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Anatomie des Parthenon-Tempels

Der Parthenon ist der Göttin Athene gewidmet und ein Meisterwerk griechischer Kunst und Architektur. Hier werfen wir einen genaueren Blick auf die Anatomie dieses spektakulären Denkmals.

Duncan Howitt-Marshall | December 10th, 2021

Von allen Weltkulturerbestätten ist die Akropolis von Athen die ultimative Anpassung monumentaler Architektur an eine natürliche Landschaft. Das heute noch sichtbare ikonische Gebäudeensemble auf dem Heiligen Felsen besteht aus weißem Marmor vom nahegelegenen Berg Penteli und umfasst den Parthenon, die Propyläen, den Tempel der Athena Nike und das Erechtheion. Zusammen bilden sie eine monumentale Landschaft von einzigartiger Schönheit, eine eindrucksvolle Erinnerung an die künstlerischen und intellektuellen Errungenschaften der alten Griechen und dienen als dauerhaftes Symbol der westlichen Kultur und Demokratie.

Die Denkmäler der athenischen Akropolis wurden in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. im Rahmen des ehrgeizigen Bauprogramms des großen Staatsmannes Perikles (ca. 495–429 v. Chr.) errichtet und waren Teil eines religiösen Heiligtums zu Ehren der olympischen Göttin der Weisheit, Athene , Hauptpatron und Beschützer der Stadt. Die Denkmäler selbst spiegeln den Charakter und die Haltung der Göttin wider, die sie einst verehrten, und sind ein Musterbeispiel für Proportionen und Harmonie. architektonische Meisterwerke, die den Geist Athens während des Goldenen Zeitalters des Perikles einfangen.

VISUELLES MITTELSTÜCK DES HEILIGEN FELSEN

Das herausragendste Denkmal ist der Parthenon, „Tempel der jungfräulichen Göttin“, der weithin als das schönste Beispiel klassischer griechischer Architektur gilt. Der Parthenon, ein kolossaler Tempel der dorischen Ordnung, war das visuelle Herzstück der athenischen Akropolis und wurde zwischen 447 und 338 v. Chr. von den Architekten Iktinos und Kallikrates entworfen und erbaut.

In seinem ursprünglichen Zustand bestand der Tempel aus über 70.000 architektonischen Elementen, von denen jedes einzelne mit Präzision handgefertigt wurde.

Der Parthenon beherbergte eine heute verlorene Kultstatue der Göttin Athena Parthenos (die „Jungfrau“), die vom Bildhauermeister Phidias und seinen Assistenten angefertigt wurde. Die von antiken Schriftstellern beschriebene 11,5 Meter hohe Statue aus Gold und Elfenbein stellte die Göttin als triumphierende Kriegerin dar, die die Figur der geflügelten Siegerin Nike in der Handfläche ihrer ausgestreckten rechten Hand hielt – eine Feier des griechischen Sieges über die Invasoren Perser und die athenische Demokratie als, in den Worten von Perikles, die „höchste Form der Verfassung“ [aus der Trauerrede des Perikles, Thukydides].

Als einer der größten Tempel, die jemals gebaut wurden, hatte der Parthenon 46 Außensäulen und 23 Innensäulen – 8 Säulen an beiden Enden (Oktastil) und 17 an den Längsseiten. Die Abmessungen des Sockels (Stylobate) des Tempels betragen 69,5 Meter mal 30,9 Meter, während die Außensäulen 10,4 Meter hoch sind. Das Dach bestand aus großen überlappenden Marmorziegeln, sogenannten Imbrices und Tegulae, die von massiven Holzbalken getragen wurden.

Der Tempel verkörpert eine Reihe bahnbrechender architektonischer Merkmale und Raffinessen, darunter eine Reihe raffinierter optischer Täuschungen, die den Betrachter glauben machen, er sähe ein riesiges Bauwerk aus geraden Linien und perfekten rechten Winkeln. Tatsächlich gibt es im Parthenon praktisch keine geraden Linien. Stattdessen haben die Architekten zahlreiche versteckte Elemente eingebaut, darunter sich verjüngende Wände, geschwollene und leicht nach innen geneigte Säulen und einen gewölbten Stylobat, um ein optisches „Durchhängen“ in der Mitte des Gebäudes zu vermeiden.

Schon in der Antike waren diese subtilen Raffinessen legendär.

ALTE GRIECHISCHE TEMPELKUNST

Ein wesentlicher Bestandteil jedes griechischen Tempels war seine Verzierungskunst. Meisterbildhauer schufen ein Fest für die Sinne, indem sie farbenfrohe Skulpturen und Reliefs im oberen Teil des Tempels mit der strengen Einfachheit der Säulenkolonnade darunter kontrastierten. Daher handelte es sich bei den dekorativen Skulpturen nicht um freistehende Kunstwerke, sondern um integrale architektonische Elemente der Tempelgestaltung.

Tempelkunst diente einem wichtigen religiösen Zweck und stellte die olympischen Götter und beliebte Szenen aus der griechischen Mythologie dar. Wissenschaftler haben argumentiert, dass es möglicherweise auch eine pädagogische Funktion hatte und die Zuschauer über die Entstehungsgeschichten ihrer Stadt und ihrer Schutzgötter aufklärte.

Bekannt ist, dass griechische Stadtstaaten enorme Einnahmen erzielten, um größere und aufwändigere Tempel zu bauen, nicht nur zur Verherrlichung der Götter, sondern auch als auffällige Demonstration ihrer eigenen Macht und ihres Reichtums. Im Fall des Parthenon war noch nie zuvor ein griechischer Tempel so reich gestaltet und dekoriert worden.

Obwohl der Bau des Parthenon im Jahr 438 v. Chr. abgeschlossen wurde, dauerte die Arbeit an seiner üppigen Skulpturendekoration, bestehend aus den großen Dreiecksgiebeln, Metopen und dem 160 Meter langen Fries, bis 432 v. Chr. an. Unter dem wachsamen Auge des Bildhauermeisters Pheidias verwandelte ein Team hochqualifizierter Künstler den pentelischen Marmor in eine visuelle Erzählung, die nicht nur an die mythologischen Grundlagen Athens, dem heutigen mächtigsten Stadtstaat der griechischen Welt, erinnert, sondern auch dessen entscheidende Rolle feiert der Demokratie – „Herrschaft des Volkes“ – im Sieg über die Perser.