DIRECTOR DE TESINA OMAR CYRULNIK

AGRADECIMIENTOS

En primera instancia el autor quiere agradecer a todos los intérpretes y compositores que participaron en las consultas que hicieron posible completar este trabajo. Asimismo hace un reconocimiento al Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y a la Diplomatura Superior en Música Contemporánea por abrir un espacio para los estudiantes extranjeros en el proceso de contribuir a un intercambio cultural de música contemporánea en todo el continente. Por último, una sincera disculpa a todos los compositores e intérpretes que no hayan sido mencionados, con la esperanza de que en un futuro puedan ser incluidos en este capítulo de la historia de la guitarra contemporánea en la Argentina.

La guitarra se ha posicionado como uno de los medios de expresión musical de mayor crecimiento e impacto en el siglo XX y comienzos del XXI. No obstante, el repertorio de concierto ha permanecido relativamente intacto, centrando su atención en obras de enfoque historicista y lenguajes tradicionales y dejando por fuera propuestas relevantes como es el caso de la música contemporánea. Esto sucede, en parte, por la poca difusión de nuevas tendencias sonoras y por el abandono al que se somete la obra de compositores del entorno latinoamericano. En consecuencia, esta tesina se propone explorar y profundizar en el repertorio para guitarra escrito por compositores argentinos cuyos intereses creativos se expresen a través de lenguajes sonoros contemporáneos. De esta forma, este catálogo puede ser utilizado como referencia de la literatura musical más reciente. No obstante, este proyecto se puede considerar una obra inconclusa, ya que la literatura del instrumento siempre está en constante crecimiento. Por lo tanto, a pesar de la consistencia del método investigativo, este catálogo debe ser comprendido como un testimonio parcial del tipo de música que se ha producido para guitarra en estos primeros años del siglo XXI.

Este documento está estructurado en cuatro secciones: antecedentes, marco teórico, metodología y catálogo. En los antecedentes se hace una lectura del material bibliográfico encontrado en la revisión documental en relación con la tradición de la guitarra en la argentina. El marco teórico comprende una recapitulación sobre la guitarra y la música contemporánea en la Argentina. En la metodología se describe el proceso y los métodos utilizados en la construcción del catálogo. Por último, el catálogo de obras contiene el resultado del trabajo investigativo y explica cómo ha sido organizada la información.

ANTECEDENTES

Una revisión del material bibliográfico con respecto a la guitarra en argentina indica que la mayor parte de la literatura disponible [musical y escrita] está centrada en la tradición clásica. El guitarrista e historiador argentino Segundo Contreras [1881–1951] publica La guitarra; sus antecedentes históricos y biografías de ejecutantes célebres¹ en el año 1927. En este libro realiza una revisión de los antecedentes históricos del instrumento, partiendo desde sus orígenes en la Europa renacentista hasta los grandes maestros del siglo XIX [Mauro Giuliani, Fernando Sor, Francisco Tárrega, entre otros].

En ese momento de la historia es evidente que el autor decide hablar de la guitarra desde una perspectiva eurocentrista:

No entra en mi programa hacer todavía un estudio detenido de la guitarra en nuestro país, sino simplemente componer una breve reseña histórica considerándola como un instrumento español, que es el carácter que interesa ahora [Contreras, 11].

Por otra parte, el guitarrista, compositor e historiador Ricardo Muñoz [1887 – 1967], de nacionalidad española pero radicado en Buenos Aires, ha escrito varios libros relacionados con el instrumento, entre los cuales se destacan Historia de la guitarra²

del año 1930, un trabajo en el que además de expandir el contexto histórico del instrumento hasta el surgimiento de las primeras civilizaciones, empieza a considerar un imaginario de la guitarra americana y argentina a partir del reconocimiento de sus grandes intérpretes [Muñoz, 305]:

Es posible que esta obra titulada Historia de la Guitarra, y que en realidad es sólo un ensayo de la misma, adolezca de muchos defectos de literatura, exclusión de figuras descollantes en el instrumento, etc., pero el buen lector sabrá tener en cuenta que lo antecedentes descriptos presentan a la guitarra universalmente vista desde la ciudad de Buenos Aires [Muñoz, 11].

Más adelante publica Tecnología de la guitarra argentina³ en 1952. Este texto es un tratado sobre técnicas de construcción de guitarras aplicadas al tipo de materiales disponibles [principalmente maderas] en la Argentina, planteando nuevamente desde otros puntos de vista una identidad propia en la tradición de la guitarra.

En este punto de la revisión documental existe un vacío bibliográfico, que puede estar relacionado con la fuerte situación política que sacude al país durante la segunda mitad del siglo XX. Posteriormente el guitarrista y musicólogo norteamericano Richard Pinnell presenta un libro publicado en 1993: The Rioplantense Guitar: The Early Guitar and its Context in Argentina and Uruguay⁴. En primera instancia, el autor hace referencia al alto nivel interpretativo de los guitarristas provenientes de la región del Río de La Plata, como el argentino Pablo Márquez y el uruguayo Juan Carlos Amestoy [Pinnell, 6] así como la importante relevancia de la obra del maestro uruguayo Abel Carlevaro. No obstante, el libro está dedicado en su mayoría a la tradición de la guitarra en el contexto de la música popular de Argentina y Uruguay, partiendo desde el período de la colonización española y su influencia en las manifestaciones culturales.

El guitarrista Andrés Weber presenta La guitarra y su legitimación académica en el siglo XX⁵, publicado en dos versiones de la Revista Online 4’33’’ del IUNA [actual UNA]. Este trabajo de corte académico retoma el estudio histórico de la guitarra de concierto en la Argentina partiendo desde su práctica en las músicas populares, sus principios en la tradición clásica y su relación con la escuela española, el rechazo por la comunidad académica del momento que no consideraba la guitarra un instrumento apropiado por su asociación con la música popular, y cómo posteriormente se ha establecido en los centros educativos y las salas de concierto.

El único trabajo disponible en la revisión bibliográfica que corresponde con la línea de pensamiento propuesta en este documento es Los compositores argentinos y la guitarra de Germán López⁶. El mismo trabajo ha sido publicado posteriormente con algunas modificaciones bajo el título de El repertorio argentino de la guitarra de concierto en la Revista del Instituto de Investigación Musicológica Carlos Vega⁷. El autor comenta lo siguiente: “Nuestro propósito es brindar un panorama lo más completo posible de la música para guitarra por compositores argentinos” [López, 5]. A su vez se propone centrar la investigación en el repertorio de la guitarra de concierto, dejando por fuera otros tipos de expresiones como la mesomúsica y la música folklórica [López, 5]. Al comparar el contexto cultural en que han sido elaborados estos dos trabajos [este documento y el texto de López], es importante señalar un punto crucial: en el transcurso de una generación [1985 a la actualidad] el impacto que ha generado la difusión de información por medio de la Internet y la World Wide Web es monumental. López comenta sobre su trabajo: “Es ésta una primera aproximación al repertorio guitarrístico, nuestra modesta contribución a un futuro, posible y necesario archivo nacional de música” [5], que es una idea razonable. No obstante, en la actualidad buscar, comprar o compartir información, música impresa o registros sonoros es posible con mayor facilidad. En este sentido, la existencia de un archivo de música en un contexto bibliotecario es un propósito fundamental, sobre todo para instituciones educativas, pero ahora no representa una prioridad relevante como en años anteriores.

López estructura su trabajo en cuatro secciones. En las tres primeras partes construye un contexto histórico de la guitarra: Elabora una síntesis sobre el desarrollo histórico de los instrumentos de cuerda punteada, comenta la instauración de un repertorio para la guitarra y la influencia de la cultura española y por último habla sobre la tradición de la guitarra en la Argentina: los maestros, las publicaciones y la construcción de guitarras. La cuarta sección presenta lo que denomina como el repertorio guitarrístico argentino [López, 45], donde reúne más de un centenar de obras de varios compositores destacados como Julián Aguirre, Pompeyo Camps, Jorge Tsilicas y Gerardo Gandini, entre otros. El marco temporal de estas composiciones va desde mediados del siglo XIX hasta el último cuarto del siglo XX.

Por último, se ha encontrado un artículo escrito por el guitarrista Luis Orias Diz: La guitarra en la música contemporánea⁸. Es un resumen sobre una charla homónima, donde presenta desde un punto de vista personal un análisis sobre el contexto de la música contemporánea y su relación con el instrumento. Establece una conexión histórica con el repertorio desde una perspectiva global a partir de la obra de los grandes intérpretes del siglo XX: Andrés Segovia, Julián Bream, Leo Brouwer y su impacto en la comunidad académica:

Pareciera ser entonces que en pocos años la popularidad que alcanzó la guitarra sirvió también para que algunos guitarristas y algunos compositores comenzaran a acortar las distancias existentes entre el repertorio guitarrístico tradicional y lo que sucedía en el resto del mundo de la música. No obstante hay que admitir que le problema persiste, ya que si bien son cada vez más, tampoco son todos, público ni guitarristas, los que aceptan incursionar en el repertorio de la música actual [Orias Diz, 3].

La guitarra es uno de los medios instrumentales más difundidos en las expresiones culturales de Latinoamérica. Ha construido parte de su historia desde el proceso de colonización emprendido por las potencias europeas, en especial España. Esto es importante, ya que las tradiciones culturales hispánicas se instauraron principalmente en el subcontinente austral y no en otras latitudes [Barbosa-Lima, 10]. Desde su imposición, la guitarra se ha diversificado en una enorme cantidad de formas y estilos que corresponden a las necesidades expresivas de los intérpretes [generalmente en músicas populares] y a las posibilidades técnicas de los constructores que las elaboraron.

