I soggetti scolpiti da Prassitele traducono l'incertezza della sua epoca abbandonando la precisione delle proporzioni policletee e la perfetta stabilità delle statue classiche e si mostrano invece in pose sinuose e più libere che spostano l'asse rispetto il baricentro e assumono una posa a "S" (serpentinata). Questo determina la necessità di un ulteriore appoggio (oltre agli arti inferiori) per garantirne la stabilità. Tale appoggio è costituito da un elemento scolpito (come una porzione di tronco, un vaso o un mantello) che diventa parte della scena rappresentata.
La posizione dei corpi permette all'opera di creare un dialogo con l'ambiente circostante.

Le figure sono colte in atteggiamenti quotidiani, con espressioni talvolta sognanti, i volti sono resi con dolcezza nei tratti e morbidezza dell'acconciatura per un'impressione generale di grande naturalezza.

I soggetti sono divinità nude, per la prima volta anche femminili, rappresentate nei loro aspetti più intimi. Troviamo Hermes che guarda Dioniso bambino giocare, Apollo che gioca, sadicamente, con una lucertola e Afrodite che tenta di coprirsi le nudità, atteggiamenti semplici spontanei che avvicinano le divinità comune e impensabili per l'epoca calssica.

Prassitele, sebbene lavorasse anche il bronzo, prediligeva l'uso del marmo che faceva trattare da pittore Nicia con delle cere colorate (una patina chiamata ganosis) che lo facessero avvicinare all'incarnato.

Contribuisce all'armonia d'insieme e a conferire una sensazione di naturalezza la luce che disegna morbide ombre sulle figure con delicati passaggi chiaroscurali , creando un effetto di tipo pittorico.