Actor

Yo en ruta 28.04.2011_16.30.

Video

Video

Un actor (en femenino, actriz) es una persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas).

El actor construye su trabajo utilizando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones.1​

.

Índice

1 Los actores en la Edad Antigua: Grecia y Roma

1.1 En Grecia

1.2 En Roma

1.3 Actualmente

2 Véase también

3 Referencias

4 Enlaces externos


Los actores en la Edad Antigua: Grecia y Roma

En Grecia

En la Antigua Grecia, el primer actor al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tespis, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dioniso en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).

En la antigua Grecia, los actores se llamaban hipócritas, término que viene del griego hipo que significa máscara y crite que significa responder, los que respondían detrás de la máscara. Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.


En Roma

Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.

La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).2​3​


Actualmente

Actualmente, existen diversas corrientes en actuación, que se han diversificado desde el s.XX, a partir de las llamadas vanguardias teatrales.4​ Estas, tienen como punto de inflexión autores como Antonin Artaud, Bertolt Bretch, Peter Brook, la tradición teatral corporal francesa o las corrientes llegadas del teatro oriental. Dentro de los autores más destacados que podemos encuadrar en el s.XX, destacamos dos principales:

-Konstantin Stanislavski. Maestro interpretativo ruso, identificado principalmente por su técnica vivencial (en primera instancia) y su método de acciones físicas (en un último periodo), y siendo de la corriente realista. La finalidad de este sistema interpretativo era ayudar al actor a otorgar entidad a los personajes partiendo de su propia personalidad, creando sentimientos verdaderos y emociones sinceras. Había un gran estudio del interior del personaje, así como un entrenamiento físico, adecuada relajación de los músculos que permitan libertad física, concentración de la atención sin límites y percepción de la realidad de la obra “como si fuera real”. Su legado abarca todo el globo, pasando por Europa y Estados Unidos, con diversas ramificaciones basadas en sus teorías principales.

-Eugenio Barba. Uno de los pilares del teatro actual, funda la antropología teatral, y mediante la pedagogía que elabora, se comienzan a aunar descubrimientos científicos y arte teatral, entroncando con el campo de la neurociencia que llega hasta nuestros días. Desarrolla procesos de entrenamiento actoral que se centran en el control del cuerpo y su expresividad fuera del marco cotidiano. El método vocal y físico parte del saber teatral oriental y se centra en “por qué” se hacen las cosas, no en “qué” se hace, es decir, elabora un sistema que pasa de la subjetividad psicológica vivencial, a la objetividad de los principios corporales. Su grupo, el Odin Teatret, es una de las escuelas con metodología propia más reconocidas en el mundo actoral, así como la International School of Theatre Anthropology (ISTA), donde se sigue investigando sobre el hacer teatral.


Véase también

 Portal:Cine. Contenido relacionado con Cine.

 Portal:Televisión. Contenido relacionado con Televisión.

 Portal:Teatro. Contenido relacionado con Teatro.

 Portal:Arte. Contenido relacionado con Arte.

Artes escénicas

Actuación

Actante

Encasillamiento

Sobreactuación

Referencias

Un actor este o persoană care interpretează un rol, într-o producție dramatică. Termenul este folosit în mod normal pentru cineva care joacă în filme, teatru, televiziune sau radio. Pe lângă roluri dramatice, actorii pot cânta sau dansa sau pot lucra doar ca artist liric (interpret vocal de operă sau musical). O femeie actor poate fi numită fie actor fie actriță, in funcție de preferința personală.

Un actor interpretează de obicei un personaj fictiv. În cazul unei povești adevărate (sau al unei povești fictive care prezintă oameni reali) un actor poate interpreta un personaj real (sau o versiune fictivă a acestuia). Ocazional, actorii apar ca ei înșiși, cum ar fi interpretarea lui John Malkovich în filmul În pielea lui John Malkovich.


Etimologie

Cuvântul „actor" este derivat din limba latină din substantivul masculin actor (feminin, actrix) din verbul agere „a face, a întreprinde, a petrece timpul" + sufixul -or "cel care realizează acțiunea indicată de radical". O altă alternativă ar fi substantivul din limba greacă (polytonic|ἂκτωρ) aktor, conducător, derivat din verbul (polytonic|ἂγω) agō, a conduce sau a îndruma, a orienta, a aduce.

Istorie[editar | editar código]

Prima menționare a unei interpretări actoricești a avut loc în anul 530 î.Hr. (probabil pe 23 noiembrie, deși schimbarea calendarului de-a lungul timpului face dificilă determinarea unei date exacte) atunci când artistul Thespis a urcat pe scena teatrului Dionysus devenind astfel prima persoană care a vorbit ca un personaj dintr-o piesă de teatru. Anterior lui Thespis, acțiunea era redată prin cântec și dans dintr-o perspectivă narativă, dar nimeni nu își asumase încă rolul unui personaj din povestire. În onoarea lui Thespis, actorii sunt cunoscuți și sub numele de Thespieni. Unele legende din lumea teatrului sugerează chiar și astăzi că Thespis ar exista sub forma unui spirit malefic, dezastrele din teatru fiindu-i câteodată atribuite. De obicei, actorii nu erau persoane cu un statut social înalt, și în Evul Mediu Timpuriu trupele ambulante de actori erau privite cu neîncredere. Totuși, această percepție negativă a fost în mare parte inversată în secolul XX, actoria devenind o profesie și artă respectată. Una dintre cauze este înlesnirea accesului popular la divertismentul filmului dramatic și ascensiunea starului de cinema - privind atât la statutul lor social cât și la salariile cerute. Combinația prezenței publice și a averii a reabilitat profund imaginea lor.

În trecut, doar bărbații puteau deveni actori în unele societăți. În Antichitate și în lumea medievală, femeile nu puteau urca pe scenă, acest act fiind considerat dizgrațios și această opinie a persistat până în secolul al XVII-lea , când în Veneția a fost abolită. În timpul lui William Shakespeare, rolurile femeilor erau jucate de bărbați sau băieți, deși sunt dovezi care sugerează că femei deghizate ca bărbați jucau(ilegal). Interdicția a luat sfârșit în Anglia în timpul domniei lui Charles II, căruia îi plăcea să privească actrițe pe scenă.