…los instrumentos de la familia del laúd, especialmente la guitarra y la vihuela, generan una riquísima y casi infinita prole de descendientes en todo el continente, con una no menos abundante y variada nomenclatura. Instrumentos de órdenes de cuerdas simples o dobles o triples, instrumentos de tres, cuatro, cinco o seis órdenes, instrumentos de mayor o menor tamaño, instrumentos de caja chata o abovedada, instrumentos de timbre mate o brillante o rumbante o gagoso o seco [Aharonián, 197]⁹.

No obstante, la guitarra permanecía aparte de los círculos intelectuales y académicos por ser considerada un instrumento no apropiado para el público de la alta sociedad. Esto puede ser explicado por su relación con las músicas populares que en ese momento eran consideradas de menor importancia. Pese a esto, la huella cultural de la guitarra ha sido constante desde entonces y su influencia es evidente en expresiones culturales posteriores “como un emblema musical de la argentinidad” [Plesch, 57].

La situación de la guitarra en la producción del primer nacionalismo parece a simple vista una paradoja. Emblema musical de la argentinidad por excelencia, presencia casi obligada toda vez que se quiere evocar lo “argentino” en las letras y en las artes plásticas, la guitarra no ha merecido la atención de los compositores que forjaron el primer canon musical de la Argentina moderna. No obstante, ello no implica que se encuentre ausente de sus obras. Por el contrario, su imagen está presente, convocada por los autores a través de una artificiosa imitación de su sonoridad en otros instrumentos y representa uno de los topoi más significativos de la retórica del nacionalismo musical argentino [Plesch, 66]¹⁰.

Uno de los hechos más destacados que influyó en el considerable desarrollo cultural de la guitarra en Sudamérica fue la constante migración desde finales del siglo XIX en adelante, producto de la situación económica y política en Europa. Asimismo, en el caso de Argentina, el crecimiento masivo de la población es producto de nuevas reformas a las políticas migratorias del momento con el propósito de generar una abundante mano de obra necesaria tanto en las ciudades como en el campo [Romero, 22]¹¹.

Para el comienzo del siglo XX, las transformaciones políticas y sociales mundiales condujeron a un increíble grupo de maestros españoles hacia Suramérica. Como resultado de la guerra hispano-estadounidense en 1898, España sufrió considerables retrocesos económicos, por lo que mucha gente se vio forzada a emigrar. Sus opciones eran ir a los Estados Unidos o a Suramérica, y fue hacia Latinoamérica donde la mayoría de emigrantes se dirigieron. En ese entonces Argentina era económicamente uno de los países más prometedores y también tenía un buen clima cultural. Por lo tanto Buenos

Aires era una de las mejores opciones […] más adelante, luego de la guerra civil española en la década de 1930, Argentina volvería a ser un paraíso natural para los exiliados españoles. [Barbosa-Lima, 11]¹².

Al mismo tiempo se está produciendo en España el renacimiento de la guitarra en la tradición clásica a mediados del siglo XIX. Los antecedentes más destacados en este proceso son la labor del lutier Antonio de Torres [1817 – 1892], considerado el padre de la guitarra clásica moderna y la obra del guitarrista y compositor Francisco Tárrega [1852 – 1909] personaje central para la formación de un método de enseñanza. Los guitarristas españoles Domingo Prat [1886 – 1944] y Miguel Llobet [1878 – 1938], ambos discípulos de la escuela moderna, serán los encargados de introducir las enseñanzas de Tárrega en la Argentina, que comprenden una determinada técnica instrumental así como un repertorio construido con obras de corte conservador y transcripciones de los grandes maestros de la tradición clásica [Bach, Schumann, Mendelssohn, entre otros [Muñoz, 23].

En las primeras décadas del siglo XX, Buenos Aires se había convertido en la capital americana de la guitarra clásica y la presencia de los guitarristas españoles, sobre todo de los discípulos de Tárrega, será una constante en estos años de la ciudad. Donde uno detrás de otro [Llobet, Robledo, Pujol, Sainz de la Maza, se estrenarán en el famoso teatro “La Argentina”, templo de la ciudad bonaerense [Ramos Altamira]¹³.

Este panorama cultural ha impulsado el surgimiento de destacados concertistas como la guitarrista María Luisa Anido [1907 – 1996], así como la instauración de un primer repertorio de la guitara clásica argentina en resonancia con el nacionalismo español, pero construido a partir de las raíces musicales autóctonas. Aquí aparecen obras de compositores como Julián Bautista [1901 – 1961], Gilardo Gilardi [1889 – 1963], Felipe Boero [1884 – 1958] y Angel Lasala [1914 – 2000] [López, 24] y posteriormente la obra para guitarra del compositor Carlos Guastavino [1912 – 2000].

En este punto se puede construir un testimonio de la guitarra contemporánea en la Argentina a partir del trabajo de sus compositores e intérpretes. Al buscar en el repertorio las obras más importantes de este período, se puede establecer que la mayor parte de esta música ha sido compuesta durante la segunda mitad del siglo XX, sobre todo en los últimos 25 años. La mayoría de estos compositores no son guitarristas, en contraste con la práctica tradicional del compositor/intérprete, y por lo tanto escribieron sus obras trabajando en colaboración con los intérpretes disponibles. El compositor Alcides Lanza [1929] presenta la serie de obras “Módulos” que tienen como elemento común la guitarra: Módulos I [1965] para guitarra sola, Módulos II [1982] para guitarra y cinta [con voz opcional], Módulos III [1983] para guitarra, ensamble y cinta y finalmente Módulos IV [1986] para guitarra, electroacústica y electrónica en vivo. Se destaca el trabajo del compositor Jorge Tsilicas [1930 – 1995] que ha escrito varias piezas para guitarra sola como Espiral [1973] y Monólogos [1974] así como Secuencias concertantes [1986] para guitarra y orquesta. El compositor Alberto Ginastera [1916 – 1983], uno de los compositores más importantes de la Argentina, escribe Sonata Op.47 [1976] para guitarra sola. Esta obra dedicada al guitarrista brasilero Carlos Barbosa-Lima [1944] es una de las piezas más importantes del repertorio internacional de la segunda mitad del siglo XX. El destacado compositor Gerardo Gandini [1936 – 2013] ha escrito varias obras para el instrumento, que ha estrenado en colaboración con la guitarrista Irma Costanzo [1937]. Entre sus obras más importantes se destacan Seis Tientos [1977] para guitarra sola, Música nocturna IV [1977] para guitarra y cuarteto de cuerdas [1977] y Concierto para flauta, guitarra y orquesta [1986]. La obra del compositor Mario Davidovsky [1934] Synchronisms 10 [1992] para guitarra y electroacústica, forma parte de una serie de composiciones para instrumento solo o en ensamble y cinta. Esta obra también se ha abierto un espacio en el repertorio contemporáneo. Otros compositores destacados son los maestros Silvano Picchi [1922], Eduardo Tejeda [1923 – 2012], Pompeyo Camps [1924 – 1997], Salvador Ranieri [1930], Graciela Paraskevaídis [1940], Dante Grela [1941], José Luis Campana [1941], Daniel Schachter [1953], Fernando Maglia [1954], Ricardo Dal Farra [1957] y Carlos Mastropietro [1958].

De igual forma es importante reconocer el trabajo de los intérpretes, ya que a través de sus conciertos y trabajos discográficos han sido los encargados de estrenar y difundir varias de las composiciones aquí comentadas y expuestas en el catálogo: Los maestros Miguel Ángel Girollet [1947 – 1996], Roberto Aussel [1954], Pablo Márquez [1967], Javier Bravo [1972] y Federico Núñez [1976], entre otros. Asimismo sobresalen los maestros Omar Cyrulnik y Luis Orias Diz, que han sido profesores de la cátedra de guitarra en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Existen distintas agrupaciones donde aparece la guitarra como el dúo Eterno Retorno, el cuarteto de guitarras Nuntempe Ensamble y sus integrantes: Pablo Boltshauser, Ariel Elijovich, Manuel Moreno y Andrés Vaccarelli, la Compañía Oblicua dirigida por el compositor Marcelo Delgado, el Ensamble Tropi dirigido por la pianista Haydée Schvartz y la Camerata Argentina de Guitarras, entre otros.

Para la lectura de este trabajo es importante establecer que se habla de “música contemporánea” refiriéndose no a un aspecto cronológico sino a un punto de vista estético, un imaginario creativo que se expresa a través de lenguajes sonoros contemporáneos. En este contexto, la búsqueda de un primer antecedente de la música contemporánea en la Argentina se puede observar en el trascurso del siglo XIX, cuando la mayor parte de Latinoamérica ha experimentado sus procesos de independencia, lo que posteriormente conduce a la formación de las primeras naciones en el subcontinente austral. No obstante, los países sudamericanos continuaron siendo dependientes de las potencias europeas en muchos sentidos, especialmente en sus aspectos culturales [Paraskevaídis]¹⁴. En consecuencia, algunos compositores han planteado propuestas sonoras con el fin de producir una expresión musical propia de las Américas. En esa búsqueda de identidad, se destaca el trabajo del musicólogo Carlos Vega [1898 – 1966], considerado el padre de la musicología en la Argentina:

De todas maneras, es en estas generaciones, nacidas en la segunda mitad del siglo XIX, que comienza a manifestarse un interés de rescate identitario caracterizado, por un lado, por una tímida ingenuidad en sus temáticas y alusiones indigenistas y, por otro, por una ausencia de cuestionamiento sobre su eventual apropiación y aplicación. La inserción de la mayoría de estas obras se da en estructuras y lenguajes del posromanticismo o del neoclasicismo europeo de la entreguerra. La bienintencionada tentación de una evocación idealizada y edulcorada de personajes y argumentos históricos o inventados a partir de ellos, prima aún sobre la necesidad de transitar caminos musicales nuevos y enfrentar riesgos creativos, con los que se pueda quebrar la hegemonía de los modelos europeos [Paraskevaídis, 2] ¹⁵

Una de las figuras centrales para la historia de la música académica en la Argentina es el compositor y teórico musical Juan Carlos Paz [1897 – 1972], cuya obra permite hacer un recorrido por varias de las principales corrientes estilísticas del siglo XX. Es todo un referente para las generaciones posteriores de compositores. Entre sus aportes más importantes se destaca la introducción en la Argentina de las técnicas seriales:

El dodecafonismo es introducido y practicado por primera vez en América Latina por el compositor argentino Juan Carlos Paz (1897-1972) en 1934. Paz es el teórico musical más importante que tuvo Argentina hasta ahora, un compositor riguroso y una personalidad pionera en el campo de la enseñanza y de la difusión de la música nueva…Paz sigue su propio camino, un largo camino que lo lleva de un lenguaje postromántico y luego neoclásico a la música dodecafónica en 1934 y, finalmente, a las más extremas abstracciones de los procedimientos seriales a partir de 1950 [Paraskevaídis]¹⁶.

