Jeg benyttede mig af et tilbud for alumner ved SDU, hvor man kunne udvælge et kursus for en brøkdel af prisen på åbent universitet.
Det var Leif V.S. Balthzersen der havde taktstokken, og ledte os i første omgang igennem musikhistorien fra oldtid til Bach. Næste sekvens omhandler således perioden fra Bach og til idag.
Oldtidens musik var der ikke så meget vidnesbyrd om, andet end nogle afbilledet dobbeltfløjter, tamporiner / slagtøj og lyre.
Der hvor musikken i europæisk sammenhæng tog sit udgangspunk var i den gregorianske sang (Gregor den Store). Det handlede her om 'klingende teologi' - altså man forstærkede ordenes indhold og styrke gennem musikken. Men ordene var budskabet. Augustin skrev netop om musikken som et middel til at høre ordene, og det at fortabe sig i musikken - og dermed glemme ordenes budskab - anså han for syndigt.
Der var tale om en redaktion af de daværende liturgier under Karl d. Stores tid, hvor der udvikledes en slags enhedssang, som blev et slags nationalt magtredskab for Frankerriget. De gregorianske sange blev et repertoire, der spredtes - først ved mundtlig overlevering - over hele Europa, men hvor der af og til blev indsat egne lokale variationer (troperinger) og hvor man også anvendte flerstemmighed.
Eksempel på tidlig flerstemmighed var Notre Dame-epoken (1170-1250). Her var tale om 2-stemmighed. Det var også herfra, at vi har de første komponistnavne (ellers anonyme) - eks Leonin (og her) fra anden halvdel af 1100-tallet. Samklangene lyder fremmede i vores ører - lidt arabisk eller alpe-agtigt. Men rummet er i forgrunden her.
Et eksempel er Benedicumus Domino, hvor to tekster bl.a. kunne være på spil samtidig.
Ud over den gejstlige musik opstod også en middelalderlig verdslig musik - bl.a. med det særprægede instrument - hurdy gurdy'en , der netop kunne spille flerstemmigt.
Den verdslige musik udvikledes primært ved hoffet ved troubadourer, og omhandlede ridderliv og hofkultur. Eksempler herpå er Bernart de Ventadorn (1130'erne), hvor 'Quan vei la lauzeta mover' er et eksempel.Også det spanske hof udviklede sin variant med f.eks. Cantigas de Santa Maria, hvor ouden (strengeinstrument) kom på banen.
Der udvikledes også i de tyske områder mere folkelige - men stadig rettet mod adel - versioner i form af såkaldte minnesange eller kærlighedssange. Et eksempel er manesse-codex (originalmanuskript i Zürich). Walther von der Vogelweide (1170-1228) er et eksempel herpå - Ich saz uf eime steine et andet.
I Dansk sammenhæng har vi det ældste fragment - drømte mig en drøm - fra Codex Runicus.
Med Philippe de Vitry (1291-1362) og Guillaume de Machant (1300-1377) opstod Ars Nova (den nye kunst), som var 'klingende musik' - altså musikken mere i fokus - og løsrev sig yderligere fra den kirkelige musik.
Med bykulturens udvikling i Norditalien (Bologna, Padua, Firenze, Venedig osv) opstod Trecento-musikken i 1300-tallet som et modstykke til fransk hof-musik. Eksempler herpå er Corola Convite og Francesco Landini (1325-1397) og John Dunstables(1380-1453) Quam pulchra est (tertser og sekster).
Derefter verdsliggjorde nederlænderne yderligere med deres chanson'er, men her komponeredes også messer og motet, som jo er gejstlige genrer. Eksempler på denne nederlandske linje er Antoine de busnois (1430-1492), Johannes Ockham (1425-1497) og Jacob Obrecht (1450-1505), men den mest kendte er nok Josquindes Pres (1440-1521), som ligesom mange andre komponister rejste rundt i Europa, og han kom til domkirken i Milano og til det franske hof, og er kendt for Ave Maria og ikke mindst Fårekyllingen (El Grillo).
Herefter kom endelig nodetrykket (med centrum i Petrucci og Venedig), hvilket med trykkepressen revolutionerede musikken.