Teorii

Au existat numeroase teorii de interpretare și inovații, ca în orice altă artă. Stanislavski și Teatrul din Moscova au fost printre primii fondatori a ceea ce este acum considerată Interpretarea Metodică. Meyerhold și teoria sa referitoare la biomecanică și mișcare au adus idei revoluționare în teatrul rus de la începutul secolului 20. De atunci, forme „americane" ale acestor teorii au apărut, forme ce îi au ca autori pe Lee Strasberg, Stella Adler și Sanford Meisner, Viola Spolin.


Tehnici de interpretare

Actorii folosesc o varietate de tehnici de interpretare invatate de-a lungul anilor de studiu si acumulate de-a lungul experienței lor. Unele dintre acestea sunt:

Se poate spune că Shakespeare a comentat asupra stilului și tehnicii actoricești ale epocii sale în fragmentul în care Hamlet, din piesa omonimă, le oferă sfaturi actorilor din "piesa în piesă" plănuită. El încurajează actorii "să vorbească ... așa cum îți vorbesc eu ție" și să evite să "taie aerul prea mult cu mâna", deoarece chiar și într-o "furtună de pasiune, trebuie să te exprimi ... coerent". Pe de altă parte Hamlet îi îndeamnă pe actori să "nu fie nici prea blând". El le sugerează să se asigure "că acțiunea se potrivește cuvântului și cuvântul, acțiunii" și să aibă grijă să "nu depășească limitele firescului". Tot el le spune actorilor să nu "îi lase pe cei ce fac pe clovnii ... să râdă, pentru a nu îi face pe acei spectatori sterili să râdă la rândul lor", ceea ce Hamlet consideră a fi o tactică "ticăloasă" și "demnă de milă".


Actori în travesti

În trecut actoria era considerată o meserie exclusiv bărbătească, așa că pe vremea lui Shakespeare, spre exemplu, bărbații jucau toate rolurile inclusiv pe cele de femeie. La fel se întâmpla și în Japonia unde bărbații interpretau rolurile feminine din teatrul kabuki. Femeilor din Japonia le-a fost interzis să joace pe scenă până la dinastia Edo.

În zilele noastre femeile interpretează câteodată roluri de băieți, deoarece în unele aspecte femeile sunt mai aproape în asemănare de un băiat decât poate fi un bărbat. Rolul lui Peter Pan, de exemplu, este de obicei jucat de o femeie. Un alt exemplu este acela al personajului principal masculin în pantomimă care este prin tradiție jucat de o femeie. Adulții joacă roluri de copil în special în teatru, nu în film. Excepția apare în cazul desenelor animate unde vocea băieților este în general interpretată de femei, ca de exemplu în Familia Simpson unde vocea lui Bart Simpson este aceea a acriței Nancy Cartwright. În operă există câteva personaje masculine ce sunt de obicei interpretate de femei, de obicei de către mezzo-soprane. Exemple în acest caz ar fi Hansel în Hänsel und Gretel, și Cherubino în Nunta lui Figaro.

Mary Pickford a jucat rolul Micului Lord Fauntleroy în prima versiune ecranizată a cărții. Linda Hunt a câștigat un Oscar pentru Cea Mai Buna Actriță în Rol Secundar pentru Anul în care am trăit periculos, unde a jucat rolul unui bărbat.

Travestiul este adeseori folosit și pentru obținerea unui efect comic în special în filmele și piesele de gen. Multe dintre comediile lui Shakespeare conțin scene în care personajele își schimbă identitatea pentru obținerea acestui efect, ca de exemplu Francis Flute în Visul unei nopți de vară. Atât Dustin Hoffman cât și Robin Williams au apărut în comedii de succes în care au trebuit să joace aproape în totalitate travestiți în femei. Tony Curtis și Jack Lemmon s-au deghizat cu succes în femei pentru a putea să scape de gansteri în filmul lui Billy Wilder Unora le place jazz-ul. Multe roluri în piesele și musicalurile moderne sunt jucate de un membru al sexului opus, cum ar fi personajul "Edna Turnblad" (inițial interpretat de Harvey Fierstein) în musicalul pentru Broadway Hairspray. Unele roluri au complicat și mai mult această problemă ca în cazul în care o actriță interpretează o femeie care pretinde a fi bărbat ca de exemplu Julie Andrews în Victor/Victoria.


Premii pentru actorie


Vezi și


Bibliografie suplimentară

Un actor (en femenino, actriz) es una persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas).

El actor construye su trabajo utilizando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones.1​

.

Índice

1 Los actores en la Edad Antigua: Grecia y Roma

1.1 En Grecia

1.2 En Roma

1.3 Actualmente

2 Véase también

3 Referencias

4 Enlaces externos


Los actores en la Edad Antigua: Grecia y Roma

En Grecia

En la Antigua Grecia, el primer actor al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tespis, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dioniso en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).

En la antigua Grecia, los actores se llamaban hipócritas, término que viene del griego hipo que significa máscara y crite que significa responder, los que respondían detrás de la máscara. Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.


En Roma

Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.

La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).2​3​


Actualmente

Actualmente, existen diversas corrientes en actuación, que se han diversificado desde el s.XX, a partir de las llamadas vanguardias teatrales.4​ Estas, tienen como punto de inflexión autores como Antonin Artaud, Bertolt Bretch, Peter Brook, la tradición teatral corporal francesa o las corrientes llegadas del teatro oriental. Dentro de los autores más destacados que podemos encuadrar en el s.XX, destacamos dos principales:

-Konstantin Stanislavski. Maestro interpretativo ruso, identificado principalmente por su técnica vivencial (en primera instancia) y su método de acciones físicas (en un último periodo), y siendo de la corriente realista. La finalidad de este sistema interpretativo era ayudar al actor a otorgar entidad a los personajes partiendo de su propia personalidad, creando sentimientos verdaderos y emociones sinceras. Había un gran estudio del interior del personaje, así como un entrenamiento físico, adecuada relajación de los músculos que permitan libertad física, concentración de la atención sin límites y percepción de la realidad de la obra “como si fuera real”. Su legado abarca todo el globo, pasando por Europa y Estados Unidos, con diversas ramificaciones basadas en sus teorías principales.

