社長、爵士即興講師，並組成爵士樂團於臺南Room335 Live Music Bar、咆哮城市Jazz Club（現Bob Lazy Club）定期演出；期間亦任高雄市、臺南市街頭藝人（表演藝術類），於臺南市區定點演出（新光三越小西門、南紡夢時代、萬昌街廣場等）。2018年發行首張個人專輯〈SCARLET TOES〉，同年參與影響新劇場〈新聲‧誕〉計畫、河床劇團〈意象劇場工作坊〉及嘉義縣表演藝文中心〈劇場燈光音響技術班〉。2019年進入新媒所，以音樂與身體、光影空間的互動性表演為主要創作方向。

舞台概念、藝術協力：李孟頷 LEE Mon-Han

臺北人，銘傳大學建築系畢業，VR重度愛好者。創作專注探討VR虛擬實境裡，超真實虛幻影像所帶給觀者的療癒與互動，重視創作中的自我覺察與靈性成長。2016年曾於ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會實習，協助規劃執行藝術講座及記者會舉辦；同年在藝術空間擔任藝術行政，負責執行展覽事務；2017年擔任台北藝穗節開幕活動執行；2017-2019年於建築師事務所負責知名企業商辦大樓建築專案管理。建築背景下的嚴格訓練，使其凡事都能快速溝通協調，設計、整合製作介面問題，具實踐專案能力。