一念纔起,何者為善,何者為惡,慾望之下,善惡既殊,禍福即異。
《煉慾‧媾》乃劉靄淇以年前創作《煉慾》選段為基礎衍生的同系列作品。繼承原作品「地獄遊」為主題的環境劇場特色,《煉慾‧媾》這次換以鏡頭語言、數位影像、舞蹈肢體、劇場元素多重扣合的方式去探討人世間因慾望而生的「罪惡」,透過視覺影像和聲音,以更開放的視角去想像「地獄」的可能樣貌。
所謂善惡一念生,何為善,何為惡,罪惡福禍是否簡單的二元對立論足以論之?以人類的基本慾望「性慾」為標地,我們思索在文化教育和道德倫理的影響下,人類對原生性慾的定罪標纖,逐步延伸思考性倫理規範,反思文明社會對性慾的善惡判定準則。同時,作品以宗教中創世紀作為基礎,重新去思考慾望中「原罪」的定義,何為神,何為人,何為罪,神人魔之間又有著什麼樣的關係?
"Don't try to understand it. Feel it"
“Tenet”,by Christopher Nolan
*作品觀賞溫馨提示:
影片將設有左右聲道設計,我們建議您配戴耳機於安靜舒適的空間進行觀賞。
正在舞研所創作組的藝術家劉靄淇創作之作品《煉慾‧媾》,是由劉靄淇近年開始發展的系列創作《煉慾》(初版)中的選粹,創作靈感來自傳統宗教文化的「地獄遊」。劉靄淇所指的「地獄遊」並非台灣人在廟宇內會展示的十八層地獄景觀,來自香港的劉靄淇指的「地獄遊」乃是相似於台灣民間信仰的「觀落陰」。藉由地觀遊的形式作為包裝,以人在地獄和罪罰的恐懼作引子,使在世生者反省所思所行。在《煉慾‧媾》中又多元融合了西方宗教「七宗罪」的概念,從中挑選出「性欲」這種生而有之的慾望為這一選段的創作的主題。《煉慾‧媾》首次展演偏向環境劇場,第二版到艋舺國際舞蹈節的演出則聚焦跟萬華當地的性工作歷史做呼應,這次則是計畫透過鏡頭語言與肢體舞蹈交會以抽象的方式呈現概念,以非線性敘事的全新的形式再次演繹。
劉靄淇表示:「性的慾望」從古至今依然被視為一個難以討論的話題,處於灰色地帶,圍繞其討論的議題還是蠻多的。「性慾」作為欲探討核心主題,對觀眾拋出諸多對於「性慾」的提問:本為人性和人類繁衍必須的性的慾望,在現代性別浪潮、家庭觀念、道德文化不斷轉變的浪潮下,習慣性提及的倫理道德和文化、教育的束縛下,是否過於輕率地將性限制於二元善惡?
在作品發想構思階段,劉靄淇就已經跳脫已單純只有舞作表現形式的狀態,將創作形式的可能性延展至其他領域和媒材,團隊網羅了舞蹈、新媒體、劇場、電影等跨領域的各方專才合作,即便是同一齣作品,在展演形式上隨著場地的不同而和團隊合作的其他領域成員激撞出不同的展演方式。
訪談/撰寫者:王鐙儀
創作者:劉靄淇
香港人,早年受訓於深圳,大學畢業於香港演藝學院舞蹈學院,現就讀於國立臺北藝術大學舞蹈研究所,主修舞蹈創作。近年創作熱衷於實驗不同劇場形式下的舞蹈觀看,探索影像及非典型場域之於舞蹈的可能性,試著從不同的藝術觀點反觀舞蹈價值,並提出個人對社會現象和議題當中感性與理性的反問和觀察。
表演者:葉喚軍
葉喚軍,自幼學習武術與美術且為舞蹈科班生,目前就讀北藝大舞蹈研究所創作主修。2017年參與【TIFA台灣國際藝術節】尼德劇團《兩個錯誤間的時光》及九天民俗技藝團與壞鞋子舞蹈劇場合作之年度製作《大肚王朝》,2020年1 月與北藝大赴日本高円寺劇場演出獨舞作品《限制的狀態》,同年12月於漂鳥舞蹈平台演出。期許自己是獨樹一幟的舞者兼創作者。
製作統籌:李芷蔚
