sat-ba̍k-hî團隊起源

　　sat-ba̍k-hî是虱目魚的閩南語發音，也是台南學甲地區養殖漁業的主要漁產，以sat-ba̍k-hî為此次創作團隊的名稱除了與作品提及的烏腳病議題和藝術家本身有著地緣關係外，也特意透過使用閩南語凸顯作品探討文化殖民與自我身份認同。

　　作品計畫發起人李欣穎表示，雖虱目魚被視為平易近人台灣在地美食之一，體內卻包藏著密集的魚刺則正如團隊的成員一樣，日常與人隨和友善，但剖開自己顯露內在之後，面對創作與作品卻異於日常狀態的有無法輕易妥協的堅持和尖銳，以及真誠的心。

作品概念

　　烏腳病 (blackfoot disease)，學名為壞疽或脫疽 (gangrene)。過去在台灣西南沿海一帶以開採鹽業為主，當地居民為了取得可飲用水而大規模鑿地開井挖掘地下水，加上人口增加，地層下陷後淺井鹽化，居民只好向下開挖深井水，地層當中超標上百倍的「砷」便隨著開挖的飲用井水流進居民體內，長期飲用導致居民慢性中毒四肢麻痺、發黑並逐步壞死的病徵。當時因城鄉貧富差異，居民長期飲用深井水正是引發烏腳病的原因，持續汲取飲用，造成於北門、學甲、義竹、布袋等鄉鎮爆發眾多患病者，許多不堪忍受病痛折磨的患者甚至自行選擇走上結束生命的絕路。然而隨著當代醫療技術演進革新，摧殘西南沿岸地區無數生命的烏腳病歷史逐漸被遺忘，與當今世代多數大眾距離遙遠，至今僅只是出現在台灣發展史課本上，簡略被提及的幾行文字。

　　然而對於《仁心仁術診療室》創作發起人李欣穎而言，烏腳病不僅只是台灣醫療史上重大事件，身為台南學甲人以及爺爺是當地醫生的生活背景，烏腳病對患者造成的磨難，以真實並且有血肉的，充滿諸多生命掙扎與苦痛的鮮活模樣，讓李欣穎以烏腳病為起點，反覆思考並延伸出各種叩問。從台灣早期發展時期的城鄉差距問題，甚或將烏腳病所呈現之病徵做為創作的脈絡，如同李欣穎過往的作品經常以幽默的方式，試圖顛覆大眾日常既定印象的詞彙，透過翻轉被媒體凝固的詞彙，重新建立人與人之間的連結。

以疾病為隱喻

　　烏腳病病患因四肢末端的壞死會往上蔓延，很多患者必須一次又一次的面臨截肢手術，李欣穎認為一次次切除身體的過程宛如台灣的殖民史，每當台灣島上居民一次次被不同殖民政權掌控，也一次次的塗改甚或被迫拋棄過往的歷史記憶，這些被殖民政權「截除」的的記憶、被斷離的手腳，難道就如此被捨棄被否認了嗎？隨著台灣最後一個烏腳病病患以及烏腳病專業醫生、研究者離世，烏腳病在歷史上似乎已為過去式，然而李欣穎在作品中丟出了一個提問：「烏腳病的生理性病徵不復存在，台灣人心理上的烏腳病是否亦不存在？」。在殖民政權經歷多次嬗遞後，台灣該如何找到自己的義肢繼續往前走?又或者當前台灣的認同主體僅有自我臆想出來的幻肢，幻想自己擁有完整健全的雙腳能飛快狂奔？李欣穎在《仁心仁術診療室》中借用烏腳病來做為心理狀態的隱喻，帶領觀眾由病理學上現實存在的疾病病癥，逐步擴展為歷史與認同之心靈狀態的深探。

展演計畫

　　sat-ba̍k-hî內四名新媒體藝術所成員，主要創作概念發想的李欣穎，規劃作品成為線上、線下混合式展演，觀眾可以選擇在家或是前往展場體驗。從善於使用互動設計媒介，建構網頁設計與介面裝置設計的洪偉瑄將科技媒介視為人類感知的延伸，李欣穎與她共同探討更符合當今疫情時代下的舒適觀展方式。和團隊中另一位成員陳臨霜則共同透過實地田調考察，透過多種史料（新聞、烏腳病患者病歷、研究報告）發想聲景與配樂交錯的實驗，創造超越時空的異度幻景。

　　舞台概念發想李孟頷因疫情轉為藝術協力，特別一提此計畫原本以VR互動裝置設計，但因應創作期與發表期處於疫情三級、二級警戒尷尬期，將此作品修正為線上網路互動作品，而李孟頷除了建築專業背景外，同時過去為朗讀比賽常勝軍，作品某部分將以旁白引導式帶領觀眾投入情境。