-Eugenio Barba. Uno de los pilares del teatro actual, funda la antropología teatral, y mediante la pedagogía que elabora, se comienzan a aunar descubrimientos científicos y arte teatral, entroncando con el campo de la neurociencia que llega hasta nuestros días. Desarrolla procesos de entrenamiento actoral que se centran en el control del cuerpo y su expresividad fuera del marco cotidiano. El método vocal y físico parte del saber teatral oriental y se centra en “por qué” se hacen las cosas, no en “qué” se hace, es decir, elabora un sistema que pasa de la subjetividad psicológica vivencial, a la objetividad de los principios corporales. Su grupo, el Odin Teatret, es una de las escuelas con metodología propia más reconocidas en el mundo actoral, así como la International School of Theatre Anthropology (ISTA), donde se sigue investigando sobre el hacer teatral.


Véase también

 Portal:Cine. Contenido relacionado con Cine.

 Portal:Televisión. Contenido relacionado con Televisión.

 Portal:Teatro. Contenido relacionado con Teatro.

 Portal:Arte. Contenido relacionado con Arte.

Artes escénicas

Actuación

Actante

Encasillamiento

Sobreactuación

Referencias

Un actor (en femenino, actriz) es una persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas).

El actor construye su trabajo utilizando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones.1​

.

Índice

1 Los actores en la Edad Antigua: Grecia y Roma

1.1 En Grecia

1.2 En Roma

1.3 Actualmente

2 Véase también

3 Referencias

4 Enlaces externos


Los actores en la Edad Antigua: Grecia y Roma

En Grecia

En la Antigua Grecia, el primer actor al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tespis, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dioniso en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).

En la antigua Grecia, los actores se llamaban hipócritas, término que viene del griego hipo que significa máscara y crite que significa responder, los que respondían detrás de la máscara. Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.


En Roma

Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.

La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).2​3​


Actualmente

Actualmente, existen diversas corrientes en actuación, que se han diversificado desde el s.XX, a partir de las llamadas vanguardias teatrales.4​ Estas, tienen como punto de inflexión autores como Antonin Artaud, Bertolt Bretch, Peter Brook, la tradición teatral corporal francesa o las corrientes llegadas del teatro oriental. Dentro de los autores más destacados que podemos encuadrar en el s.XX, destacamos dos principales:

-Konstantin Stanislavski. Maestro interpretativo ruso, identificado principalmente por su técnica vivencial (en primera instancia) y su método de acciones físicas (en un último periodo), y siendo de la corriente realista. La finalidad de este sistema interpretativo era ayudar al actor a otorgar entidad a los personajes partiendo de su propia personalidad, creando sentimientos verdaderos y emociones sinceras. Había un gran estudio del interior del personaje, así como un entrenamiento físico, adecuada relajación de los músculos que permitan libertad física, concentración de la atención sin límites y percepción de la realidad de la obra “como si fuera real”. Su legado abarca todo el globo, pasando por Europa y Estados Unidos, con diversas ramificaciones basadas en sus teorías principales.

-Eugenio Barba. Uno de los pilares del teatro actual, funda la antropología teatral, y mediante la pedagogía que elabora, se comienzan a aunar descubrimientos científicos y arte teatral, entroncando con el campo de la neurociencia que llega hasta nuestros días. Desarrolla procesos de entrenamiento actoral que se centran en el control del cuerpo y su expresividad fuera del marco cotidiano. El método vocal y físico parte del saber teatral oriental y se centra en “por qué” se hacen las cosas, no en “qué” se hace, es decir, elabora un sistema que pasa de la subjetividad psicológica vivencial, a la objetividad de los principios corporales. Su grupo, el Odin Teatret, es una de las escuelas con metodología propia más reconocidas en el mundo actoral, así como la International School of Theatre Anthropology (ISTA), donde se sigue investigando sobre el hacer teatral.


Véase también

Portal:Cine. Contenido relacionado con Cine.

Portal:Televisión. Contenido relacionado con Televisión.

Portal:Teatro. Contenido relacionado con Teatro.

Portal:Arte. Contenido relacionado con Arte.

Artes escénicas

Actuación

Actante

Encasillamiento

Sobreactuación

Referencias

((3.213 bytes  + 2.395 =  5. 608

Un actor (en femenino, actriz) es una persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas).

El actor construye su trabajo utilizando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones.1

Un actor (la feminin, actriță) este o persoană care interpretează o acțiune, fie prin improvizație, fie pe baza unor texte (opera unui autor sau creată prin improvizații individuale și colective).

Actorul își construiește opera folosind vocea, mima și alte resurse corporale și emoționale pentru a transmite spectatorului setul de idei și acțiuni propuse. De asemenea, puteți utiliza resurse sau obiecte tehnice, cum ar fi manipularea păpușilor sau interpretarea peste imaginea sau vocea altora. Îmbinându-și ocupația cu cea a regizorului și a celorlalți profesioniști care participă la lucrare, și sprijinit de stimuli vizuali sau sonori, el efectuează spectacole în locurile în care se realizează spectacole publice prin spectacole.

An actor (in feminine, actress) is a person who interprets an action, either through improvisation or based on texts (the work of an author or created through individual and collective improvisations).

The actor builds her work using the voice, mime and other bodily and emotional resources in order to convey to the viewer the set of ideas and proposed actions. She can also use technical resources or objects such as manipulating puppets, or interpreting over the image or voice of others. Combining her occupation with the director and the rest of the professionals participating in the work, and supported by visual or sound stimuli, she acts in places where public shows are performed through performances.

Актер (в женском роде актриса) — это человек, который интерпретирует действие либо путем импровизации, либо на основе текстов (произведения автора или созданного посредством индивидуальных и коллективных импровизаций).

Актер строит свое произведение, используя голос, мимику и другие телесные и эмоциональные ресурсы, чтобы донести до зрителя набор идей и предполагаемых действий. Вы также можете использовать технические ресурсы или объекты, такие как манипулирование марионетками или интерпретация изображения или голоса других людей. Совмещая свою деятельность с режиссером и остальными участвующими в работе профессионалами, и подкрепляемый визуальными или звуковыми стимулами, он выступает в местах, где посредством спектаклей проводятся публичные представления.