De franske chanson'er blev herefter udbredte - med bl.a Clement Janequin (1485) med f.eks. Le chant des oiseaux .
Den italienske variant hed madrigaler, og var en slags miniaturekunst, hvor musikken var helt underlagt ordet. En central skikkelse var her Orlando de Lasso (1532-1594) med f.eks. Matona mia cara, og havde ofte en særdeles løssluppen handling grænsende til det pornografiske.
Der fandtes også engelske madrigaler, som er eksempler på engelsk renæssancekunst. F.eks. Thomas Morley (1557-1602).
Ved Henrik VIII's hof blev lutmusik med solosang udbredt. Det var beregnet til små rum på slottene / kammermusik. Eksempel herpå er Thomas Campion (1567-1620) med f.eks. Beauty since you so much desire. Og så var der John Dowland, der bl.a. arbejdede ved Chr. IV's hof - og komponerede Flow my tears.
I Shakespears As you like it (Som man behager) var der også musik, med selvfølgelig med teatret i fokus. Thomas Morley komponerede her It was a lover and his lass. Foruden hans The first booke of Ayres.
Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525-1594) udviklede en slags klassisk lokal polyfoni, hvor de enkelte stemmer flettede sig ind i hinanden - forskudt - men fremhævede hinanden. Det handlede om balance mellem stemmerne, hvor det objektive og ophøjede understregedes (Knud Jeppesen var ekspert heri med hans fokus på kontrapunkt). Et eksempel er Missa Assumta est Maria. Det modreformatoriske tridentiner koncil (1545-1563) ophøjede Palæstrinas musik som forbilledligt.
I Spanien var modreformationen meget stærk, og her har vi f.eks. Morales og Victoria (ca 1500-1600). Især Morales kan næste lyde som grønlandsk kirkesang.
Den engelske renæssances kirkemusik havde John Travener og Thomas Tallis som centrale personer - den sidste komponerede bl.a. Salvator mundi. William Byrd var tilknyttet Elisabeths hof på trods af at han var katolik - det var meget sjældent.
Markuskirken i Venedig udviklede sin helt egen stil - flerkors-musikken, hvor ensempler / kor splittes op i to, så der næsten er tale om stereo. Fokus er således på dialogen og rummet. Andrea Gabrieli (1510-1556), Giovanni Gabrielli (nevø) var eksempler. Og her lægges kimen til solokoncerter. Sacre Symphoniae er et eksempel på denne nye genre.
Med den protestantiske kirkemusik gik man fra den latinske messe til salmer / koraler og koret blev suppleret af menigheden. Luthers Vor Gud han er så fast en borg er en omformning fra den gregorianske sang.
Udgangspunktet for en ny genre - operaen - tig sit udgangspunkt i Firenze med camarataen . Grev Giovanni de Barde (1534-1612) var en central person her. Det handlede om at genoplive det græske drama, og dramaet var i centrum. Akkompagnementet begrænsedes og der var tale om en deklameret stil - musikken skulle fremhæve dramaet.
Euridice (1602) omhandlende Orfeus-myten var den første store opera. Jacopo Peri var fremtrædende komponist her!
Så kom Claudio Monteverdi (1567-1643), som komponerede Orfeo i 1607 og komponerede til festlige lejligheder ved fyrstehoffer. Med Orfeus - som synger om sin glæde - kommer musikken mere i forgrunden. I 1637 blev Venedigs første offentlige operateater bygget - Teatre di san Cassiano. Det betalende publikum supplerede nu adelen. i 1748 opførtes det overdådige operahus i Bayreuth.
Il ritorno d'Ulysse (1641) og L'Incoronazione di poppea (1642) er hovedværker. Kastrater blev meget populære. Der var et hierarki for kvindestemmer med primadonnaer øverst og derefter primahomoer.
Det første operahus nord for alperne blev opført i 1678 i Hamborg. Men det var stadig med italienske og italiensksprogede operaer.Her har vi en række komponister: Allesandro Scarlatti (1660-1725), Niccolo Porpora (1688-1766), Johan Adolph Hasse (1699-1783) og G-F.Händel (1685-1759). Hændel bevægede sig rundt i Europa fra Tyskland til Italien for til sidst at blive engelsk statsborger. Sangeren (arien) stilledes nu helt i forgrunden. Händel var mester i at skrive til menneskelige stemmer, hvor Bach var mere instrumental. Julius Cæsar /Giulio Cesare (1724) og her var et hovedværk. David Daniels version er en af de ypperligste.