Otro acontecimiento importante ha sido la formación de nuevos grupos y ensambles instrumentales, en los cuales un colectivo de compositores puede elaborar una crítica constructiva de su panorama musical y generar difusión de nuevas propuestas sonoras. En el año 1929 Paz es uno de los miembros fundadores del Grupo Renovación con el que se abre un espacio al público para la audición de nuevas obras nacionales y extranjeras. Aquí participaron varios compositores de su generación como Juan José Castro [1895 – 1968], José María Castro [1892 – 1964], Gilardo Gilardi [1889 – 1963],

Jacobo Ficher [1896 – 1978], Honorio Siccardi [1897 – 1963] y Luis Gianneo [1897 – 1968]. Posteriormente Paz abandona el Grupo Renovación para organizar en el año 1937 su propio espacio de difusión: Conciertos de la nueva música que más adelante conduce a la Agrupación Nueva Música en el año 1944, esta vez con la colaboración de un nuevo grupo de compositores: Julio Perceval [1903 – 1963], Esteban Eitler [1913– 1960], Daniel Devoto [1916 – 2001] y unos jóvenes Mauricio Kagel [1931 – 2008], Francisco Kröpfl [1931] y Mario Davidovksy [1934], entre otros. El éxito de estos primeros ensambles colectivos ha establecido una tendencia para la difusión de nuevos repertorios que se puede observar todavía en la actualidad, como es el caso de la Asociación de Jóvenes Compositores de la Argentina creada en el año 1957, conocida actualmente como Compositores Unidos De Argentina [CUDA], la Agrupación Música Viva, anteriormente reconocida como la Agrupación Euphonia [1959] conformada por compositores como Gerardo Gandini [1936 – 2013], Armando Krieger [1940], Alcides Lanza [1929], Mariano Etkin [1943], Antonio Tauriello [1931 – 2011], entre otros y el Grupo Encuentros bajo la dirección de la compositora Alicia Terzian [1934].

Un primer antecedente de la música electroacústica en la Argentina se consolida con la creación del primer laboratorio de música electrónica en Latinoamérica: El ‘Estudio de Fonología musical’ en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Buenos Aires” [Orogbit, Subieta, et al, 33]¹⁷ en el año 1958 por iniciativa del compositor Francisco Kröpfl [1931] y en colaboración con el ingeniero Fausto Maranca. Los laboratorios de música electroacústica que han aparecido posteriormente se han destacado por el alto nivel de las propuestas sonoras realizadas: El Laboratorio de Música Electrónica del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales [CLAEM] del Instituto Torcuato Di Tella en el año 1964, el Laboratorio de Sonido y Música Electroacústica del Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología [CICMAT] en el año 1972 y el Laboratorio de Investigación y Producción Musical [LIPM] en el Centro Cultural Recoleta en el año 1982.

Uno de los aspectos más enriquecedores para la difusión de propuestas musicales en Latinoamérica fue la creación de cursos y becas que reunieron a distintas generaciones de compositores provenientes de todo el continente. Bajo la dirección del compositor Alberto Ginastera [1916 – 1983], se establece el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales [CLAEM] en el centro de investigación cultural Instituto Di Tella en el año 1962. Aquí, el selecto grupo de becarios, además de recibir clases con Ginastera y demás maestros como Gandini y Kröpfl, tuvieron la posibilidad de estudiar con destacados compositores internacionales como Aaron Copland, Olivier Messiaen, Luigi Nono, Iannis Xenakis, y Luigi Dallapiccola, entre otros. A pesar de su corta duración, el impacto cultural que ha ocasionado el CLAEM es enorme:

Dos emprendimientos de proyección continental contribuyeron -directa o indirectamente- a una toma de conciencia de las generaciones más jóvenes: el primero, no precisamente inspirado por la Revolución Cubana, fue la breve pero intensa existencia del ambicioso Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del controvertido Instituto Torcuato Di Tella con sede en Buenos Aires. Fundado y dirigido por Alberto Ginastera, se congregaron allí, entre 1963 y 1971, jóvenes compositores de muchos países latinoamericanos, varios de los cuales se convirtieron luego en destacados referentes de los mismos [Paraskevaídis, 4]¹⁸.

En años recientes se han abierto varios festivales y ciclos de conciertos dedicados a la música contemporánea. El Centro de Experimentación del Teatro Colón [CETC] dirigido inicialmente por Gerardo Gandini, ahora está a cargo del compositor Miguel Galperin [1972]. El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino en la ciudad de La Plata [TACET] y el Ciclo de concierto de música contemporánea del Teatro San Martín bajo la dirección del compositor Martín Bauer, Nuevas músicas por la memoria bajo la dirección del compositor Jorge Sad, el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Nacional Cervantes y Contemporánea! Ciudad dirigido por los compositores Lautaro Vieyra y Matias Giuliani. Asimismo es importante destacar la aparición de agrupaciones como el Ensamble de Música Contemporánea del DAMUS [UNA] dirigido por el compositor Santiago Santero, el Ensamble del Laboratorio de Experimentación en Música Contemporánea [LEMC] ahora Ensamble Wonderland, bajo la dirección del compositor Matias Giuliani, el Grupo de Experimentación de Artistas Musicales y Ensamble GEAM y Nonsense Ensamble Vocal de Solistas.

Para la elaboración del catálogo de obras se ha propuesto una investigación documental de tipo analítico. Con el propósito de delimitar el objeto de estudio, se han determinado algunos parámetros para la selección de compositores y obras:

• 1. Obras para guitarra: El catálogo reúne composiciones que incluyan la guitarra en todo tipo de formatos instrumentales. Por otra parte, se han aceptado obras que incluyan la guitarra eléctrica por ser un medio expresivo frecuentemente usado en el repertorio contemporáneo.

  2. Compositores argentinos: La revisión se ha centrado en compositores nacidos en la Argentina, así se encuentren radicados en el exterior. No obstante se han admitido algunos casos donde el compositor no ha nacido en el país pero si ha desarrollado su labor creativa en el territorio nacional.

  3. Música contemporánea: En este contexto, la idea de música contemporánea hace referencia a músicas actuales cuyos intereses creativos se expresen a través de lenguajes sonoros contemporáneos.

  4. Obras escritas en el siglo XXI: Se han aceptado composiciones escritas durante el transcurso del presente siglo: Del año 2000 al 2014.

En base a estos parámetros, se ha realizado una revisión bibliográfica en distintas instituciones y centros educativos de la ciudad de Buenos Aires como la Biblioteca del Congreso de la Nación Argentina, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, la biblioteca central de la Pontificia Universidad Católica de Argentina [UCA], la biblioteca del Departamento de Artes Musicales Carlos López Buchardo de la Universidad Nacional de las Artes [UNA], la biblioteca del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla y la biblioteca del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. A su vez se han consultado programas de conciertos realizados en su mayoría en la ciudad de Buenos Aires, promovidos por organizaciones como Compositores Unidos de Argentina [CUDA], el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Nacional Cervantes, Contemporánea! Ciudad organizado por el laboratorio de sonido del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires, el festival Prismas de la plataforma cultural internacional Germina.Cciones y el Festival Guitarras del Mundo, el cual ha abierto un espacio dedicado específicamente para la música contemporánea y la guitarra.

Una parte considerable de esta revisión documental se ha realizado por medios virtuales, por lo cual es preciso destacar la importancia de la Internet en este tipo de investigaciones. Se consultaron las páginas oficiales de compositores e intérpretes, así como los portales de tiendas musicales como Melos Ediciones Musicales y BabelScores, especializada en música contemporánea. Por otra parte, se pueden encontrar varios catálogos de obras disponibles creados por iniciativas personales o institucionales como la página oficial del Círculo Guitarrístico Argentino [CGA], Compositores & Intérpretes: Un punto de partida para conocer a los músicos argentinos, The Living Composers Project, una base de datos que reúne el trabajo de compositores contemporáneos de todas partes del mundo, la página del Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique [IRCAM] y Sheer Pluck, una base de datos especializada en música contemporánea para guitarra. Por último, uno de los recursos virtuales más importante en la realización de este catálogo ha sido enviar correos electrónicos dirigidos a los intérpretes y compositores con el fin de consultar directamente por el repertorio.

El catálogo de obras para guitarra de compositores argentinos contemporáneos [2000 – 2014] reúne el trabajo de 95 compositores en 309 obras para distintos formatos instrumentales. La información se ha ordenado en base a dos criterios distintos: En una primera sección se muestra todos los datos obtenidos en un inventario general, organizado según del orden alfabético de los apellidos de los compositores. El orden de las obras de cada compositor se da por el año de composición comenzando por la más antigua a la más reciente. Si dos o más obras comparten el mismo año de composición, se define por orden alfabético. La segunda sección es una versión alternativa del inventario general dispuesta según el formato instrumental de las obras, para que sea consultado por intérpretes con una mayor facilidad. Si por alguna razón hay información no disponible sobre algunos de los datos, se indica con el signo […].

