筆塚稔尚/ Fudezuka Toshihisa
筆塚稔尚/ Fudezuka Toshihisa
『Dancing on the Water-2』
技法・素材:銅版画(ビュラン・楮紙刷り)
イメージサイズ:200×100 mm / ed.40
会期後の税抜き価格:¥10,000
"Dancing on the Water-2"
Technique & Materials: copper engraving, chine colle.
Image Size: 200×100 mm / ed.40
Price without tax after the traveling exhibition: ¥10,000
国境 河川 門塀 障子に襖 御膳・・・と、境界が色々とあります。でも、その人しか意識しない、言葉に表したり、その状況に同席しなければ、他人は一生気にもとめない、見えない境界線···があります。
連絡船と列車を乗り継いで上京し、私は「本州」の大学に進学しました。流暢な方言を話しても東京では田舎者。とりあえずみんな一緒が好きだから、違う考えは相手が即否定されたと勝手に思い込むから、相手の目が吊り上がってしまう。 私のような地方から都会に出た人は、逆に勝手な思い込みに陥って、それならと、こちらから美しい線を引いたことすらあります。 見えない意識の境界線。世代や男女に加え、親や友人、その育った環境に右往左往させられて、皆それぞれ違った境界線を引く。その上更に礼儀作法が加わるから、とても厄介。国をまたげば更に大変。
人は違っていて当然と面白がって、自らが納得するには時間がかります。はてな、自分はその境界線のどちら側に立っているんだろう。私もたくさんの境界線を大股でまたいできたのでよく分かります。 些細な言語(言葉)の意味ですら、分かると世界が変わります。脳科学者の文章に「解るということは他と区別し、分けて脳内に記憶すること。分けること。」とあリました。要するに、脳には蜘蛛の巣以上に張られた境界線が、それも立体的に複雑に張られているようです。
分けるは分かる、、、ですが、一歩間違うと差別の元にもなりかねませんね。 区切られた境界線が多いほど深く理解されていると捉えれば、それを俯瞰しながら上手に混ぜて新しい線を引いて結んで、発想の「源線」にしてしまえば、やたらめったら区分けした線を見つめる楽しみも増えそうですね。洗剤には「混ぜるな危険!」とありますが、こと発想に関しては、わざと越境し「混ぜるは発見!」で丁度いいかなと私は思っています。
もし私の脳が耐えられれば、更に微細に境界線を引きまくってみるのも楽しいかな。そう考えれば「バカと天才は紙一重」は正しいと言えますね。そのどちらでもない紙一重の隙間にいる私は、「努力」する努力しか残されていない。と、書いていて今改めて気が付きました。
筆塚稔尚2026・09
If there is right, there is left. I thought I looked forward, but found I had been facing backward. Just one degree of a three hundred and sixty degree field of vision.
Gradually, subconciously, I had chosen my view. Walking in the city, even while talking, I notice the tension in my shoulders. I shrug to loosen them, and slowly turn my neck. as for myself as for many things. . . .
To exist with clarity without presumption. I wonder why things are this difficult. Those things, every time, I notice them. Those contradictions, my responding reactions. If I could give them form. Fudezuka Toshihisa
言葉で表せることは言葉で、伝えるには図や絵(視覚)に表したほうがよりよい場合は絵にして伝えようと思います。時に視覚は言葉を超えて届くことがあるから。
If there is right, there is left. I thought I looked forward, but found I had been facing backward. Just one degree of a three hundred and sixty degree field of vision. Gradually, subconciously, I had chosen my view. Walking in the city, even while talking, I notice the tension in my shoulders. I shrug to loosen them, and slowly turn my neck. as for myself as for many things. . . . To exist with clarity without presumption. I wonder why things are this difficult. Those things, every time, I notice them. Those contradictions, my responding reactions. If I could give them form.