李芷蔚,香港人,香港演藝學院舞蹈學院舞蹈學士,現就讀於國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所。近年以獨立製作人或執行製作身份,擔任各類型新銳團隊及藝術家之國際及本地展演規劃執行者。工作領域廣涉台灣、香港、東南亞地區之團體及藝術節,長期協助作品於各大展演平台、國際交流計劃上演。曾合作之藝術節或單位諸如思劇團、Low Fat Art Fes 2021、BUoY Festival、國家兩廳院、臺北兒童藝術節、華山親子表藝節、廣東現代舞週、魔梯形體劇場、西九龍文化區 WeDance、香港演藝學院等。個人一直深信藝術是社會觀察、溝通和記錄的方式,期許能借創作陪伴的身份,與更多藝術家及團隊一起逐步探尋社會不同的風景。
攝影暨剪輯:李彧僑
高雄人,現就讀國立臺北藝術大學電影創作學系,主修攝影、剪輯。
除了電影,對其他領域一直有濃厚興趣。一直尋覓能突破電影著重劇情的思考模式,使影像更純粹的表達。盼藉著和不同領域創作者之共同創作與交流,繼續產生出不一樣的火花。
聲音設計:陳品珍
1999年生於台北,中山女高畢,現就讀國立臺北藝術大學音樂學系理論與作曲組四年級。目前致力於創作當代音樂、動畫及影像配樂,並嘗試電子音樂創作以及音樂跨域的融合。多部動畫配樂作品於國際關渡動畫節及國內外各大影展播映,現代音樂作品於北藝大音樂廳、曼菲劇場、東吳松怡廳等展演場地發表。現為感覺莓果樂團的keyboard/合成器手、零點三音樂教室教師、中山女高炫音社合成器指導老師。
影像設計:侯思齊
侯思齊,1996出生於臺灣臺北,現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 碩士班,曾獲北藝當代創作獎優選(2021)、新媒體藝術卓越獎首獎與入圍 (2020、2018)、世安美學獎_造型藝術類(2016)。創作擅長使用影像及操作影像與空間的關係,試圖提出不一樣的觀賞方式,探討視覺圖像與使用者(觀眾)的關係,關注光與影的本質、觀看影像的身體經驗。
技術設計:何家寶
國立臺北藝術大學劇場設計學系碩士班-主修技術設計。近年參與作品類型包括劇場、舞蹈、音樂、裝置藝術等領域。近年參與作品包括:2021台北燈節主燈 「牛神」捲揚系統馬達機座設計;關渡藝術節《後花園2.0》技術設計;艸雨田舞蹈劇場《返|響》舞台監督;James Kan《人·人·人》技術設計;臺師大表演所第15屆學期製作-原創音樂劇《艾克森有限公司》雷射技術設計;周能安《超極★安龍補助大典》技術設計;劉彥成舞作《狂歡節》技術設計;北藝大劇場藝術創作所《酒神的女信徒》燈光設計;臺師大表演所第13屆學期製作-原創音樂劇 《琴島一號》技術設計;蝴蝶效應劇團“THE TAPE”技術設計等。
燈光設計:盧胤沂
國立臺北藝術大學劇場設計學系碩士班畢-主修燈光設計。近年參與作品類型包括劇 場、舞蹈、音樂、裝置藝術等領域。近年參與作品包括:音樂劇場《凝視著星盤的肚臍》燈 光、裝置、視覺;2021台北燈節主燈「牛神」捲揚系統硬體總控;守護天使械獸@南港車站重整工程硬體工程統籌;2020台北白晝之夜《幻流行光》燈光設計;Taiwan Expo 2020 台灣形象展2.0飛「越」南向開幕典禮燈光技術指導;關渡藝術節《後花園》舞台監督;艸雨田舞蹈劇場《返|響》燈光設計;James Kan 《人·人·人》燈光設計;劉彥成舞作《狂歡節》技術設計;VOLVO沃爾沃汽車(中國)《經銷商大會暨頒獎典禮2019》燈光技術統籌;台灣原創音樂劇《琴島一號》廈門、西安、北京巡演燈光與舞台技術統籌;江婕希X漂2團隊《漫漫》技術設計;臺師大表演所14屆學期製作-奇幻音樂劇《消失的日暮村》燈光設計等。
舞蹈所 劉靄淇
新媒碩 侯思齊
藝管所 李芷蔚
劇設所 何家寶
劇設所 盧胤沂
電影系 李彧僑
電影系 賴方伃
音樂系 陳品珍
舞蹈所 葉喚軍
指導老師 魏雋展