La información adjunta en el catálogo incluye la siguiente información:

1. Apellido[s] y nombre[s] del compositor: Organizados según orden alfabético.

2. Año de nacimiento y en algunos casos el año de muerte.

3. País de nacimiento/País de residencia: Esto se menciona solamente en el caso que el autor resida por fuera de la Argentina o si el compositor ha nacido en otro país pero ha realizado en su labor creativa en el territorio nacional.

4. Nombre de la obra y el año de su composición.

5. El formato instrumental.

Guitarra sola [66 obras]

Incluye obras para guitarra clásica, guitarra eléctrica y tiorba.

1. guitarras [10 obras]

Incluye obras para guitarras clásicas.

1. guitarras [2 obras]

Incluye obras para guitarras clásicas o guitarras eléctricas.

Cuarteto de guitarras [14 obras]

Incluye obras para cuarteto de guitarras clásicas o guitarras eléctricas.

Ensamble de guitarras [10 obras]

Incluye obras para ensamble de guitarras clásicas o guitarras eléctricas [5 intérpretes en adelante].

Guitarra y electrónica [22 obras]

Incluye obras para guitarra[s] clásicas o eléctricas y electrónica.

Guitarra e instrumentos de viento [21 obras]

Incluye obras para guitarra y flauta[s] [16], clarinete[s] [4] y trompeta [1].

Guitarra e instrumentos de cuerda [8 obras]

Incluye obras para guitarra y violín [2], viola [2], violonchelo [2], contrabajo [2].

Guitarra y piano [10 obras] Incluye obras para guitarra[s] y piano. Guitarra y voz [8 obras]

Incluye obras para guitarra[s] y voz.

Música de cámara [122 obras]

Incluye obras para ensambles instrumentales mixtos.

Ópera y teatro musical [16 obras]

Incluye obras con planteamiento escénico con distintos formatos instrumentales.

CATÁLOGO DE OBRAS PARA GUITARRA POR COMPOSITORES ARGENTINOS CONTEMPORÁNEOS [2000 – 2014]

ALONSO, Francisco Rafael [1988]

Una persona bajo la lluvia [2007] Guitarra sola

...tan café con leche [2009] Trompeta en si bemol y guitarra Tres piezas cortas [2009] 2 guitarras

Momentos, En [2012] Vibráfono, platillo ride, 2 tambores y guitarra

Síntesis práctica de una piedra tirada al aire [2012]Cuarteto de guitarras

Y entonces... [2013/14] Flauta, oboe, clarinete en si bemol, 2 cornos, fagot, trompeta en si bemol, 2 timbales, platillo ride, triangulo, cuarteto de guitarras, violín, violonchelo, contrabajo

ALSUYET, Claudio [1957]

Solo guitarra [2009] Guitarra y samplers procesados

ARAYA, Pablo [1979]

Gitarrestück I y II [2008] Guitarra sola

Flexuosus continuo [2008/09] Clarinete en si bemol y guitarra

BAUER, Sebastián […]

Gyrus [2013] guitarras

Marrons [2013] Guitarra sola

BORRÁS, Pablo [1982] Bosquejos de un paisaje chino [2007] Guitarra sola

Cenizas de febrero [2008] Cuarteto de guitarras

Tributo [2009] guitarra

California traum [2011] 2 guitarras

Diez letras/Ten letters [2012] Percusión, piano, guitarra, violín, viola, violonchelo y contrabajo

Júpiter, índice del tiempo [2013] Clarinete, 2 percusionistas, piano y guitarra

Un recuerdo (nuevo) [2013] Guitarra sola

BRAVO, Javier [1972]

Kuntur [2000] Guitarra sola

Kuntur [2002] Versión: Guitarra y medios electroacústicos

Diálogos Rioplatenses [2004] Guitarra y orquesta de cuerdas

Toccata [2004] Guitarra sola

De dos orillas [2005] 2 guitarras y orquesta de cuerdas

Distancia [2005] Guitarra sola

El Marginal [2005] 2 guitarras

4 Piezas para cuarteto de guitarras [2008] Cuarteto de guitarras

BRONZINI, Pablo […]

Fachalón [2001] Flauta dulce contralto, bombo legüero y guitarra

La pulpería [2001] Clarinete en si bemol, flauta dulce sopranino, flauta dulce contralto y guitarra

BUDÓN, Osvaldo [1965]

…vale estropear la nada [2004/06] Cuarteto de guitarras amplificadas

Material, estructuras, método [2006] Compuesta en colaboración con M. Aguilar, J. Asuaga, M, Cambón y M. Rilla: Flautas, percusión, guitarras, voces, medios electroacústicos e instrumentos diseñados por Lukas Kühne

10G [2010/2011] 10 guitarras

CAMPANA, José Luis [1949]

[Argentina/Francia]

Abfuhr (Tercera versión) [2000] 13 instrumentistas con flauta, acordeón y guitarra solistas

Así... [2000] Guitarra y electrónica en CD

Un jour comme celui-ci... [2001] Guitarra sola

CERONO, Juan [1978]

Felicidad Hipnogógica [2007] Clarinete, tabla, piano, guitarras, voces y contrabajo

Diégesis II [2008] Piano, guitarras preparadas, voces, contrabajo y cinta

Faz lúcida del vacío [2010] Trompeta, percusión, guitarras, voces, violonchelo

ROCK [2012] Acción escénica: 2 guitarristas eléctricos + 3 stage assistants

COURIEL, Matías [1983]

Proyecciones [2008] Guitarra y electrónica

Escapismo [2009] 5 guitarras

Sinestesia [2010] Saxofón alto, piano y 2 guitarras

Dos piezas rituales [2012] 2 guitarras

COZZI, Daniel Alberto [1949]

Heterodoxa [2010] Flauta y guitarra

Homenaje a Gnattali [2011] Guitarra sola

CRESPO, Agustina [1983]

Juegos [2010] Flauta, oboe, clarinete, fagot, piano, guitarra y contrabajo

Transformaciones [2012]

D’ADAMO, Daniel [1966]

[Argentina/Francia]

8 guitarras

Interior [2005] Guitarra sola

DELGADO, Marcelo [1955]

Cancionero regional [2010] 2 flautas, oboe, clarinete, trompeta, percusión, guitarra, voz femenina, violín, viola, violonchelo y contrabajo

Crepúsculo de otoño [2010] Flauta en sol, clarinete, guitarra, violín, violonchelo

Otras regiones [2010] Flauta, percusión y guitarra

String Machine [2011] Cuarteto de guitarras

DÍEZ-FISCHER, Santiago [1977]

Loud voice [2011] Flauta, guitarra, viola y violonchelo

Refoundation trio [2011] Flauta, guitarra y violín

Vowel Noise [2011] Oboe, guitarra eléctrica, violín, contrabajo y electrónica

Moving as not moving [2012] Flauta bajo, clarinete bajo, saxofón barítono, guitarra eléctrica, viola, violonchelo y contrabajo

Canción del ciego [2013] Flauta piccolo, clarinete bajo, saxofón barítono, percusión, piano, guitarra eléctrica, mezzosoprano, violín, viola y violonchelo

La Nuit Aveugle [2013] Ópera de cámara: Flauta, saxofón barítono, trompeta, trombón, percusión, piano, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, voces [mezzosoprano, alto, tenor, bajo], 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo

DOBROVSKY, Ezequiel [1987]

Siempre alguna cosa está mal [2011] Piano, guitarra, viola y violonchelo

DOMÍNGUEZ, Agustín [1985]

El tren del delirio [2012] Co-compuesta con Ali El Kadre Apto y José Llorens: Mbira, guitarra eléctrica, piano preparado y cinta electroacústica

GritoTemblor [2013] Guitarra eléctrica y poesía en performance

Ent[r]e [2014] Proyecto [red] y ensamble: Clarinete, saxofón soprano, saxofón alto, fagot, trompeta, trombón, xilorimba, acordeón, piano, guitarra clásica y bajo eléctrico

ESQUENAZI, Ezequiel [1976]

Forclusión V [2014] Piano preparado y guitarra preparada

ETKIN, Mariano [1943]

Estuche de lágrimas [2006]

FAGIN, Lucas [1980]

[Argentina/Francia]

IDEMRAIZER, Sergio [1958]

[Argentina/España]

Guitarra sola

Mentir (Sobre Ada Falcón) [2011] Ensamble de voces solistas [soprano, 2 mezzosoprano, tenor, barítono], flauta, clarinete, percusión, piano, guitarra eléctrica, violín y violonchelo

La libertad total [2014] Ópera de cámara: 4 cantantes, dos actores y ensamble [Clarinete, trompeta, 2 percusionistas, piano, guitarra, violín, violonchelo y contrabajo]

Ela don don [2005] Flauta, saxofón soprano, pandereta, guitarra y violonchelo

FIORENTINO, Cecilia [1962]

Petite suite [2011]

FISZBEIN, Fernando [1977]

[Argentina/Francia]

Guitarra sola

Arácnido en tu pelo […] Guitarra sola

Las almas de los caracoles […] Guitarra sola

Quintetto [2005] Flauta, piano preparado, guitarra, violín, violonchelo

Andrógino [2008] Guitarra y violonchelo

Avenida de los Incas 3518 [2012] Ópera de cámara: Flauta, oboe, fagot, corno francés, trompeta, trombón, 2 percusionistas, piano, órgano, guitarra, voces [soprano, mezzosoprano, contratenor, 2 tenores, bajo, 2 narradores], violín, viola, violonchelo y contrabajo]