Rækkefølgen er som oftest følgende: A-B-A. Første A-stykke består af en meget lang orkestersang. Ofte med et soloinstrument - f.eks. et horn der skal symbolisere et jagthorn. Derefter kommer det kontrasterende sang - B-stykket - hvor hornet forsvinder. Sidst gentages A-stykket (da capo) med fuldt orkester og udsmykkes med ekstra krøller.
Det er musikken der fylder. Det omhandler altid ophøjede emner, f.eks. antikke temaer. Og ender altid godt. Mellem akterne - intermezzi - var der sjove indslag i form af falden-på-halen-musik m.m. for det bredere publikum. Disse intermezzi løsriver sig og bliver en selvstændig genre: opera seria og opera buffa og er folkelige farcer og komedier. Her har vi f.eks. Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) La serva padrona (1732) - komiske operaer uden kastrater som fokuserede mere på skuespillet.
Endelig har vi med den barokke vokal-musik Händels oratorier, som ofte tog temaer fra Det Gamle Testamente. Messias er f.eks. profetier om Jesu fødsel.
Heinrich Schütz (1585-1672) tog flerkorsteknikken hjem fra Markuskirken. Saul was verfolgst du mich 1650 er et eksempel. Dietrich Buxtehude (1637-1707) - med f.eks Alles was ihr tut - komponerede kantater, som var lange koraller i forbindelse med gudstjenesten med udgangspunkt i bibeltekster. Hermed kommer vi over i Bach.
Bachs (1685-1750) vigtigste periode var fra 1721, hvor han var tilknyttet Thomas Kirche i Leipzig. Her skrev han et væld af kantater - en til hver søndag samt passioner til påskehøjtider (herunder Johannes- og Matthæus-passionerne. Der ud over komponerede han et væld af kammermusik og instrumental-musik. Et kantate-eksempel er netop Ein feste Burg ist unser Gott, hvor man også hører hans specialitet - fugen - som er forskudte parallelle 'stemmer'.
Anden del fra Bach til idag.
Instrumentel musik fra barokken
Solokoncerter --> Guiseppe Torelli(1658-1709) / Antonio Vivaldi (1678-1741)
Soloinstrument overfor det fulde orkester. Tre satser - hurtig indledende langsom midtersats og sidst hurtig. Vivaldi blev genopdaget igennem Bach.
Vivaldi L'estro armonico (1711)* Koncert nr. 8 (a minor for two violins). Returnaler meget karakteristisk for instrumentel barokmusik.
Wiener-klassikken
Haydn (1732-1809) (sant stefan-kirken i Wien, engageret ved den rigeste fyrste i Østrig -> fyrstekapelmester. 104 symfonier / kunst på kommando. Får bestillinger fra Paris). Symfoni nr 6 d-dur 'Le Martin', geneva camarada * Voksende lyd - solen står op, og så går livet i gang.
Parisersymfonier: Symfoni nr 83, d-dur - hønen / la poule (HR simfoni).
Bliver pensioneret og kommer til London - skriver sine sidste 12 symfonier der. På vejen over Bonn, og møder der Beethoven.
Mozart (1756-1792)
Den første der skal leve af sin kunst uden ansættelse. 41 symfonier. Meget rejsende.
Skrev violinkoncerter til koncertmesteren. Man skriver musik til bestemte. Skrev til sig selv - hvor han selv opførte den.
Mozarts klaverkoncert nr. 17 g-dur KV 453*. Fin balance mellem solisten og orkestret. Piotr anderszewski.
Strygekvartetter / klaversonater (to violiner, brats og cello). Udvikler sig til koncertsalsmusik.
Mozarts sene operaer - Idomeneo, Bortførelsen fra Seraillet, Teaterdirektøren, Figaros Bryllup, Don Juan, Cosi Fan Tutte, Titus, Tryllefløjten.
Figaros Bryllup* Seks personer med hver deres musik.(riconnosci)
Burgtheater, Michaelerplatz uropførelse.