Index

1 Actorii din epoca antică: Grecia și Roma

1.1 În Grecia

1.2 La Roma

1.3 În prezent

2 Vezi de asemenea

3 Referințe

4 Legături externe

Index

1 The actors in the Ancient Age: Greece and Rome

1.1 In Greece

1.2 In Rome

1.3 Currently

2 See also

3 References

4 External links

Индекс

1 Действующие лица в древности: Греция и Рим

1.1 В Греции

1.2 В Риме

1.3 В настоящее время

2 См. также

3 ссылки

4 Внешние ссылки

Los actores en la Edad Antigua: Grecia y Roma

En Grecia

En la Antigua Grecia, el primer actor al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tespis, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dioniso en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. 

Actorii din epoca antică: Grecia și Roma

În Grecia

În Grecia Antică, primul actor care mai târziu va fi recunoscut ca atare a fost un personaj mitic pe nume Thespis, căruia i se atribuie faptul că a fost primul care a dialogat cu corul când a apărut în timpul festivalurilor în cinstea lui Dionysos, în secolul al V-lea î.Hr. C. la Atena. Adus din Icaria de tiranul Pisistratus, actorul (care pe atunci se numea hipocritès, adică simulator), echipat cu mască și purtând o tunică, l-a jucat pe zeul Dionysos într-un cor, pe carul său care avea să fie mai târziu. cunoscut sub numele de „carul lui Thespis”, creând un argument în cadrul unei prezentări liturgice artistico-politeiste.

The actors in the Ancient Age: Greece and Rome

In Greece

In Ancient Greece, the first actor who will later be recognized as such was a mythical character named Thespis, who is credited with being the first to dialogue with the choir when he appeared during the festivals in honor of Dionysus, in the 5th century BC. C. in Athens. Brought from Icaria by the tyrant Pisistratus, the actor (who at the time was called hypocritès, that is, a simulator), equipped with a mask and wearing a tunic, played the god Dionysus in a chorus, on his chariot that would later be known as the " chariot of Thespis", creating an argument within an artistic-polytheistic liturgical presentation.

.Актеры в древности: Греция и Рим

В Греции

В Древней Греции первым актером, который позже будет признан таковым, был мифический персонаж по имени Феспис, которому приписывают первый диалог с хором, когда он появился во время праздников в честь Диониса в 5 веке до нашей эры. С. в Афинах. Привезенный из Икарии тираном Писистратом, актер (которого в то время называли гипокритом, то есть симулянтом), одетый в маску и тунику, играл бога Диониса в хоре, на его колеснице, которая впоследствии будет известный как « колесница Феспия », создавая аргумент в рамках художественно-политеистического литургического представления.

Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).

En la antigua Grecia, los actores se llamaban hipócritas, término que viene del griego hipo que significa máscara y crite que significa responder, los que respondían detrás de la máscara. Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.

Acea poziție de protagonist al corului a fost considerată începutul tragediei grecești. De asemenea, i se atribuie proiectarea celui de-al doilea actor, numit mai târziu „deuteragonist” de către Eschil, interpretând două personaje prin două măști (una pe partea din față a corpului și cealaltă pe spate).

În Grecia antică, actorii erau numiți ipocriți, termen care provine din grecescul hypo care înseamnă mască și crite care înseamnă a răspunde, cei care au răspuns în spatele măștii. Dintre greci actorii au ajuns să obțină cele mai distinse poziții în republică. Aristodim a fost ambasador, generalul Archias, senatori Eschino și Aristónico etc. Mai târziu, când forma de guvernământ s-a schimbat într-o monarhie, regii au continuat să ofere onoruri și recompense celor mai populari actori.

That position of protagonist of the chorus has been considered the beginning of the Greek tragedy. He is also credited with designing the second actor, later called a "deuteragonist" by Aeschylus, playing two characters through two masks (one on the front of the body, the other on the back).

In ancient Greece, the actors were called hypocrites, a term that comes from the Greek hypo which means mask and crite which means to respond, those who responded behind the mask. Among the Greeks the actors came to obtain the most distinguished positions in the republic. Aristodemus was ambassador, Archias general, Eschino and Aristónico senators, etc. Later, when the form of government changed to a monarchy, the kings continued to give honors and rewards to the most popular actors.

Эта позиция главного героя хора считается началом греческой трагедии. Ему также приписывают создание второго актера, позже названного Эсхилом «девтерагонистом», играющего двух персонажей через две маски (одна на передней части тела, а другая на спине).

В Древней Греции актеров называли лицемерами, термин, происходящий от греческого «hypo», что означает «маска», и «crite», что означает «отвечать», те, кто реагировал под маской. Среди греков актеры приехали, чтобы занять самые высокие посты в республике. Аристодем был послом, Архий генералом, сенаторами Эскино и Аристонико и т. д. Позже, когда форма правления сменилась на монархию, короли продолжали воздавать почести и награды самым популярным актерам.

En Roma

Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.

La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).2​3

În Roma

Romanii i-au apreciat și i-au îmbogățit. Dramaturgul Esop și-a lăsat fiul aproximativ două milioane; iar actorul Roscio avea anual șase mii cinci sute de escudi. Lucullus dădea foarte des tuturor actorilor îmbrăcați în violet etc. Pe de altă parte, Senatul Roman a dat odată anumite decrete împotriva actorilor pentru obiceiurile lor proaste. În alte împrejurări, actorii au fost condamnați ca presupuși informatori ai unor generali sau personaje în afara legii.

Declamația era atât de apreciată la Roma, încât tinerii din cele mai distinse familii s-au amestecat cu actorii, recitând și declamând cu ei în fața tuturor oamenilor. Cicero, fiind consul roman, a mărturisit că a putut vorbi în public pentru amintiții Esop și Roscio (care au obținut inelul de aur și a fost ridicat la rangul de cavaler roman).