El yelmo de Mambrino [2012] Guitarra sola

Ochi tchorniye […] Flauta y guitarra

FRANCIOSI, Marcos [1973]

Anacrónica [2002] 4 instrumentistas: [Clarinete + clarinete bajo] [piano preparado] [guitarra + guitarra eléctrica] [violín]

…que colma tu aire y vuela [2005] 7 instrumentistas: Flauta, clarinete, saxofón, percusión, guitarra, violín y violonchelo

Agua, luz, aire, tierra [2010] 3 instrumentistas y voz femenina: [Flauta + flauta bajo, flauta piccolo, zampoñas y erquencho], [vibráfono, xilófono, platillos, bombos y sachas y accesorios varios] [guitarra + charango]

FREIBERG, Pablo [1974]

Cinco actitudes ante un inminente sendero oscuro [2009] Guitarra sola

Sombras de octubre [2013] Guitarra y electroacústica

GARDINER, Diego […]

Con cierto aire a concierto […] Guitarra y 7 instrumentistas: Flauta, clarinete en si bemol, percusión, guitarra, violín, viola, violonchelo

GARNERO, Fernando [1976]

[Argentina/Francia]

GAUCHAT, María Misael [1983]

[Argentina/Francia]

y contrabajo Bribes [2004/05] 2 guitarras

Luminar [2005] Oboe, percusión, guitarra, violín y contrabajo

Odradek [2010] Flauta, oboe, clarinete, percusión, guitarra eléctrica, acordeón, violín, violonchelo y contrabajo

Ojo de buey [2010] Flauta, clarinete en si bemol, clarinete bajo amplificado, 2 percusionistas, 2 guitarras eléctricas, arpa, 2 violines, 2 violonchelos y 2 contrabajos

Limae labor [2013/14] Guitarra eléctrica y trio de cuerdas amplificado: Violín viola y violonchelo

Indicios [2008] Guitarra eléctrica y electrónica

GERVASONI, Arturo [1962]

[Argentina/Francia]

Circundantes en eco [2003] Guitarra y sonidos electroacústicos

Recit d’action [2004] Guitarra sola

Free radical [2005/06] Ensamble de guitarras, sonidos electroacústicos y vídeo

La nostalgie de la distance [2005/06] Septeto de guitarras y vídeo Variations [2005/06] Quinteto de guitarras

When the world… [2005/06] Ensamble de guitarras, sonidos electroacústicos y vídeo

Choike purrum [2008/09] Guitarra sola

J.S. uns kommer her [2008/09] Guitarra sola

Tissage en élan [2009/10] Flauta, clarinete, guitarra, violín, violonchelo

Como encendida [2011/12] Guitarra eléctrica tocada por un percusionista

Shimmering substance [2012/13] 3 guitarras eléctricas tocadas por 3 percusionistas

GIAMBASTIANI, Luciano [1978]

Delineado [2005] Septeto: Flauta, clarinete, saxofón, percusión, guitarra, violín, violonchelo y electroacústica

10 contemplaciones [2007] Guitarra sola

Drone [2008] 10 instrumentos: Flauta baja, clarinete bajo, saxofón barítono, fagot, corno, percusión [3 platos, tam-tam, accesorios, vibráfono, bombo], piano, guitarra, violonchelo y contrabajo

Mobile [2009] Clarinete/clarinete bajo, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y electroacústica

GIECCO, Nicolás [1979]

Fibras del día [2012] Piano y percusión sobre 2 guitarras [6 y 12 cuerdas]

Fagosintaxis [2013] Flauta, trompeta, percusión, arpa, guitarra clásica, guitarra eléctrica, violín, contrabajo

GIMÉNEZ NOBLE, Javier [1953]

Percorsi a due [2000] Violín y guitarra

Enantiomeros [2003] Piano y guitarra

GIULIANI, Matias [1975]

Indications 3 [2011] Ensamble, archivo de audio y partitura

String trio [2011] Radio FM e instrumentos de cuerda

Pregrabado Nº1 [2012] Medios mixtos

Entrevista [2013] Guitarrista y audio

GÓMEZ OVIEDO, Lorenzo [1987]

Entre mareas [2013] Percusión, 2 guitarras eléctricas, voces, violín y violonchelo

Eclipse [2014] Flauta en sol, guitarra, violín y violonchelo

GONZALES, Diego [1983]

Preludio [2007] Guitarra sola

Recuerdos surgen [2009] Saxofón alto, piano y 2 guitarras

Ecos [2010] Cuarteto de guitarras

Cantos autárquicos [2014] Guitarra y orquesta de cámara

GONZÁLEZ Sandra Elizabeth [1971]

Azul profundo [2008/12] Flautista [Flauta + flauta en sol] y guitarra

Confluencias [2014] Flautista [Flauta + flauta en sol] y guitarra

HORST, Jorge [1963]

Sin dogma III L.Z. [2007] Guitarra y orquesta de cámara: Flauta, oboe, clarinete bajo, fagot, corno, trompeta, percusión, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo

Suiseki II [2012] Flauta y guitarra

KULIKOV, Luciano [1986]

Inherencia [2011] 16 guitarras

LAMBERTINI, Marta [1937]

Tweedledum and Tweedledee [2010] Flauta y guitarra

Shaking the Queen [2014] Versión: Flauta y guitarra

LIUT, Martín [1968]

Inventarios argentinos: Glosario de la pampa [2010-2011]

Narrador, piano, guitarra y electrónica Máquinas de tiempo [2011] Tiorba y laptop

Songbook alrededor de las palabras [2012]

LLOMPART, Facundo Nicolás [1979]

[Argentina/Francia]

LÓPEZ, Octavio [1962]

[Argentina/Francia]

Mezzosoprano, guitarra y laptop

Infinita/Música clandestina [2011] Percusión, guitarra y electrónica

Oikos [2011] Flauta, guitarra, violín y violonchelo

Invisible [2013] Guitarra y dispositivo electrónico

Zamba [2004] Guitarra sola Tàlas [2006]Guitarra y violonchelo

Didactica [2008] Flauta, clarinete, percusión, piano, guitarra, violín, violonchelo y electrónica

LOPSZYC, Eva [1956]

Cantos de amor [2004] Piano, guitarra, mezzosoprano, violín y violonchelo

Pakal II [2009] Flauta y guitarra

Lakshmi [2010] Guitarra sola

LOUDET, Pablo [1969]

Piezas para flauta y guitarra [2002] Flauta y guitarra

Sigma [2003] Flauta, saxofón, piano, guitarra eléctrica y electrónica

Seis piezas para cuarteto antiguo [2004] Flauta, bandoneón guitarra y contrabajo

Música sobre el Poema del cante jondo de Federico García Lorca [2005] Guitarra y narrador

…et diabolus mittere ida cuada [2007] Guitarra sola

8 páginas [2008] Guitarra sola

Circunvalación [2008]Guitarra y contrabajo

Tres aires de la ribera [2009] Flauta y guitarra

Meridiano [2011] Flauta, guitarra y viola

Oximorón [2014] Guitarra sola

Tríptico urbano [2014] Quinteto de vientos y guitarra

LUJAN, Lucas [1976]

Historia natural [2008] Guitarra sola

912 animales exóticos [2012] Clarinete, percusión, piano, guitarra, violonchelo, contrabajo

La importancia de la maleza en el jardín [2012] Guitarra y orquesta

MAGLIA, Fernando [1954]

Sueños de un ángel [2000] Guitarra sola

Tierra Negada [2000] Piano amplificado y guitarra

Aleamagicus I [2001] Piano y guitarra

Aleamagicus II [2001] Piano y guitarra

Mus-haikus [2001] Piano y guitarra Palabras [2001] Guitarra y voz

Puntos de Luz, planos y sombra [2001]Guitarra sola

Vientos de Cristal [2001] Aerófonos, percusión, piano, guitarra y violonchelo

La trama de Jade [2002] Guitarra sola

Siete veces siete [2002] Guitarra y electrónica

Sur [2003] Soprano y guitarra

El otro amanecer [2004] Flauta y guitarra

ImagiTango [2004] 2 guitarras

Hojas sobre el agua [2005] Piano y Guitarra

3 x 1 [2007] Clarinete en si bemol, percusión y guitarra

Rasgos [2009] Guitarra y electrónica

Umbrales [2009] Guitarra sola

1. Estudios – Libro III [2012] Guitarra sola

Música oculta [2013] Clarinete bajo, saxofón alto, guitarra procesada en tiempo real por medios electroacústicos, cantante, violín, violonchelo y actriz

MACEDO, Joaquín [1989]

Uróboros [2014] Guitarra amplificada y electroacústica

MAKEDONSKY, Diego […]

El desierto se agiganta del paisaje a la palabra [2012] Guitarra y electrónica

MAÑANES, Rolando [1928 – 2008]

Visión [2006] Guitarra, voz, violín y violonchelo

MARRACCINI, Emilio [1988]

Para que un día nos queden unos cuantos recuerdos [2013]

Enanos de jardín [percusión] piano, guitarra, barítono, violonchelo y electrónica

MARTÍNEZ, Patricia [1973]

Después de la consumación [2000] Director, clarinete en si bemol, clarinete bajo, saxofón tenor, trompeta, 2 percusionistas, piano, sintetizador, guitarra eléctrica, violonchelo, contrabajo, actor y video

Torna [2003] Flautas, clarinete bajo, guitarra y medios electroacústicos

Robots&C [2004] Trombón, guitarra y piano

Quién me diese alas como de paloma [2005] Clarinete en si bemol, clarinete bajo, trombón bajo, percusión, piano, guitarra eléctrica, violonchelo y sonidos electrónicos

Presente [2011] Clarinete bajo, acordeón y guitarra eléctrica

Inverosímil [2013] Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, voz, música

MARY, Mario Marcelo [1961]

