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Anatomía del Templo del Partenón

Dedicado a la diosa Atenea, el Partenón es una obra maestra del arte y la arquitectura griegos. Aquí echamos un vistazo más de cerca a la anatomía de este espectacular monumento..

Duncan Howitt-Marshall | December 10th, 2021

De todos los sitios del patrimonio mundial, la Acrópolis de Atenas es la última adaptación de la arquitectura monumental a un paisaje natural. Hecho de mármol blanco del cercano Monte Penteli, el conjunto icónico de edificios en la Roca Sagrada que aún se puede ver hoy en día incluye el Partenón, los Propileos, el templo de Atenea Nike y el Erecteion. Juntos, crean un paisaje monumental de belleza única, un poderoso recordatorio de los logros artísticos e intelectuales de los antiguos griegos, y sirven como un símbolo perdurable de la cultura y la democracia occidentales.

Erigidos en la segunda mitad del siglo V a. C. durante el ambicioso programa de construcción del gran estadista Pericles (c. 495–429 a. C.), los monumentos de la Acrópolis ateniense formaban parte de un santuario religioso en honor a la diosa olímpica de la sabiduría, Atenea. , principal patrón y protector de la ciudad. Reflejando el carácter y el aplomo de la diosa que una vez veneraron, los monumentos mismos son un modelo de proporción y armonía; obras maestras arquitectónicas que capturan el espíritu de Atenas durante la Edad de Oro de Pericles.

PIEZA CENTRAL VISUAL DE LA ROCA SAGRADA

El monumento más destacado es el Partenón, “templo de la diosa virgen”, ampliamente considerado como el mejor ejemplo de la arquitectura griega clásica. Colosal templo de orden dórico, el Partenón fue la pieza central visual de la Acrópolis ateniense, diseñada y construida por los arquitectos Iktinos y Callicrates entre los años 447 y 338 a.

En su estado original, el templo constaba de más de 70 000 elementos arquitectónicos, cada uno de ellos elaborado a mano con precisión.

El Partenón albergaba una estatua de culto de la diosa Atenea Parthenos (la "Virgen"), ahora perdida, realizada por el maestro escultor Fidias y sus asistentes. Descrita por escritores antiguos, la estatua de 11,5 metros de altura hecha de oro y marfil representaba a la diosa como una guerrera triunfante, sosteniendo la figura de la victoria alada Niké en la palma de su mano derecha extendida, una celebración de la victoria griega sobre los invasores. persas, y la democracia ateniense como, en palabras de Pericles, la “forma más elevada de constitución” [del discurso fúnebre de Pericles, Tucídides].

Uno de los templos más grandes jamás construidos, el Partenón tenía 46 columnas exteriores y 23 columnas interiores: 8 columnas en cada extremo (octastilo) y 17 en los lados largos. Las dimensiones de la base del templo (estilobato) son de 69,5 metros por 30,9 metros, mientras que las columnas exteriores tienen una altura de 10,4 metros. El techo consistía en grandes tejas de mármol superpuestas conocidas como imbrices y tegulae, sostenidas por enormes vigas de madera.

El templo incorpora una serie de características y refinamientos arquitectónicos pioneros, incluida una serie de ingeniosas ilusiones ópticas que engañan al espectador haciéndole creer que está mirando una construcción gigante formada por líneas rectas y ángulos rectos perfectos. De hecho, prácticamente no hay líneas rectas en el Partenón. En su lugar, los arquitectos incorporaron numerosos dispositivos ocultos, que incluyen paredes ahusadas, columnas hinchadas y ligeramente inclinadas hacia adentro, y un estilóbato abovedado para evitar el "pandeo" óptico en el medio del edificio.

Incluso en la antigüedad, estos sutiles refinamientos eran legendarios.

ARTE DEL TEMPLO GRIEGO ANTIGUO

Una parte esencial de cualquier templo griego era su arte ornamental. Los maestros escultores crearon un festín para los sentidos al contrastar esculturas y relieves de colores brillantes en la parte superior del templo con la austera simplicidad de la columnata con pilares debajo. Como tales, las esculturas decorativas no eran obras de arte independientes sino miembros arquitectónicos integrales del diseño del templo.

El arte del templo cumplió un importante propósito religioso, representando a los dioses olímpicos y escenas populares de la mitología griega. Los eruditos han argumentado que también puede haber tenido una función pedagógica, educando a los espectadores sobre las historias de origen de su ciudad y los dioses patronos.

Lo que se sabe es que las ciudades estado griegas recaudaron enormes cantidades de ingresos para construir templos más grandes y más elaborados, no solo para glorificar a los dioses, sino también como una exhibición conspicua de su propio poder y riqueza. En el caso del Partenón, nunca antes un templo griego había estado tan ricamente diseñado y decorado.

Aunque la construcción del Partenón se completó en el 438 a. C., el trabajo en su lujosa decoración escultórica, que consta de grandes frontones triangulares, metopas y el friso de 160 metros de largo, continuó hasta el 432 a. Bajo la atenta mirada del maestro escultor Fidias, un equipo de artistas altamente calificados transformó el mármol pentélico en una narrativa visual que no solo conmemoraba los cimientos mitológicos de Atenas, ahora la ciudad-estado más poderosa del mundo griego, sino que celebraba el papel decisivo de la democracia – “gobierno del pueblo” – en la victoria sobre los persas.