　　《仁心仁術診療室》規劃以沉浸式線上劇場作品形式呈現，企圖以聽覺作為視覺之外引領觀投入作品形塑的情境內。李欣穎表示：「在視覺已經是過度飽和狀態的今天，要保持並吸引觀眾專注於作品，聽覺的存在是非常重要的」。當網路成為展演空間，去除身體直接、即效性的感官交流，聲音便成為在虛擬數位場域中扮演與觀眾互動的要素。

　　李欣穎同時也另邀一樣來自台南，寫作內容關注在地文化關懷、台灣意識，現就讀文學跨域所的梁綉怡加入跨領域的合作團隊。與故鄉的連結，使得梁綉怡對過往疾病遺留下深遠影響的社會環境中，能細膩感知到當中的變化和傷痕。《仁心仁術診療室》除了萌生自藝術家與土地的地緣關係和成長歷程外，李欣穎和梁綉怡也由台灣文學中描繪烏腳病的作品中汲取靈感，如台南作家楊青矗的《烏腳病庄》、蕭壟（黃崇雄）的《烏腳病房》、曾改編為電影的《一隻鳥仔哮啾啾》等作品。透過細究文學和電影、過去的新聞及烏腳病相關之攝影影像，各類的文本、史料、作品經梁綉怡的文字轉化後，凝鍊為當代創作者對於烏腳病的反思，並藉以回望歷史，尋找跟當代之間的連結。

訪談／撰寫者：王鐙儀

計畫概念發起人、影像文本設計：李欣穎

李欣穎Baï Lee，臺南人，大眾傳播斜槓藝術背景，長期跨領域結合影視媒體製作。以不同生活經驗創作拆解媒體意識符號，並以田調歷史記憶創造虛構文本。攝影作品多次獲選國內外攝影獎肯定，包含美國IPA國際攝影專業組榮譽獎、1839當代攝影藝廊新秀、Photographer's Forum magazine入圍春季最佳攝影等。旅法六年期間曾獲選凡爾賽市政府白晝之夜新銳展出藝術家（2015）與任職公視宏觀電視台特約記者（2015-2017），曾任臺北市街頭藝人吉他表演藝術者（2006-2018），目前於妖山練功新媒體藝術中。

網頁、互動藝術設計：洪偉瑄

台北人，畢業於台北科技大學互動設計系，擅長創作工具為3D視覺及虛擬實境之應用。2019年曾參與ACM SIGGRAPH ASIA國際研討會，研究項目為將觸覺感官介入虛擬實境之沉浸式體驗。過去作品《MustHito》、《PumpingLife》、《印象太陽VR》中，多次將虛擬空間導入現實場景，身為數位時代下成長的創作者，特別喜愛關注人在虛擬媒介中的互動行為。研究所進入新媒體藝術學系，熱衷於探討虛擬網路與現實關係及媒體互動流程。

文本文字設計：梁綉怡

臺南人。曾有七年美術班經歷，後轉向文學領域，畢業於臺灣師範大學國文學系，現於北藝大文學跨域創作所修煉。美術設計作品包括共生音樂節、暗暝合作社相關社會議題性宣傳品，文字作品則有多篇影評如〈大象席地而坐：世界是一片荒原〉、〈火花：為了夢想燃燒殆盡的青春物語〉發表於FilmFilm電影平台；另有數篇文章如〈夏日〉、〈さくら〉刊登於雜誌《宿舍 199X dorm》。創作主題關注台灣在地人事，嘗試以語言文字實驗出新的文學可能。

音樂、聲音設計：陳臨霜

屏東人，國立臺南藝術大學應用音樂學系畢，主修音樂創作，副修爵士鋼琴。大學期間專攻配樂製作與聲音設計。2014-2017年曾任成大爵士樂社第四屆社長、爵士即興講師，並組成爵士樂團於臺南Room335 Live Music Bar、咆哮城市Jazz Club（現Bob Lazy Club）定期演出；期間亦任高雄市、臺南市街頭藝人（表演藝術類），於臺南市區定點演出（新光三越小西門、南紡夢時代、萬昌街廣場等）。2018年發行首張個人專輯〈SCARLET TOES〉，同年參與影響新劇場〈新聲‧誕〉計畫、河床劇團〈意象劇場工作坊〉及嘉義縣表演藝文中心〈劇場燈光音響技術班〉。2019年進入新媒所，以音樂與身體、光影空間的互動性表演為主要創作方向。

舞台概念、藝術協力：李孟頷

臺北人，銘傳大學建築系畢業，VR重度愛好者。創作專注探討VR虛擬實境裡，超真實虛幻影像所帶給觀者的療癒與互動，重視創作中的自我覺察與靈性成長。2016年曾於ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會實習，協助規劃執行藝術講座及記者會舉辦；同年在藝術空間擔任藝術行政，負責執行展覽事務；2017年擔任台北藝穗節開幕活動執行；2017-2019年於建築師事務所負責知名企業商辦大樓建築專案管理。建築背景下的嚴格訓練，使其凡事都能快速溝通協調，設計、整合製作介面問題，具實踐專案能力。