[Argentina/Francia]

electroacústica, 3 actores, títeres y video

Cristare [2001] Cristal Baschet y guitarra

La corde cachée [2003] Guitarra y electroacústica

MASTROPIETRO, Carlos [1958]

Canción [2006]

MATALON, Martin [1958]

[Argentina/Francia]

Ensamble de guitarras [11 mínimo]

Metropolis [Versión 2011] 16 instrumentistas y electrónica Trois pommes d’or [2013]

1. instrumentistas y dispositivo electrónico

MENACHO, Luis [1973]

Sentencias relativas al amor y algunas otras cuestiones [2000] Teatro musical: Flauta, clarinete, guitarra, tenor,

MENALLED, Ezequiel [1980]

[Argentina/Países Bajos]

violonchelo y actriz

Music for six electric guitars [2012] 6 guitarras eléctricas

MIHOVILCEVIC, Luis [1958]

Ready made sur (Op.119) [2006] Ensamble de guitarras

Poética Urbana 2 (Op.156) [2010] Melódica, guitarra y 2 contrabajos

Estudio Orquestal (Op.162b) [2011] Incluye de 8 a 12 guitarras

Sonata Da Chiesa (Op.194) [2012] Guitarra y bajo eléctrico de 5 cuerdas

Sonata Da Chiesa II (Op.194ª) [2013]

MOGUILLANSKY, Eduardo [1977]

[Argentina/Alemania]

Cuarteto de guitarras

Bauauf [2009] 4 intérpretes ad-hoc: Versión para saxofón, percusión, piano y guitarra eléctrica

121 [2010] Trompeta, trombón, 2 percusionistas, piano, guitarra y violonchelo

Panorama / Phantom / Praeparat [2012] Clarinete contrabajo, trompeta, trombón, 2 percusionistas, piano, guitarra eléctrica,violonchelo y electrónica

NAÓN, Luis [1961]

Aliados invisibles II [2007] Flauta, piano y guitarra (y sonidos fijos opcionales)

Tres cantos a Pandora [2007] Mezzosoprano, mandoloncello, guitarra y arpa

Le Tyran, le Luthier et le Temps [2008] Mezzosoprano, barítono, narrador, coro de niños [hasta 3 voces], mandolina, guitarra y arpa.

NÚÑEZ, Federico [1976]

Estigia [2007] Guitarra sola

Ensueño [2009] Flauta, clarinete en si bemol, clavecín, piano, guitarra eléctrica, voz femenina recitada, violín, violonchelo y electroacústica

Ciclis [2010] Cuarteto de guitarras

Lóbrego intrinsis [2010] Guitarra sola

Figuras y contornos [2012] Barítono y guitarra de 10 cuerdas Íntimos gestos para guitarra [2012] Guitarra sola

Without anything [2012] Flauta y guitarra

X, Z, Y [2012] Clarinete bajo y guitarra Cristales discontinuos [2013] Cuarteto de guitarras eléctricas

Páramos diurnos [2013] Flauta, clarinete, percusión, piano, guitarra, violín, violonchelo

ORTIZ DE ZARATE, Juan [1959]

K… [2002/03] Ópera de cámara: 4 actores-cantantes, clarinete, trombón, percusión [1 o 2 percusionistas], piano, guitarra, violín, violonchelo y electroacústica

K… [2003] Versión: 4 actores-cantantes, clarinete, trombón, 3 percusionistas, piano, guitarra, violín, viola, violonchelo y electroacústica

Can she excuse? [2009] Flauta, guitarra y voz

Escena XIII [2009/10] Versión: 2 flautas, trompeta en do, 2 percusionistas, piano, guitarra, 3 voces [1 femenina y 2 masculinas], violín, viola y violonchelo

Diario de un proceso [2010/11] Ópera de cámara: 2 flautas bajas, clarinete bajo, trompeta en do, 2 percusionistas, piano, guitarra, 10 cantantes o 2 cantantes y voces grabadas, violín, viola, violonchelo y electroacústica

PAIUK, Gabriel [1975]

Otilinas [2000] Ensamble improvisador: Clarinete, saxofón, percusión, piano, guitarra, voz y contrabajo

Registers of listening [2012] Corno francés, guitarra, arpa, piano, 3 reproductores de casetes y 8 altavoces

PATERNO, Gisela [1979]

Visiones en tres planos [2011] Flauta, saxofón soprano, guitarra, violín, violonchelo y electrónica

In plena pace [2012] Flauta, saxofón soprano, guitarra, violín y violonchelo

Refracciones [2012] Flauta, saxofón alto, piano, guitarra eléctrica, violín, violonchelo y electrónica

Relieves [2012] Flauta, saxofón contralto/soprano, guitarra, violín

PAVIA, Marcela [1957]

[Argentina/Italia]

Amancay [2000] Clarinete y guitarra

Sobre la Folia de España [2003] Saxofón soprano, guitarra de 7 cuerdas y violonchelo

Fideal [2005] Guitarra sola

Leanan-sidhe [2005/06] Guitarra sola

Malambo [2006] Guitarra sola

Los senderos que se bifurcan [2007] Violín y guitarra

Kuntur [2008] Piano y guitarra

Solen [2009] Flauta y guitarra

The banshee [2009] Guitarra sola

The banshee’s keen [2009] Guitarra sola

Umar [2010] Guitarra sola

Assonanze [2011] Guitarra sola

Semper dolens [2011] Tiorba

The flow that does not flow [2011/12] Guitarra sola

PELISCH, Valentín [1983]

Canción sin tapas: I – Amalia [2012] Voz y guitarras

PELLINI, Franco [1985]

La orilla [2011] Micro-Ópera multimedia: Ensamble [Flauta, clarinete en si bemol, fagot, batería, piano, guitarra eléctrica, violín I, violín II, viola y violonchelo], solistas virtuales y coro femenino

PELTZER, Juan [1965]

Tema para un tapiz [2012] Narrador, voz femenina y guitarra

PEREYRA, Cecilia [1977]

Marea [2008]Guitarra sola

Esos rumores del agua [2010] Flauta, Clarinete, saxofón, trombón, percusión, 2 pianos, guitarra, violín, violonchelo y contrabajo Iniciar sesión [2011]

PONTE, Nora [1968]

[Argentina/Puerto Rico]

POSADA, Juan Pablo [1980]

[Colombia/Argentina]

Cuarteto de guitarras

Amarrada al recuerdo [2005] Guitarra sola

Amarrada al recuerdo II [2006] Flauta, clarinete, guitarra solista, percusión, piano, violín y violonchelo

Ser diferente [2008] Flauta, guitarra y viola

Fate [2005] Guitarra y voz soprano

Solea al paso [2006] Guitarra sola

Nylon Elástico [2011] Guitarra sola

Sísifo [2011] Orquesta, 2 grupos de guitarras [mínimo 4 guitarras por grupo] y electrónica

Bisectus [2012] Cuarteto de Saxofones, 2 guitarras (opcional una de 7 cuerdas), piano y electrónica

POZZI-AZZARO, Sebastián [1980]

En UN Pa(i)saje [2013]

RANIERI, Salvador [1930 – 2012]

[Italia/Argentina]

RIVAS, Sebastian

[Argentina/Francia]

Cuarteto de guitarras

Cordatum [2005] Guitarra sola

Entre… [2003] Piano, guitarra y violín

Épars… [2006] Percusión, guitarra y contrabajo

Aliados [2010/13] Una ópera en tiempo real: Solistas [Soprano, Mezzosoprano, 2 barítonos, clarinete bajo, trombón, percusión, piano, guitare, violín, actor y electrónica en tiempo real

ROCCA, Mariano [1974]

Fragmentos [2000] Guitarra sola

Estudio para las terceras [2002] Guitarra sola

Cuatro guitarras [2003] Cuarteto de guitarras

Pieza Nº1 [2003] Flauta y guitarra

Pieza Nº2 [2003] Flauta y guitarra

Terquedad [2005] Guitarra sola

Terquedad II [2008] Guitarra sola

Contorno [2010] Viola, guitarra y piano

RODRÍGUEZ, Marcelo [1975]

Músicas para Basilio [2010]Viola y guitarra

ROVETTA, Fernando [1968]

Clisos II [2002] Clarinete en si bemol y guitarra

Intersticios [2004] guitarra

Telar [2008] Guitarra y electrónica

Reflexiones [2010] Guitarra sola

Plexo I [2013]Cuarteto de guitarras y electroacústica

SAD LEVI, Jorge [1959]

La guitarra de Macedonio [2014] Guitarra y dispositivo electroacústico

SANTERO, Santiago [1962]

Sarabanda [2010] Flauta, clarinete, trompeta, percusión, arpa, guitarra violín, violonchelo y contrabajo

SERRANO, José Manuel [1982]

El vacío de los bordes [2008] Viola y guitarra

Sesgo [2009] Flauta, clarinete bajo, percusión [1 ejecutante], guitarra, violín, violonchelo y piano preparado

Codex [2011] Flauta contralto, trombón barroco y guitarra

SIMONIELLO, Juan Pablo […]

Libro de estudios Nº1 [2004] Cuarteto de guitarras Viento del este […] Guitarra y orquesta

SPINELLI, Eduardo [1976]

Spuren [2008] Guitarra sola con amplificación

STRASNOY, Oscar [1970]

[Argentina/Francia]

Bloc-notes d’Ephemera (1) [2000] Clarinete, trompeta, címbalo, marimba, piano, guitarra, violín y contrabajo

Underground [2004]Música para una película muda: Percusión, piano y guitarra

Funambules [2008] Flauta y guitarra

Quodlibet [2008] Ciclo de canciones: Contratenor, percusión, piano, guitarra y contrabajo