In Rome

The Romans esteemed and enriched them. The playwright Aesop left his son nearly two million; and the actor Roscio had six thousand five hundred escudos annually. Lucullus gave very often to all the actors dressed in purple, &c. On the other hand, the Roman Senate once issued certain decrees against the actors for their bad habits. In other circumstances, the actors were convicted as alleged informers of generals or outlawed characters.

Declamation was so appreciated in Rome that young people from the most distinguished families mixed with the actors, reciting and declaiming with them in front of all the people. Cicero, being a Roman Consul, confessed that he was able to speak in public for the aforementioned Aesop and Roscio (who obtained the gold ring and was elevated to the rank of Roman knight).

В Риме

Римляне уважали и обогащали их. Драматург Эзоп оставил сыну около двух миллионов; а у актера Рошио ежегодно было шесть тысяч пятьсот эскудо. Лукулл очень часто давал всем актерам, одетым в пурпур, и т. д. С другой стороны, римский сенат когда-то издал определенные указы против актеров за их дурные привычки. При других обстоятельствах актеры были осуждены как предполагаемые осведомители генералов или запрещенных персонажей.

Декламация так ценилась в Риме, что молодые люди из самых знатных семей смешались с актерами, декламируя и декламируя с ними перед всем народом. Цицерон, будучи римским консулом, признался, что мог публично выступать за вышеупомянутых Эзопа и Роскио (который получил золотое кольцо и был возведен в сан римского рыцаря).

Actualmente

Actualmente, existen diversas corrientes en actuación, que se han diversificado desde el s.XX, a partir de las llamadas vanguardias teatrales.4​ Estas, tienen como punto de inflexión autores como Antonin Artaud, Bertolt Bretch, Peter Brook, la tradición teatral corporal francesa o las corrientes llegadas del teatro oriental. Dentro de los autores más destacados que podemos encuadrar en el s.XX, destacamos dos principales:

-Konstantin Stanislavski. Maestro interpretativo ruso, identificado principalmente por su técnica vivencial (en primera instancia) y su método de acciones físicas (en un último periodo), y siendo de la corriente realista. 

At the moment

Currently, there are various currents in action, which have diversified since the 20th century, from the so-called theatrical avant-gardes.4 These have as a turning point authors such as Antonin Artaud, Bertolt Bretch, Peter Brook, the corporal theater tradition French or the currents coming from the oriental theater. Among the most outstanding authors that we can classify in the 20th century, we highlight two main ones:

-Konstantin Stanislavski. Russian interpretive teacher, identified mainly by his experiential technique (in the first instance) and his method of physical actions (in a later period), and being of the realist current.

La finalidad de este sistema interpretativo era ayudar al actor a otorgar entidad a los personajes partiendo de su propia personalidad, creando sentimientos verdaderos y emociones sinceras. Había un gran estudio del interior del personaje, así como un entrenamiento físico, adecuada relajación de los músculos que permitan libertad física, concentración de la atención sin límites y percepción de la realidad de la obra “como si fuera real”. Su legado abarca todo el globo, pasando por Europa y Estados Unidos, con diversas ramificaciones basadas en sus teorías principales.

The purpose of this interpretive system was to help the actor to give entity to the characters based on his own personality, creating true feelings and sincere emotions. There was a great study of the interior of the character, as well as physical training, adequate relaxation of the muscles that allow physical freedom, concentration of attention without limits and perception of the reality of the work "as if it were real". His legacy covers the entire globe, passing through Europe and the United States, with various ramifications based on his main theories.

-Eugenio Barba. Uno de los pilares del teatro actual, funda la antropología teatral, y mediante la pedagogía que elabora, se comienzan a aunar descubrimientos científicos y arte teatral, entroncando con el campo de la neurociencia que llega hasta nuestros días. Desarrolla procesos de entrenamiento actoral que se centran en el control del cuerpo y su expresividad fuera del marco cotidiano. El método vocal y físico parte del saber teatral oriental y se centra en “por qué” se hacen las cosas, no en “qué” se hace, es decir, elabora un sistema que pasa de la subjetividad psicológica vivencial, a la objetividad de los principios corporales. Su grupo, el Odin Teatret, es una de las escuelas con metodología propia más reconocidas en el mundo actoral, así como la International School of Theatre Anthropology (ISTA), donde se sigue investigando sobre el hacer teatral.

- Eugenio Barba. One of the pillars of current theater, he founded theater anthropology, and through the pedagogy he elaborated, scientific discoveries and theatrical art began to be combined, connecting with the field of neuroscience that continues to this day. He develops acting training processes that focus on body control and its expressiveness outside the everyday framework. The vocal and physical method is based on oriental theatrical knowledge and focuses on "why" things are done, not on "what" is done, that is, it elaborates a system that goes from experiential psychological subjectivity to the objectivity of the bodily principles. His group, the Odin Teatret, is one of the most recognized schools with its own methodology in the acting world, as well as the International School of Theater Anthropology (ISTA), where research on theatrical work continues.

Véase también


Referencias

See also


References

Un actor (en femenino, actriz) es una persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas).

El actor construye su trabajo utilizando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones.1

Un actor (la feminin, actriță) este o persoană care interpretează o acțiune, fie prin improvizație, fie pe baza unor texte (opera unui autor sau creată prin improvizații individuale și colective).

Actorul își construiește opera folosind vocea, mima și alte resurse corporale și emoționale pentru a transmite spectatorului setul de idei și acțiuni propuse. De asemenea, puteți utiliza resurse sau obiecte tehnice, cum ar fi manipularea păpușilor sau interpretarea peste imaginea sau vocea altora. Îmbinându-și ocupația cu cea a regizorului și a celorlalți profesioniști care participă la lucrare, și sprijinit de stimuli vizuali sau sonori, el efectuează spectacole în locurile în care se realizează spectacole publice prin spectacole.

Un actor (la feminin, actriță) este o persoană care interpretează o acțiune, fie prin improvizație, fie pe baza unor texte (opera unui autor sau creată prin improvizații individuale și colective).

Actorul își construiește opera folosind vocea, mima și alte resurse corporale și emoționale pentru a transmite spectatorului setul de idei și acțiuni propuse. De asemenea, puteți utiliza resurse sau obiecte tehnice, cum ar fi manipularea păpușilor sau interpretarea peste imaginea sau vocea altora. Îmbinându-și ocupația cu cea a regizorului și a celorlalți profesioniști care participă la lucrare, și sprijinit de stimuli vizuali sau sonori, el efectuează spectacole în locurile în care se realizează spectacole publice prin spectacole.

