第1章では指揮者の歴史について，概説しました．本章では指揮者とオーケストラはどういう関係にあるのか?ということについて，私の考えを述べていきたいと思います．
まず，指揮者についてよく聞かれる質問に，
｢指揮者っていないとだめなの?｣
｢同じ曲でも指揮者が違うと，演奏の仕方が違うの?｣
というのがあります．まず，答えから言います．
指揮者はいないとダメです!!
指揮者が違うと同じ曲でも，全然変わります!!
まず，一つ目の質問から．
オーケストラというものは，指揮者がいないと演奏を開始できません．まぁ，室内オーケストラみたいに指揮者がいないオケも，もちろんありますが．指揮者が開始の合図，つまり，指揮棒をあげないとオーケストラは動いてはいけないのです．ですから，指揮者はとても重要な役割を持っています．指揮者は楽器を持っていませんから，自分では音を出すことは出来ませんが，指揮棒一本でオーケストラの音をコントロールすることが出来るのです．ですから考えようによっては，指揮者の楽器は指揮棒ということも出来ますね．
二つ目の質問です．これは，とてもcriticalな質問です．
なぜcriticalかというと，結構ほとんどの人は，指揮者の｢存在意義｣というものをあまり認識していないからです．
まず，例から言いますと，
カラヤンの振ったベートーヴェンの｢運命｣と，
バーンスタインの振った｢運命｣
は違います．それよりも，もっと分かりやすい例がいいでしょうか．
フルトヴェングラーの振ったベートーヴェンの｢運命｣と，
カラヤンの振った｢運命｣
はもっと違います．
CDを持っていて，聞き比べれば一番早いのですが，おそらく持っていないと思うので，つたない日本語で説明したいと思います．
まず，指揮者にはそれぞれ持っているテンポというものがあります．僕的にはカラヤンは一般的なスピードだと思います．バーンスタインやフルトヴェングラーは，テンポが揺れます．つまり，スピードが結構変化します．情緒的な部分は思いっきり遅くして，甘美的に演奏し，逆に最後のフィナーレなどは思いっきりスピードを上げて盛り上げて終わらせる，こういうふうにするのです．
もちろんカラヤンもテンポを揺らします．しかし，フルトヴェングラーに比べたらテンポの揺らせ方はおとなしいですね．
まず，このテンポという面からも，同じオーケストラで同じ曲であるのに指揮者が違うと，全く違う曲に聞こえるということが理解できるでしょう．
だからクラシック音楽を聞こうとする際，自分にあった指揮者―自分の好みの表現をする指揮者―を探すのが，クラシック音楽を好きになる一番の早道だと思います．といっても，始めはどの人がどういう演奏スタイルを持っているか，なんて分かりません．それは，自分でどんどんCDを買っていって勉強するしかないでしょう．
かく言う私も，クラシックを聞き始めたのは大学に入ってから．クラシック音楽にはまったのは．ベートーヴェンの交響曲第5番｢運命｣(この名称は日本だけしか使われていないようです)のあるCDを買ってからでした．そのCDとは，
フルトヴェングラー指揮･ベルリンフィルハーモニー管弦楽団
1947年5月27日ライブ(確か･･･)
です．フルトヴェングラーという人は，第二次世界大戦中ナチスドイツに協力したという罪で，1945年から2年間の演奏中止という処罰を受けていました．その演奏中止の終了後に初めて行った演奏会のライブ録音が，このCDなのです．
運命というとジャジャジャジャーンという出だしで有名ですが，
運命です．このCDのおかげで，指揮者というのもが，如何にオーケストラに大きな影響を及ぼすか，また指揮者の個性で如何に曲を名曲足らせることが出来るのか，ということが分かった気がします．
まぁ，僕の場合はたまたまフルトヴェングラーのCDでした．しかし，万人にフルトヴェングラーが受けるとは限りません．ムーティが好きな人もいれば，マゼールが好きな人もいるでしょう．誰でもいいのです，自分のお気に入りの指揮者を見つければ．
そして，指揮者には主兵がいます．主兵というのは，常任指揮者や首席指揮者などをしているオーケストラのことです．その主兵と組むと，何十倍も演奏が良くなる指揮者がいます．さっきから言っているフルトヴェングラー+ベル･フィルもその一例です．他には，アンセルメ+スイスロマンド管弦楽団，ムラヴィンスキー+レニングラード･フィル，ラトル+バーミンガム市響･･･
お気に入りの指揮者とその人の主兵を組み合わせて楽しむことで，よりクラシック音楽を楽しむことが出来ると思います．