1927年畢業後，他創作了一幅自畫像。 張秋海的頭和胸成一直線，目光銳利的看著自己。 時髦的頭髮吹到左額頭，穿著黑色長袍。

高大的鼻子讓容貌看起來更深沉，硬朗的線條和明暗的對比讓張秋海看起來更有毅力，更勇於面對挑戰。

　這幅畫於 1927 年完成，捕捉了模特在鏡子前梳理頭髮的姿勢。 為了理解和描繪女性的線條和輪廓，他讓女模特擺出各種優美的線條姿勢，並為了在二維空間中練習，展現三維空間的透視技巧， 添加了很多家具，比如：窗簾、床、椅子、鏡子等等。 這項人體工作特別注重空間的創造。 女人坐的椅子和身後的牆是一個空間，鏡子中另一面牆的反射意味著另一個空間。

　　這幅畫作於1928年，用重疊的筆觸呈現出更堅實的體積感。 模特微微下垂的頸部和胸部面向觀眾的內向，形成了另一個觀眾無法打擾的內心世界，形成了一種抽象、現實空間。

1930年完成，是張秋海以他初為人母的妻子為描繪對象，他細心的堆疊出事物的色彩和質感，如果進而欣賞，便會發現他在創作時，將人物的神情、面部的輪廓都從他的畫筆中透露出來，往往呈現的是最樸實不華的視覺感。而人物造型的邊緣，留下一條若有似無的黑線，在起伏的空間中游走，暗示了造型的立體變化，強化了一位婦人肖像的語言。

微調的光影變化中，婦人稍稍紅潤的臉頰，呈現雙眼開闔、眼神若有所思的向地上望去，都讓人感覺到歷經大風大浪後老練的神情。

這是張秋海先生作品的一大亮點，沒有華麗的裝飾，如此平凡的一幅畫，卻又經由畫中的神情，透露出不凡的人生。

1939年，張秋海因母親過世，從北平（當時的稱謂）回臺奔喪，返臺期間還為他的父親繪製了一幅肖像畫。但此趟返鄉行，也成了張秋海最後一次踏上故鄉土地的旅程。

1956年左右，張秋海在創作上筆法更加自信靈活，用色也更加豐富多變。

在畫中，畫家在描寫一位白髯老人中，用更加細而流暢的筆法，以黃跟褐色為主，一筆筆畫出老人的銀髮、消瘦凹陷的臉，歷經風霜的眼神，過去賴以塑形的黑色輪廓線漸漸地消失，脫離了輪廓線的束縛，用色彩來刻畫出畫中的故事。