Index

1 Actorii din epoca antică: Grecia și Roma

1.1 În Grecia

1.2 La Roma

1.3 În prezent

2 Vezi de asemenea

3 Referințe

4 Legături externe

Index

1 Actorii din epoca antică: Grecia și Roma

1.1 În Grecia

1.2 La Roma

1.3 În prezent

2 Vezi de asemenea

3 Referințe

4 Legături externe

Los actores en la Edad Antigua: Grecia y Roma


En Grecia

En la Antigua Grecia, el primer actor al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tespis, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dioniso en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. 

Actorii din epoca antică: Grecia și Roma


În Grecia

În Grecia Antică, primul actor care mai târziu va fi recunoscut ca atare a fost un personaj mitic pe nume Thespis, căruia i se atribuie faptul că a fost primul care a dialogat cu corul când a apărut în timpul festivalurilor în cinstea lui Dionysos, în secolul al V-lea î.Hr. C. la Atena. Adus din Icaria de tiranul Pisistratus, actorul (care pe atunci se numea hipocritès, adică simulator), echipat cu mască și purtând o tunică, l-a jucat pe zeul Dionysos într-un cor, pe carul său care avea să fie mai târziu. cunoscut sub numele de „carul lui Thespis”, creând un argument în cadrul unei prezentări liturgice artistico-politeiste.

Actorii din epoca antică: Grecia și Roma


În Grecia

În Grecia Antică, primul actor care mai târziu va fi recunoscut ca atare a fost un personaj mitic pe nume Thespis, căruia i se atribuie faptul că a fost primul care a dialogat cu corul când a apărut în timpul festivalurilor în cinstea lui Dionysos, în secolul al V-lea î.Hr. C. la Atena. Adus din Icaria de tiranul Pisistratus, actorul (care pe atunci se numea hipocritès, adică simulator), echipat cu mască și purtând o tunică, l-a jucat pe zeul Dionysos într-un cor, pe carul său care avea să fie mai târziu. cunoscut sub numele de „carul lui Thespis”, creând un argument în cadrul unei prezentări liturgice artistico-politeiste.

Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).

En la antigua Grecia, los actores se llamaban hipócritas, término que viene del griego hipo que significa máscara y crite que significa responder, los que respondían detrás de la máscara. Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.

Acea poziție de protagonist al corului a fost considerată începutul tragediei grecești. De asemenea, i se atribuie proiectarea celui de-al doilea actor, numit mai târziu „deuteragonist” de către Eschil, interpretând două personaje prin două măști (una pe partea din față a corpului și cealaltă pe spate).

În Grecia antică, actorii erau numiți ipocriți, termen care provine din grecescul hypo care înseamnă mască și crite care înseamnă a răspunde, cei care au răspuns în spatele măștii. Dintre greci actorii au ajuns să obțină cele mai distinse poziții în republică. Aristodim a fost ambasador, generalul Archias, senatori Eschino și Aristónico etc. Mai târziu, când forma de guvernământ s-a schimbat într-o monarhie, regii au continuat să ofere onoruri și recompense celor mai populari actori.

Acea poziție de protagonist al corului a fost considerată începutul tragediei grecești. De asemenea, i se atribuie proiectarea celui de-al doilea actor, numit mai târziu „deuteragonist” de către Eschil, interpretând două personaje prin două măști (una pe partea din față a corpului și cealaltă pe spate).

În Grecia antică, actorii erau numiți ipocriți, termen care provine din grecescul hypo care înseamnă mască și crite care înseamnă a răspunde, cei care au răspuns în spatele măștii. Dintre greci actorii au ajuns să obțină cele mai distinse poziții în republică. Aristodim a fost ambasador, generalul Archias, senatori Eschino și Aristónico etc. Mai târziu, când forma de guvernământ s-a schimbat într-o monarhie, regii au continuat să ofere onoruri și recompense celor mai populari actori.

En Roma

Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.

La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).2​3

În Roma

Romanii i-au apreciat și i-au îmbogățit. Dramaturgul Esop și-a lăsat fiul aproximativ două milioane; iar actorul Roscio avea anual șase mii cinci sute de escudi. Lucullus dădea foarte des tuturor actorilor îmbrăcați în violet etc. Pe de altă parte, Senatul Roman a dat odată anumite decrete împotriva actorilor pentru obiceiurile lor proaste. În alte împrejurări, actorii au fost condamnați ca presupuși informatori ai unor generali sau personaje în afara legii.

Declamația era atât de apreciată la Roma, încât tinerii din cele mai distinse familii s-au amestecat cu actorii, recitând și declamând cu ei în fața tuturor oamenilor. Cicero, fiind consul roman, a mărturisit că a putut vorbi în public pentru amintiții Esop și Roscio (care au obținut inelul de aur și a fost ridicat la rangul de cavaler roman).

În Roma

Romanii i-au apreciat și i-au îmbogățit. Dramaturgul Esop și-a lăsat fiul aproximativ două milioane; iar actorul Roscio avea anual șase mii cinci sute de escudi. Lucullus dădea foarte des tuturor actorilor îmbrăcați în violet etc. Pe de altă parte, Senatul Roman a dat odată anumite decrete împotriva actorilor pentru obiceiurile lor proaste. În alte împrejurări, actorii au fost condamnați ca presupuși informatori ai unor generali sau personaje în afara legii.

Declamația era atât de apreciată la Roma, încât tinerii din cele mai distinse familii s-au amestecat cu actorii, recitând și declamând cu ei în fața tuturor oamenilor. Cicero, fiind consul roman, a mărturisit că a putut vorbi în public pentru amintiții Esop și Roscio (care au obținut inelul de aur și a fost ridicat la rangul de cavaler roman).