Beethoven (1770-1827)
Tog med Haydn til Wien. God til at skabe kontakter til adelen i Wien. Har mæcener. Stort privat orkesterkultur i Østrig (ingen offentlige teatre i modsætning til Paris og London). Palais Lobkowitz --> uropføring af den 3. symfoni (eroica) (hr-sinf).
Bliver mønsterskabende for alle efterfølgende komponister.
Vanskelig personlighed - musikken blev også 'vanskeligere' / udtryksbehov blev mere udtalt og særegent. Klaver, violin og cello (solokonserter stadig centrale)
Klaverproducenter udvikler klaveret mere og mere. Og skal kunne udfylde en stor koncertsal.
Operatyper i wienerklassikken
Opera seria
Opera buffa
Singspiel / syngespil
Mønstergyldige værker
Romantikken - 1800-tallet
Komiske opera fortrænges af den tragiske og romantiseres.
Efterfølger og kontrast til klasikken. Videreudvikling, men reaktion til oplysningstiden. Følelser bliver centrale.
Genrer:
Lied-genren
Schubert, Schumann, Mendelssohn, Loewe, Brahms, Wolf, R. Strauss, Mahler, Berg, Schönberg.
Sang plus klaver, hvor teksten står meget stærkt - miniatureværker.
Schubert: Die Forelle*
Mange romantisk-tragiske temaer.
Ikke koncertsituationer, men hjemmelige omgivelser.
Døde på sindssygeanstalt.
Robert Schumann (1810-1856)
1840: 140 sange det år.
Dichterliebe* Klaveret en meget vigtig medspiller - ligeværdig part til sangeren.
Chopin (opvokset i Polen, men flyttede til Paris)
Nocturne (aftensmusik), Es-dur, op. 9, nr. 2. Andante* Seong-jin Cho
Klaveret bliver hovedinstrumentet, og bliver et dannelsestegn.
Ikke poetiske titler - mest genrer-betegnelse.
Franz Liszt
Det virtuose står i forgrunden. Pianisten stor kunnen. Meget vanskeligt at spille - næsten cirkusagtigt. Udstillingsvindue for solisten. (især hans to klaversonater)
Brahms (1833-1897)
Meget stor symfonisk. Hans fire symfonier - Beethoven er hans udgangspunkt. Haydn-variationer gav ham mod til at lave den første symfoni.
1. symfoni* (Wiener phil. Orozco-estrada). Bygger videre på Beethoven.
Gewandhaus Leipzig (1884) - nu bygges deciderede koncertsale rettet mod borgerne, og musik bliver noget man køber og publikumsafhængigt. Ofte sammensatte programmer (lagkage-programemr) senere suppe-steg og is-programmer med symfonien til sidst.
Musikverreinssal Wien / skotøjsæskeform - musikken er helt central og bygges ud fra den (1888)
Carnegie hall, NY (1891)
Operaer
Gioacchino Rossini (1792-1868)
40 operaer - underholdende og kling-klang.
Barberen i Sevilla (komisk opera)*. (Luigi Perego) Fængende melodier, rytmisk spænstig (Figaro-figaro)
Sangeren står helt i forgrunden. Rossini står med et ben i klassikken og et i de nye
Belcanto (italiensk opera):
Rossini (
Bellini (1801-1835)
Domizetti (1797-1848)
Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi
God til at tegne portrætter med ganske få 'streger'
La Traviata (1853)* Amami, Diana Damrau/Juan siego Florez, Metropolitan
Tysk romantisk opera
Ideer, filosofi, psykologi, religion - tunge emner.
Ikke yppighed i enkelte elementer, men helhed.
Carl Maria von Weber (1786-1826)
Der Freischütz (Jægerbruden) 1821.
Rækker tilbage til syngespillet - mental dialog.
Heinrich Marschner
Wagner, revolutionerede operaen (1813-1883)
Hørte Beethoven opført i 1829, og besluttede sin metier.
Drama, tekst, musik skal gå op i en større enhed.
Den flyvende hollænder (Forløsning gennem kærlighed).
Tannhäuser (to former for kærlighed, det jordiske og det himmelske. Det germanske og middelalderlige).
Nibelungens Ring (Rhinguldet, valkyrien, siegfried, ragnarok (Götterdämmerung)
Ledemotiver
F.eks. Valhalla-motivet.