筆塚稔尚 (ふでづかとしひさ) 1957 香川県生まれ
1983 東京芸術大学大学院版画専攻修了
1989-1990 カナダ政府給費 アルバータ州立大学 留学
1990-1991 オタワ・スクール・オブ・アート講師 ジャパン・カナダ・ファンド
1999-2000 クラコウ美術大学・ウッジ美術大学 ポーランド 文化庁芸術家在外研修
画廊企画展
アート工房クアトラ(広島) あーとらんどギャラリー(香川) アートゾーン神楽岡(京都) みさき画廊(大分) ザ・トールマンコレクション(東京) 諄子美術館(岩手) ヒロ画廊(和歌山)柳沢画廊(埼玉) 養清堂画廊(東京)
他、国内・国外にて個展 国内・海外での版画に関わる展覧会を企画運営 美術館企画展・国際展・グループ展・受賞
2026 筆塚稔尚・渡邊加奈子二人展 art Truth(神奈川)・WATERMARK(東京)
2025 「箱 -吾輩は箱である-」展 ギャルリプチボワ 大阪 筆塚稔尚・渡邊加奈子二人展 Galerie412(東京)・ヒロ画廊(和歌山)・アートゾーン神楽岡(京都) 諄子美術館(岩手)・ワイアート(大阪)・あーとらんどギャラリー(香川)・羊画廊(新潟)巡回
2024 三鷹市美術ギャラリー収蔵作品展Ⅴ 東京
2023 「版とことば」展 ギャルリプチボワ 大阪
2022 岡田まりゑ 筆塚稔尚 二人展 ヒロ画廊 和歌山
2020 「京都空想装丁室」展 企画 アートゾーン神楽岡 京都
2019 コレクション+ギホウのヒミツ 版画編 高松市美術館 香川
2018 「西洋版画を視る-エングレービング:ビュランから生まれる精緻な世界」 国立西洋美術館 東京 「秋の図書館」展 岩崎ミュージアム 神奈川
2017 《プチボワ文庫》展 ギャルリプチボワ 大阪 CROSSPOINT展 香川県ミュージアム企画展 香川
2016 tribuna graphic 2016 Museum of Art Cluj-Napoca ルーマニア 招待出品
2014 Hangzhou Art Fair 杭州 中国
2013 “world printmaking one” Mile End Art Pabilion, London, U.K.
2010 「日本現代版画展」 ティコティン美術館 ハイファ イスラエル 収蔵 コレクション ・滋賀県立近代美術館・宮城県立美術館・東京国立近代美術館・埼玉県立近代美術館・黒部市立美術館 ・塩釜市民図書館・大阪府立現代美術センター ・カナダカウンシル カナダ ・クリ-ブランド州立美術館 アメリカ ・大英博物館 イギリス ・ティコティン美術館 イスラエル ・クラコウ国立演劇大学 ポーランド ・カーネギー美術館 アメリカ ・ウッジ国立美術館 ポーランド ・パリ国立図書館 フランス ・ドレスデン州立美術館 ドイツ
他 Facebook +Instagram 2026.09
< Biography>
Solo Exhibitions
Over 120 solo exhibitions in Japan and Oversea since 1988.
Yoseido Gallery-Tokyo. The Tolman Collection-Tokyo. Art zone Kaguraoka-Kyoto, Artland Gallery-Kagawa, Misaki Gallery-Ohita. Yanagisawa Gallry-Saitama, Hiro Gallery-Wakayama.
Current Group and International Exhibitions
2025-2027 “Fudezuka Toshihisa Watanabe Kanako Dual exhibition” exhibited 8th galleries 2025-2027
2024 ”Mitaka Ciry Gallery Collection V” Mitaka、Tokyo
2023 “Between Plates and Word” GALERIE Petibois、Osaka, Japan
2021 “Seed progect” A4 size original print exhibition, exhibited 14 galleries and museum in different location in Japan
2020 ”Kyoto Imaginal Book Design Company” Artzone Kauraoka + Gallery Keifu、Kyoto
2019 “Collection + Secret of art technique - Printmaking” Takamatsu Art Museum, Kagawa “Modern Printmaking” Mizuta Museum Josai University, Saitama
2018 Portfolio “Shape of Cloud” Sanae Hoshio+Fudezuka Toshihisa published by Printing Museum Tokyo, Tokyo. ”Examining Western Prints – Engraving: Intricate Realms Conjured by the Burin” Tokyo National Museum of Western Art
2017 “Original print for Bookcover” Gallery Puti Boit, Osaka. “CROSSPOINT” Kagawa Prif, Art Museum, Kagawa.
Prizes and Awards
2000 – 2001 Awarded a one year fellowship from the Japanese Government Agency of Culture to research contemporary printmaking in Poland
1999 Prize of Excellence Award, 4th Kochi International Triennial of Prints, Kochi, Japan Medal of Honor Award, 10th International Mini Prints Triennial Lodz ’99, Lodz, Poland Saitama Museum of Modern Art Purchase Prize, 23rd Contemporary Art Exhibition of Japan’94, Tokyo, Japan Tokyo National Museum of Modern Art Purchase Prize, 22nd Contemporary Art Exhibition of Japan ’94, Tokyo, Japan
1989– 1990 Government of Canada Award – Research Fellowship (Printmaking), University of Alberta, Edmonton, Alberta, Canada Purchase Prize Award, 12th Cracow International Print Biennial, Cracow. Poland
1987 Silver Prize Award, 2nd International Biennial of Print Exhibition ’87, R.O.C., Taiwan
International Collections
Cracow Academy of Theatricals, Poland Seoul Contemporary Art Center, Korea Canada Council, Canada Dresden State Library, Germany Lodz National Museum, Poland Cleveland State Museum, U.S.A. Ticotin Museum of Japanese Culture, Israel The National Gallery of U.K., England Carnegie Museum of Art, U.S.A. and more other countries.