Actualmente

Actualmente, existen diversas corrientes en actuación, que se han diversificado desde el s.XX, a partir de las llamadas vanguardias teatrales.4​ Estas, tienen como punto de inflexión autores como Antonin Artaud, Bertolt Bretch, Peter Brook, la tradición teatral corporal francesa o las corrientes llegadas del teatro oriental. Dentro de los autores más destacados que podemos encuadrar en el s.XX, destacamos dos principales:

-Konstantin Stanislavski. Maestro interpretativo ruso, identificado principalmente por su técnica vivencial (en primera instancia) y su método de acciones físicas (en un último periodo), y siendo de la corriente realista. 

La finalidad de este sistema interpretativo era ayudar al actor a otorgar entidad a los personajes partiendo de su propia personalidad, creando sentimientos verdaderos y emociones sinceras. Había un gran estudio del interior del personaje, así como un entrenamiento físico, adecuada relajación de los músculos que permitan libertad física, concentración de la atención sin límites y percepción de la realidad de la obra “como si fuera real”. Su legado abarca todo el globo, pasando por Europa y Estados Unidos, con diversas ramificaciones basadas en sus teorías principales.

-Eugenio Barba. Uno de los pilares del teatro actual, funda la antropología teatral, y mediante la pedagogía que elabora, se comienzan a aunar descubrimientos científicos y arte teatral, entroncando con el campo de la neurociencia que llega hasta nuestros días. Desarrolla procesos de entrenamiento actoral que se centran en el control del cuerpo y su expresividad fuera del marco cotidiano. El método vocal y físico parte del saber teatral oriental y se centra en “por qué” se hacen las cosas, no en “qué” se hace, es decir, elabora un sistema que pasa de la subjetividad psicológica vivencial, a la objetividad de los principios corporales. Su grupo, el Odin Teatret, es una de las escuelas con metodología propia más reconocidas en el mundo actoral, así como la International School of Theatre Anthropology (ISTA), donde se sigue investigando sobre el hacer teatral.

Véase también


Referencias

Un actor (en femenino, actriz) es una persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas).

El actor construye su trabajo utilizando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones.1

Un actor (la feminin, actriță) este o persoană care interpretează o acțiune, fie prin improvizație, fie pe baza unor texte (opera unui autor sau creată prin improvizații individuale și colective).

Actorul își construiește opera folosind vocea, mima și alte resurse corporale și emoționale pentru a transmite spectatorului setul de idei și acțiuni propuse. De asemenea, puteți utiliza resurse sau obiecte tehnice, cum ar fi manipularea păpușilor sau interpretarea peste imaginea sau vocea altora. Îmbinându-și ocupația cu cea a regizorului și a celorlalți profesioniști care participă la lucrare, și sprijinit de stimuli vizuali sau sonori, el efectuează spectacole în locurile în care se realizează spectacole publice prin spectacole.

Index

1 Actorii din epoca antică: Grecia și Roma

1.1 În Grecia

1.2 La Roma

1.3 În prezent

2 Vezi de asemenea

3 Referințe

4 Legături externe

Los actores en la Edad Antigua: Grecia y Roma


En Grecia

En la Antigua Grecia, el primer actor al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tespis, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dioniso en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. 

Actorii din epoca antică: Grecia și Roma


În Grecia

În Grecia Antică, primul actor care mai târziu va fi recunoscut ca atare a fost un personaj mitic pe nume Thespis, căruia i se atribuie faptul că a fost primul care a dialogat cu corul când a apărut în timpul festivalurilor în cinstea lui Dionysos, în secolul al V-lea î.Hr. C. la Atena. Adus din Icaria de tiranul Pisistratus, actorul (care pe atunci se numea hipocritès, adică simulator), echipat cu mască și purtând o tunică, l-a jucat pe zeul Dionysos într-un cor, pe carul său care avea să fie mai târziu. cunoscut sub numele de „carul lui Thespis”, creând un argument în cadrul unei prezentări liturgice artistico-politeiste.

Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).

En la antigua Grecia, los actores se llamaban hipócritas, término que viene del griego hipo que significa máscara y crite que significa responder, los que respondían detrás de la máscara. Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.

Acea poziție de protagonist al corului a fost considerată începutul tragediei grecești. De asemenea, i se atribuie proiectarea celui de-al doilea actor, numit mai târziu „deuteragonist” de către Eschil, interpretând două personaje prin două măști (una pe partea din față a corpului și cealaltă pe spate).

În Grecia antică, actorii erau numiți ipocriți, termen care provine din grecescul hypo care înseamnă mască și crite care înseamnă a răspunde, cei care au răspuns în spatele măștii. Dintre greci actorii au ajuns să obțină cele mai distinse poziții în republică. Aristodim a fost ambasador, generalul Archias, senatori Eschino și Aristónico etc. Mai târziu, când forma de guvernământ s-a schimbat într-o monarhie, regii au continuat să ofere onoruri și recompense celor mai populari actori.

En Roma

Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.

La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).2​3

În Roma

Romanii i-au apreciat și i-au îmbogățit. Dramaturgul Esop și-a lăsat fiul aproximativ două milioane; iar actorul Roscio avea anual șase mii cinci sute de escudi. Lucullus dădea foarte des tuturor actorilor îmbrăcați în violet etc. Pe de altă parte, Senatul Roman a dat odată anumite decrete împotriva actorilor pentru obiceiurile lor proaste. În alte împrejurări, actorii au fost condamnați ca presupuși informatori ai unor generali sau personaje în afara legii.

Declamația era atât de apreciată la Roma, încât tinerii din cele mai distinse familii s-au amestecat cu actorii, recitând și declamând cu ei în fața tuturor oamenilor. Cicero, fiind consul roman, a mărturisit că a putut vorbi în public pentru amintiții Esop și Roscio (care au obținut inelul de aur și a fost ridicat la rangul de cavaler roman).

Actualmente

Actualmente, existen diversas corrientes en actuación, que se han diversificado desde el s.XX, a partir de las llamadas vanguardias teatrales.4​ Estas, tienen como punto de inflexión autores como Antonin Artaud, Bertolt Bretch, Peter Brook, la tradición teatral corporal francesa o las corrientes llegadas del teatro oriental. Dentro de los autores más destacados que podemos encuadrar en el s.XX, destacamos dos principales:

-Konstantin Stanislavski. Maestro interpretativo ruso, identificado principalmente por su técnica vivencial (en primera instancia) y su método de acciones físicas (en un último periodo), y siendo de la corriente realista. 