Orkesteret er lige så vigtige som scenen, og 'ved' alt. Musikken er det vand, som skuespillerne svømmer i.
Siegmund heiss ich*
Kunsten er blevet meget ophøjet - og noget man møder i fest-sammenhænge. Så kom Bayreuth Festspielhaus. "Et træhus ved Rhinen, der skulle brændes efter spillet".
Musikken er skjult. Religiøs handling - Parcifal og gralstempel. Indtil 1916 måtte man ikke spille Parcifal andre steder.
Dansemusikken (Johan Strauss med hans tre sønner, Johann d.y.
H.C.Lumbye (1810-1974) - hørte til i tivoli (sjællands symfoniorkester om vinteren og tivoli symf om sommeren)
Giselle (1841) / Adolphe Adams, koreografi: Jules Perrot og jean Coralli. Ind i balletten og for borgerskabet.
København: August Bournonville (1805-1879) (brugsmusik)
Tjajkovskij-balletten
Tornerose, Nødeknækkeren, Svanesøen. Meget symfonisk!
Slutning af Svanesøen* Swan Lake - Final. (Læg mærke til dur-lyd). Minder lidt om neverendingstory til sidst. Altså over i det filmiske.
Opera Garnier, Paris
Huse bygget til opera til det borgerlige!
La Scala, Milano. Stadig loge-teater.
Det kongelige teater.
It opera efter Verdi
Mascagni
Leoncavallo
Giordano
Cilea
Puccini
Verisme - sandheden på scenen.Verisme / veristiske. Knaphed, det usminkede, det jævne bønder fra Sicilien f.eks., det sande.
Pietro Mascagni, Cavelleria Rusticana (1890)*. Jose cura 2009. Første eksempel på verisme.
Puccini (1858-1924)
12 operarer og afslutter en tradition. Ikke musikhistorisk stor.
Madama Butterfly (1904)
Nationalromantik
Det nationale kommer ind i det romantiske. Bruger folkemusikken i kunstmusikken.
Bedrich Smetena (1824-1884)
Den solgte Brud
Dvorak (1841-1904)
Symfoni nr. 7 d-mol. op. 70*. Her kan man høre det folkemusikalske indslag. Tjekkisk dansemusik!
Rusland
Glinka (1804-1857)
Tjajkovskij
De fem
Balakirev
Borodin
Cui
Mussorgskij : Boris Godunov (zar fra 1600-tallet)* Kroningsscenen (rusisk national og romantik).
Rimskij-
Dansk eksempel. Peter Heise Drot og marsk (1878)
Programmusik, tonedigt, symfonisk digt.
Programmusik - ensatset tonedigt der har en fortælling i sig
Hector Berlioz Symphonie fantastique op. 14: 4. marche au supplice (march til skafottet)*. Følger ikke symfonien, men handlingen. Bruger i den grad musikken til at fortælle. Hovedpersonen er i opiumståger og ser sig selv blive halshugget.
Flere instrumenter og voksende orkestre
Progammusikalske tonedigte --> Richard Strauss (bliver indfanget af Wagner) meget moderne. Don Juan, op. 20 1888* Bavarian radio synf orc.
Større udtryksbehov og muligheder
Gustav Mahler (1865-1911)--> sprænger det klassiske -_> absolut musik. Kan kommunikere med publikum gennem musikken. Begyndelsen af den 5. symf. (dødsens alvor og store kontraster) * Myung-Whun Chung. Kæmpe orkester / moderne - viser en fragmenteret verden, på vej ind i det 20 årh.
Det 20. årh.
Dur-mol-systemet bryder sammen / spænding-afspændig. Nye harmonier - nyt publikum.
Stravinsky: Rædsel overfor den uendelighed af muligheder - alt er mig tilladt. Derved ingen grundlag. Pålægger sig nye begrænsninger --> nye muligheder. Større gab mellem komponister og publikum.
Mange musikhistorier.
Debussy (1862-1918)
Slører med musikken, rytmikken som impressionismen
Nocturnes (1899)
Nuages (skyer)*
Fetes (fester)
Sirenes (sirener)
Ravel og Paris. Kulturel smeltedigel.