Eco [Nº11] [2009] Guitarra sola

Cachafaz [2010] Ópera: 2 voces, actor, coro y ensamble instrumental: Clarinete, trompeta, trombón, percusión, órgano hammond, guitarra, violín y contrabajo

TAGLIAPIETRA, Jorge [1952]

Random Access [2006] Guitarra sola

TOLOSA, Juan Carlos [1966]

Tres lezamas [2014] Guitarra sola

TORO, Luis [1974]

Capri [2009] Clarinete, guitarra, violín y contrabajo

Territorio sutil V [2011] Guitarra sola

Para contar a dúo [2012] Dúo de guitarras o cualquier otro dúo

UBERTO, Francisco [1988]

Picard [2011] Voz, clarinete, percusión, piano, guitarra, violonchelo y contrabajo

Bleu (Finito vol.1) [2012] Orquesta sinfónica, electrónica en vivo, bandoneón y guitarra eléctrica

Ámbar (Finito vol.7) [2013] Orquesta sinfónica, guitarra eléctrica y electroacústica

Autorretrato (Finito vol.3b) [2013] Flauta, saxofón tenor, guitarra eléctrica, electroacústica y video

Match Point (Finito vol.156) [2013] Guitarrista [guitarra eléctrica y española], cinco reproductores de música distribuidos entre el público y cinco posibles guitarristas invitados [guitarras españolas] también distribuidos entre el público

VALVERDE, Gabriel [1957]

Klee en el azul [2012] Corno inglés, fagot, guitarra y viola

VÁZQUEZ, Jorge Diego […]

Retrospecto [2001] Guitarra amplificada, sistema cuadrafónico y sonidos electroacústicos

Retrospecto II [2002] guitarra, sistema cuadrafónico y sonidos electroacústicos

VIERA, Julio Martín [1943]

Chacona [2010] Guitarra sola

VIRGILI, Martín [1976]

Microludios para guitarra [2003] Guitarra sola

Kanuvv [2003] [Revisión 2007] Música teatral: 1 guitarrista

Ciudad de palmeras [2004] Música para película: Piano, guitarra, voz hablada, violín y 3 motores

El señor Karlov [2004]Guitarra sola

Kasparov [2005] Guitarra sola

Rànde_Vouz [2006] Cuarteto de guitarras

Llorar [2009]Escrita junto a Gastón Mazières: Guitarrista, actor y cinta

Diez estudios para guitarra y guitarrista en el escenario [2011] Música teatral: Guitarra sola

Final de partida [2012] Guitarra sola

Reir [2012] Música teatral: 2 guitarras y 2 voces femeninas

Mujer desnuda [2013] 2 guitarras

Música sin título II [2013] Piano y 2 guitarras

ZANARDO, Marcelo [1962]

Tres canciones metafísicas [2000] 2 Guitarras y voz

Estudios en desierto [2003] Guitarra y electrónica

Sobre la cuerda floja […]

ZIMBALDO, Daniel [1955]

[Argentina/España]

Versión: Cuarteto de guitarras y electrónica

El alquimista [2011] Flauta, percusión, guitarra y violín

GUITARRA SOLA

[66 obras]

D’ADAMO, Daniel [1966]

Interior [2005]

ETKIN, Mariano [1943]

Estuche de lágrimas [2006]

FIORENTINO, Cecilia [1962]

Petite suite [2011]

FISZBEIN, Fernando [1977]

Arácnido en tu pelo […]

Las almas de los caracoles […]

El yelmo de Mambrino [2012]

FREIBERG, Pablo [1974]

Cinco actitudes ante un inminente sendero oscuro [2009]

GERVASONI, Arturo [1962]

Recit d’action [2004]

Choike purrum [2008/09]

J.S. uns kommer her [2008/09]

Como encendida [2011/12]

GIAMBASTIANI, Luciano [1978]

10 contemplaciones [2007]

GONZALEZ, Diego [1983]

Preludio [2007]

LÓPEZ, Octavio [1962]

Zamba [2004]

LOPSZYC, Eva [1956]

Lakshmi [2010]

LOUDET, Pablo [1969]

…et diabolus mittere ida cuada [2007]

8 páginas [2008]

Oximorón [2014]

LUJAN, Lucas [1976]

Historia natural [2008]

MAGLIA, Fernando [1954]

Sueños de un ángel [2000]

Puntos de Luz, planos y sombra [2001]

La trama de Jade [2002]

Umbrales [2009]

6 Estudios – Libro III [2012]

NÚÑEZ, Federico [1976]

Estigia [2007]

Lóbrego intrinsis [2010]

Íntimos gestos para guitarra [2012]

PAVIA, Marcela [1957]

Fideal [2005]

Leanan-sidhe [2005/06]

Malambo [2006]

The banshee [2009]

The banshee’s keen [2009]

Umar [2010]

Assonanze [2011]

Semper dolens [2011]

The flow that does not flow [2011/12]

PEREYRA, Cecilia [1977]

Marea [2008]

PONTE, Nora [1968]

Amarrada al recuerdo [2005]

POSADA, Juan Pablo [1980]

Solea al paso [2006]

Nylon Elástico [2011]

RANIERI, Salvador [1930 – 2012]

Cordatum [2005]

ROCCA, Mariano [1974]

Fragmentos [2000]

Estudio para las terceras [2002]

Terquedad [2005]

Terquedad II [2008]

1. GUITARRAS [10 obras]

2. GUITARRAS [2 obras]

CUARTETO DE GUITARRAS [14 obras]

ENSAMBLE DE GUITARRAS [10 obras]

GUITARA Y ELECTRÓNICA

[22 obras]

ALSUYET, Claudio [1957]

Solo guitarra [2009]

BRAVO, Javier [1972]

Kuntur [2002]

CAMPANA, José Luis [1949]

Así... [2000]

COURIEL, Matías [1983]

Proyecciones [2008] FREIBERG, Pablo [1974] Sombras de octubre [2013]

GAUCHAT, María Misael [1983] Indicios [2008] GERVASONI, Arturo [1962] Circundantes en eco [2003]

GIULIANI, Matias [1975]

Entrevista [2013]

LIUT, Martín [1968]

Máquinas de tiempo [2011]

LLOMPART, Facundo Nicolás [1979]

Invisible [2013]

MACEDO, Joaquín [1989]

Uróboros [2014]

MAGLIA, Fernando [1954]

Siete veces siete [2002]

Rasgos [2009]

MAKEDONSKY, Diego […]

El desierto se agiganta del paisaje a la palabra [2012]

MARY, Mario Marcelo [1961]

La corde cachée [2003]

ROVETTA, Fernando [1968]

Telar [2008]

Plexo I [2013]

SAD LEVI, Jorge [1959]

La guitarra de Macedonio [2014]

GUITARRA Y FLAUTA

[16 obras]

COZZI, Daniel Alberto [1949]

Heterodoxa [2010]

FISZBEIN, Fernando [1977]

Ochi tchorniye […]

GONZÁLES, Sandra Elizabeth [1971]

Azul profundo [2008/12]

Confluencias [2014]

HORST, Jorge [1963]

Suiseki II [2012]

LAMBERTINI, Marta [1937]

Tweedledum and Tweedledee [2010]

Shaking the Queen [2014]

LOPSZYC, Eva [1956]

Pakal II [2009]

LOUDET, Pablo [1969]

Piezas para flauta y guitarra [2002]

Tres aires de la ribera [2009]

MAGLIA, Fernando [1954]

El otro amanecer [2004]

NÚÑEZ, Federico [1976]

Without anything [2012]

PAVIA, Marcela [1957]

Solen [2009]

ROCCA, Mariano [1974]

Pieza Nº1 [2003]

GUITARRA Y CLARINETE

[4 obras]

ARAYA, Pablo [1979]

Flexuosus continuo [2008/09]

NÚÑEZ, Federico [1976]

X, Z, Y [2012]

PAVIA, Marcela [1957]

Amancay [2000]

ROVETTA, Fernando [1968]

Clisos II [2002]

GUITARRA Y TROMPETA [1 obra]

GUITARRA Y VIOLÍN [2 obras]

GUITARRA Y VIOLA [2 obras]

GUITARRA Y VIOLONCHELO [2 obras]

GUITARRA Y CONTRABAJO [2 obras]

GUITARRA Y PIANO [10 obras]

GUITARRA Y VOZ [8 obras]

MÚSICA DE CÁMARA

[122 obras]

BRONZINI, Pablo […]

Fachalón [2001]

La pulpería [2001]

BUDÓN, Osvaldo [1965]

Material, estructuras, método [2006]

CAMPANA, José Luis [1949]

Abfuhr (Tercera versión) [2000]

CERONO, Juan [1978]

Felicidad Hipnogógica [2007]

Diégesis II [2008]

Faz lúcida del vacío [2010]

COURIEL, Matías [1983]

Sinestesia [2010]

CRESPO, Agustina [1983]

Juegos [2010]

DELGADO, Marcelo [1955]

Cancionero regional [2010]

Crepúsculo de otoño [2010]

Otras regiones [2010]

DÍEZ-FISCHER, Santiago [1977]

Loud voice [2011]

Refoundation trio [2011]

Vowel Noise [2011]

Moving as not moving [2012]

Canción del ciego [2013]

DOBROVSKY, Ezequiel [1987]

Siempre alguna cosa está mal [2011]

DOMÍNGUEZ, Agustín [1985]

El tren del delirio [2012]

Ent[r]e [2014]

FIDEMRAIZER, Sergio [1958]

Ela don don [2005]

FISZBEIN, Fernando [1977]

Quintetto [2005]

FRANCIOSI, Marcos [1973]

Anacrónica [2002]

…que colma tu aire y vuela [2005]

Agua, luz, aire, tierra [2010]

GARDINER, Diego […]

Con cierto aire a concierto […]

GARNERO, Fernando [1976]