La finalidad de este sistema interpretativo era ayudar al actor a otorgar entidad a los personajes partiendo de su propia personalidad, creando sentimientos verdaderos y emociones sinceras. Había un gran estudio del interior del personaje, así como un entrenamiento físico, adecuada relajación de los músculos que permitan libertad física, concentración de la atención sin límites y percepción de la realidad de la obra “como si fuera real”. Su legado abarca todo el globo, pasando por Europa y Estados Unidos, con diversas ramificaciones basadas en sus teorías principales.

-Eugenio Barba. Uno de los pilares del teatro actual, funda la antropología teatral, y mediante la pedagogía que elabora, se comienzan a aunar descubrimientos científicos y arte teatral, entroncando con el campo de la neurociencia que llega hasta nuestros días. Desarrolla procesos de entrenamiento actoral que se centran en el control del cuerpo y su expresividad fuera del marco cotidiano. El método vocal y físico parte del saber teatral oriental y se centra en “por qué” se hacen las cosas, no en “qué” se hace, es decir, elabora un sistema que pasa de la subjetividad psicológica vivencial, a la objetividad de los principios corporales. Su grupo, el Odin Teatret, es una de las escuelas con metodología propia más reconocidas en el mundo actoral, así como la International School of Theatre Anthropology (ISTA), donde se sigue investigando sobre el hacer teatral.

Véase también


Referencias

În acest moment

În prezent, există diverse curente în acțiune, care s-au diversificat începând cu secolul al XX-lea, din așa-numitele avangarde teatrale.4 Acestea au ca punct de cotitură autori precum Antonin Artaud, Bertolt Bretch, Peter Brook, tradiția teatrului corporal. franceza sau curentele venite din teatrul oriental. Dintre autorii cei mai de seamă pe care îi putem clasifica în secolul XX, îi evidențiem pe doi principali:

-Konstantin Stanislavski. Profesor de interpretare rusă, identificat în principal prin tehnica sa experiențială (în primă instanță) și metoda sa de acțiuni fizice (într-o perioadă ulterioară), și fiind de curent realist.


Scopul acestui sistem interpretativ a fost de a ajuta actorul să dea entitate personajelor pe baza propriei personalități, creând sentimente adevărate și emoții sincere. A fost un mare studiu al interiorului personajului, precum și pregătirea fizică, relaxarea adecvată a mușchilor care permit libertatea fizică, concentrarea atenției fără limite și perceperea realității lucrării „ca și când ar fi reală”. Moștenirea sa se întinde pe tot globul, cuprinzând Europa și Statele Unite, cu diverse ramificații bazate pe principalele sale teorii.


- Eugenio Barba. Unul dintre stâlpii teatrului actual, a fondat antropologia teatrului, iar prin pedagogia pe care a elaborat-o au început să se îmbine descoperirile științifice și arta teatrală, conectându-se cu domeniul neuroștiinței care continuă până în zilele noastre. El dezvoltă procese de antrenament actoricesc care se concentrează pe controlul corpului și expresivitatea acestuia în afara cadrului cotidian. Metoda vocală și fizică se bazează pe cunoștințele teatrale orientale și se concentrează pe „de ce” se fac lucrurile, nu pe „ce” se face, adică elaborează un sistem care merge de la subiectivitatea psihologică experiențială la obiectivitatea principiilor corporale. Grupul său, Odin Teatret, este una dintre cele mai recunoscute școli cu metodologie proprie în lumea actoriei, precum și Școala Internațională de Antropologie Teatrală (ISTA), unde continuă cercetările asupra operei teatrale.


Vezi si

Portal: Cinema. Conținut legat de cinema.

Site: Televiziune. Conținut legat de televiziune.

Portal: Teatru. Conținut legat de teatru.

Portal: art. Conținut legat de art.

artele spectacolului

Performanţă

actant

dactilografiare

supraacţionând

Referințe 










В данный момент

В настоящее время действуют различные течения, которые диверсифицировались с 20-го века, от так называемого театрального авангарда.4 Поворотным моментом в них стали такие авторы, как Антонен Арто, Бертольт Бреч, Питер Брук, телесная театральная традиция Французский или течения, идущие из восточного театра. Среди наиболее выдающихся авторов, которых мы можем классифицировать в 20 веке, выделим двух основных:

-Константин Станиславский. Русский учитель-переводчик, отличающийся главным образом своей эмпирической техникой (в первую очередь) и методом физических действий (в более поздний период), принадлежащий к реалистическому течению.


Цель этой интерпретационной системы состояла в том, чтобы помочь актеру придать персонажам сущность, основанную на их собственной личности, создавая истинные чувства и искренние эмоции. Была проведена большая проработка интерьера персонажа, а также физическая подготовка, адекватное расслабление мышц, допускающее физическую свободу, безграничная концентрация внимания и восприятие реальности произведения «как будто оно настоящее». Его наследие охватывает весь мир, охватывая Европу и Соединенные Штаты, с различными разветвлениями, основанными на его основных теориях.


- Эудженио Барба. Один из столпов современного театра, он основал театральную антропологию, и благодаря разработанной им педагогике научные открытия и театральное искусство начали объединяться, соединяясь с областью нейронауки, которая продолжается и по сей день. Он разрабатывает процессы обучения актерскому мастерству, которые фокусируются на контроле над телом и его выразительности вне повседневных рамок. Вокально-физический метод основан на восточном театральном знании и фокусируется на том, «почему» что-то делается, а не на том, «что» делается, то есть он разрабатывает систему, которая идет от эмпирической психологической субъективности к объективности телесных принципов. Его группа «Театр Одина» — одна из самых признанных школ со своей методологией в актерском мире, а также Международная школа театральной антропологии (ИСТА), где продолжаются исследования театральной работы.

Смотрите также

Портал: Кино. Контент, связанный с кино.

Сайт: Телевидение. Контент, связанный с телевидением.

Портал: Театр. Контент, связанный с театром.

Портал: ст. Содержание, связанное со ст.

исполнительское искусство

Производительность

актант

типизация

переигрывать