Tyskland - svært at komme efter Wagner. Men Strauss kommer udenom ham - Salome (1905) og Electra (1909) (meget moderne) - går den instrumentelle vej.
Electra* Leonie rysanek og astrid varnay (ser meget filmisk ud). Virdereudvikling fra valkyrien - endnu mere.
Wien omkring årh.skifter - 2. wienerskolen
Schönberg
Berg (elev)
Webern (elev)
12-tonaliteter - både vertikalt og horisontalt for at afsøge nye måder. Sprænger konventioner.
A-tonalt / bitonalt.
Schönberg: Kammer symf nr. 1 op. 9 (meget lille ensamble)
Albert Berg (mest moderate) Wozzeck (1917-21, uropført 1925)*. act III (abbado; grundheberm behrens) Ekspressionistisk stil. Ekspressionistisk teater!
Anton Webern
Meget regelbundet --> punkt-musik. Fünf Orchesterstücke, op.10 (1911-1913).
Cinq pieces*op. 10 ensemble intercontemporain
Igor Stravinskij (1882-1971)
Født i Rusland -_> Paris -_> Schweiz -> Californien / NY
Ballet - orkesterstyrke.
Ildfuglen
Petrushka (1911)
The Rite of Spring (1913).
Skrevet til: Ballet russes 1909-1929)
La sacre du printemps (1913) (her eksperimenteres med rytmen).
Skandale ved uropførslen i Paris. Et værk, man orienterede sig meget efter.
Charles Ives (1874-1951) (amerikaner, uafhængig af Schönberg)
Putnam's Camp fra Three Places in New England*. Kollage-musik, hvor musik lægges ovenpå hinanden (vertikalitet?). Forud for sin tid.
Støj-musik
Futuristerne --> støjmaskiner. Skildre en bys opvågnen.
Fluxusbevægelsen (surrealistiske)
Edgard Varese: Ameriques (1918-22)*. Ikke gralen, men den bombe der kan sprænge det musiske univers. Mathias Pintscher. Støj rejse sig af ruinerne.
Neoklassicismen
Igor stravinskij
Paul Hindemith
Les Six (Poulenc, Honeger, Milhaud, Auric, Durey, Germaine Tailleferre ...) (humoristisk)
Milhaud: Le Boeuf sur le toit * (populærmusik ind i kunstmusikken)
George Gershwin An American in Paris * (Jazz-musikken kommer ind i kunstmusikken). (Los Angeles symf orc).
Trad. og moderne og nationale tomer
Sibelius
Wiliams
Carl Nielsen
Osv.
Carl Nielsens meget modernistiske musik. Symfoni nr. 5*. Musikken og skønheden vinder over soldater-trommen til sidst.(Excerpt)
Dmitri Sjostakovitj (1906-1975)
Overbevist socialist.
Sergej Prokofiev (1891-1953)
England:
Benjamin Britten (1913-1976)
Peter Grimes (1945)
Efter 2. Verdenskrig
Stærk uvilje mod tradition. Avantgarden meget stærk.
Darmstadt - vigtig for den nye musik.
Boulez
Stockhausen
Nono
Meget strenge - eksperimenterende.
Le Marteau sans Maitre (SCHÔNBER ER DØD). (1952-52)* (Hammeren uden mand) Ulrich PÖHL)
Stockhausen og det elektroniske. Gesang der Jünglinge im Feuerofen (1956) * To højttalere... Børn overlever ovnen ved at synge til Gud.
John Cage
Sætter værk-traditionen til diskussion. 4 min 33 sek.
Handlinger og happenings & Fluxus
Kunst-begrebet til diskussion
La Mone Young (1935).
Nam June Paik (stegte æg på scenen osv).
Penderecki, Threnos (1960)* Om hiroshima.
Amerikansk minimalisme
Små melodiske ting, som gentages med forskydninger
Terry Riley
Steve Reich
Philip Glass (Koyaanisqatsi)
John Adams
Clapping Music (1972) *by steve Reich.
Europa
Arvo Pärt (1935)
Für Alina (1975)* (meget meditativt)
Simon Steen-Andersen, Besides besides (2004-2006)
Bevægelserne ska være ens og samtidige. Synkronitet.