Luminar [2005]

Odradek [2010]

Ojo de buey [2010]

Limae labor [2013/14]

GERVASONI, Arturo [1962]

Free radical [2005/06]

When the world… [2005/06]

Tissage en élan [2009/10]

GIAMBASTIANI, Luciano [1978]

Delineado [2005]

Drone [2008]

Mobile [2009]

GIECCO, Nicolás [1979]

Fagosintaxis [2013]

GIULIANI, Matias [1975]

Indications 3 [2011]

String trio [2011]

Pregrabado Nº1 [2012]

GÓMEZ OVIEDO, Lorenzo [1987]

Entre mareas [2013]

Eclipse [2014]

GONZALES, Diego [1983]

Recuerdos surgen [2009]

Cantos autárquicos [2014]

HORST, Jorge [1963]

Sin dogma III L.Z. [2007]

LIUT, Martín [1968]

Inventarios argentinos: Glosario de la pampa [2010-2011]

Songbook alrededor de las palabras [2012]

LLOMPART, Facundo Nicolás [1979]

Infinita/Música clandestina [2011]

Oikos [2011]

LÓPEZ, Octavio [1962]

Didactica [2008]

LOPSZYC, Eva [1956]

Cantos de amor [2004]

LOUDET, Pablo [1969]

Sigma [2003]

Seis piezas para cuarteto antiguo [2004]

Meridiano [2011]

Tríptico urbano [2014]

LUJAN, Lucas [1976]

912 animales exóticos [2012]

La importancia de la maleza en el jardín [2012]

MAGLIA, Fernando [1954]

Vientos de Cristal [2001]

3 x 1 [2007]

Música oculta [2013]

MAÑANES, Rolando [1928 – 2008]

Visión [2006]

MARRACCINI, Emilio [1988]

Para que un día nos queden unos cuantos recuerdos [2013]

MARTÍNEZ, Patricia [1973]

Después de la consumación [2000]

Torna [2003]

Robots&C [2004]

Quién me diese alas como de paloma [2005]

Presente [2011]

Inverosímil [2013]

MARY, Mario Marcelo [1961]

Cristare [2001]

MATALON, Martin [1958]

Metropolis [Versión 2011]

Trois pommes d’or [2013]

MIHOVILCEVIC, Luis [1958]

Poética Urbana 2 (Op.156) [2010]

Estudio Orquestal (Op.162b) [2011]

MOGUILLANSKY, Eduardo [1977]

Bauauf [2009]

121 [2010]

Panorama / Phantom / Praeparat [2012]

NAÓN, Luis [1961]

Aliados invisibles II [2007]

Tres cantos a Pandora [2007]

Le Tyran, le Luthier et le Temps [2008]

NÚÑEZ, Federico [1976]

Ensueño [2009]

Páramos diurnos [2013]

ORTIZ DE ZARATE, Juan [1959]

K… [2003]

Can she excuse? [2009]

Escena XIII [2009/10]

PAIUK, Gabriel [1975]

Otilinas [2000]

Registers of listening [2012]

PATERNO, Gisela [1979]

Visiones en tres planos [2011]

In plena pace [2012] Refracciones [2012]

Relieves [2012]

PAVIA, Marcela [1957]

Sobre la Folia de España [2003]

PEREYRA, Cecilia [1977]

Esos rumores del agua [2010]

PONTE, Nora [1968]

Amarrada al recuerdo II [2006]

Ser diferente [2008]

POSADA, Juan Pablo [1980]

Sísifo [2011]

Bisectus [2012]

RIVAS, Sebastian

Entre… [2003]

Épars… [2006]

ROCCA, Mariano [1974]

Contorno [2010]

SANTERO, Santiago [1962]

Sarabanda [2010]

SERRANO, José Manuel [1982]

Sesgo [2009]

Codex [2011]

SIMONIELLO, Juan Pablo […]

Viento del este […]

STRASNOY, Oscar [1970]

Bloc-notes d’Ephemera (1) [2000]

Underground [2004]

Quodlibet [2008]

TORO, Luis [1974]

Capri [2009]

UBERTO, Francisco [1988]

Picard [2011]

Bleu (Finito vol.1) [2012]

Ámbar (Finito vol.7) [2013]

ÓPERA Y TEATRO MUSICAL

[16 obras]

CERONO, Juan [1978]

ROCK [2012]

DÍEZ-FISCHER, Santiago [1977]

La Nuit Aveugle [2013]

DOMÍNGUEZ, Agustín [1985]

GritoTemblor [2013]

FAGIN, Lucas [1980]

Mentir (Sobre Ada Falcón) [2011]

La libertad total [2014]

FISZBEIN, Fernando [1977]

Avenida de los Incas 3518 [2012]

MENACHO, Luis [1973]

Sentencias relativas al amor y algunas otras cuestiones [2000]

ORTIZ DE ZARATE, Juan [1959]

K… [2002/03]

Diario de un proceso [2010/11]

PELLINI, Franco [1985]

La orilla [2011]

RIVAS, Sebastian

Aliados [2010/13]

Una de las discusiones centrales en la historia de la guitarra clásica ha sido el problema del escaso repertorio. Algunos autores afirman que esta observación es errónea, haciendo énfasis en que la educación tradicional ha centrado su atención en obras de discursos simples y carácter didáctico [como los estudios para guitarra del siglo XIX], dejando en un segundo plano las composiciones de mayor madurez. Por otra parte, se argumenta que el problema no es que la inexistencia de un repertorio, todo lo contrario, la guitarra sí posee un vasto cuerpo de obras, pero solamente un bajo porcentaje de estas composiciones pueden ser consideradas relevantes para las salas de concierto. En cualquier caso, esta problemática ha sido uno de los objetivos principales a resolver, como se puede observar durante todo el trascurso del siglo XX, por medio de transcripciones de música de los grandes maestros, el redescubrimiento de la obra de compositores inéditos y con la creación de un nuevo repertorio con la colaboración de compositores e intérpretes.

Con respecto a este tema, es preciso señalar una de las conclusiones del autor Germán López en El repertorio argentino de la guitarra de concierto: “Hoy, los guitarristas cuentan con un repertorio obras argentinas de apreciable valor artístico” [López, 40]. Al estar situados prácticamente a 30 años de la publicación de este texto y con la nueva información reunida en este trabajo, se puede estar de acuerdo con su observación. En efecto, si se toma como referencia el catálogo construido por López y se compara con el nuevo catálogo presentado en este trabajo, se puede afirmar que esta tendencia continúa en crecimiento: El primer catálogo del año 1985 reúne “algo más de cien títulos” [López, 45] de unos 36 compositores en un marco temporal que abarca el primer nacionalismo, la influencia española y la edad moderna de la guitarra [López, 39], esto corresponde aproximadamente a un siglo de historia de la guitarra de concierto en la Argentina. Por otra parte, el presente catálogo de un período de 15 años [del 2000 al 2014] reúne el trabajo de 95 compositores en 309 obras. A partir de esta observación, se puede argumentar que en la Argentina esta problemática histórica del repertorio se ha resuelto, existe una literatura musical propia y actual. No obstante, es necesario proponer una pregunta aún cuando la discusión sobre el repertorio, que anteriormente ha definido el horizonte creativo del instrumento, puede considerarse un tema concluido: ¿Cuál puede ser el nuevo objetivo de la guitarra en el futuro? ¿Es necesario para los guitarristas establecer tal perspectiva?

A partir de la información reunida en el catálogo, se proponen las siguientes perspectivas al respecto: Un primer punto es establecer la importancia de este nuevo repertorio en el medio académico. Es necesario que sea difundido en recitales, trabajos discográficos y publicaciones académicas. Es preciso mencionar que no todas las obras del catálogo han sido publicadas o estrenadas en concierto. Al mismo tiempo el repertorio continuará en constante crecimiento, por lo que la colaboración entre compositores e intérpretes es vital. Otro aspecto a destacar es la reinterpretación de la figura tradicional del compositor/intérprete. En el pasado, los guitarristas escribían sus propias obras a partir del lenguaje musical popular y las posibilidades idiomáticas del instrumento. Durante el transcurso del siglo XX, esta tendencia ha sido puesta en un segundo plano para abrir un espacio a compositores no guitarristas que escriben desde un lenguaje cercano a la tradición clásica y la modernidad. No obstante, esta práctica del compositor/intérprete, lejos de desaparecer, se ha mantenido en todo tipo de músicas, incluyendo los nuevos lenguajes. Este nuevo compositor/intérprete, con un conocimiento personal del instrumento, construye su obra a partir la exploración sonora y recursos contemporáneos. No es de extrañar que estos compositores que conocen el instrumento de primera mano sean los mismos que han escrito más frecuentemente para la guitarra, como se puede observar en el catálogo.

Otro aspecto importante ha sido la reiterada inclusión de la guitarra en el trabajo de ensamble. Es algo admirable que la mayoría del repertorio aquí reunido sea música de cámara, porque sitúa a la guitarra en un contexto distinto al de la tradicional guitarra de concierto y porque el trabajo de ensamble siempre ha sido un desafío por las posibilidades sonoras del instrumento. Es este sentido es apropiado mencionar la creciente aparición de la guitarra eléctrica en la literatura instrumental. Alrededor de una décima parte de las composiciones del catálogo utilizan guitarra eléctrica, la mayoría en música de cámara. Si un trabajo de esta naturaleza fuera realizado en el transcurso de 30 años [como en el caso de la obra de López], es razonable hacer una predicción y asegurar que esta tendencia será mayor en el futuro. Todas estas perspectivas permiten imaginar un panorama de la práctica instrumental en un futuro y al mismo tiempo preguntar qué significa ser un guitarrista contemporáneo, que probablemente puede ser un nuevo horizonte creativo razonable.

BIBLIOGRAFÍA

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