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“O HOMEM INVISÍVEL"

“He was not entirely at peace with society: there was something in his life or in his present errand which he desired to conceal.”

                “O Homem de Cristal” (1881) de Edward Page Mitchell é uma pequena história escrita para um diário local Nova-iorquino, muito antes do clássico “O Homem Invisível “ (1897) de Herbert George Wells. A premissa da história é a mesma da de H.G. Wells. Um cientista que investiga a refração óptica e durante as suas experiências, descobre os segredos da invisibilidade. Obcecado, testa a sua descoberta em si próprio, tornando-se invisível. A sua incapacidade de retornar a ser visível torna-o irascível, lutando pela sua sobrevivência leva-o à inevitável queda.

(…) ”For no crime in the eyes of man, for no sin in the sight of God, I have been condemned to a fate ten thousand times worse than hell. I must walk the earth, a man, living, seeing, loving, like other men, while between me and all that makes life worth having there is a barrier fixed forever. Even ghosts have shapes. My life is living death; my existence oblivion. (…)”

Edward Page Mitchell (1852-1927)

“O Homem Invisível” (1952) de Ralph Waldo Ellison descreve uma sociedade intolerante, social e intelectualmente para os afro-americanos do princípio do século XX, mas que ainda hoje em dia, em pleno século XXI se mantêm: o nacionalismo negro, a intolerância, a identidade negra, o individualismo e a identidade pessoal, são as suas condicionantes.

“I believed in hard work and progress and action, but now, after first being “for” society and then “against” it, I assign myself no rank or any limit, and such an attitude is very much against the trend of the times”

O narrador diz-se “invisível” devido à recusa dos outros em verem-no. Ao tornar-se invisível, acabou escondendo-se do mundo.

“I couldn´t be still even in hibernation. Because, damn it, there´s the mind, the mind. It wouldn´t let me rest” (…) “Perhaps that´s my greatest social crime, I´ve overstayed my hibernation, since there´s a possibility that even an invisible man has a socially responsible role to play”

Ralph Waldo Ellison (1914-1994)

RODRIGO VILHENA

Rodrigo Vilhena (1968) é um artista-curador independente. Na década de noventa do século XX, colaborou, organizou e testou diferentes exposições alternativas entre Caldas da Rainha e Lisboa. Iniciou a sua arte através da auto-representação e com a idade de trinta e três anos, em 2001, termina o seu trabalho. A partir desta data, entra num processo autofágico, alimenta-se do seu próprio trabalho, vai destruir as suas obras, a sua história e as suas referências culturais. Reconstrói com base em apropriações, combinações e recombinações de imagens referenciais. Renega uma arte que se deixou envolver no mercado artístico e na gestão dos valores estéticos.

Dos seus projectos expositivos, destacam-se a “Galeria Dona Ivone” (2000-2001), a primeira galeria itinerante em Portugal, posteriormente muitos copiaram o seu modelo, mas não a sua forma de estar, irreverente e parodiando o sistema galerista. Autor anónimo do work in progress “Condição Humana” (2002),  mestre na arte de pensar contra si próprio e caminhando por inúmeras terras vazias. A sua prática artística implica um processo curatorial experimental, entendido como partilha de um espaço que é seu com um grupo muito diversificado de artistas. A exposição “A Loja do Lopes” (2004) com Isabel Vaz Lopes apresentou objectos de artista, uma arte acessível a todos. Ideia que acabou por vingar com a inauguração da própria loja. “Solaris” (2004-2009), um work in progress dividido em dez tempos, que formam um ciclo de exposições; um sentimento de algo ilimitado, sem fronteiras, como uma sensação de “eternidade”, um sentimento  “oceânico”. “Capitão Nemo”(2008), uma colecção de obras de arte, foi convertida em bits e bytes, tornando-se num screensaver passível de download para qualquer colecionador. “Voyeur Project View” (2005-2009) tal como Ícaro, voou alto, é o projecto que marca definitivamente o movimento alternativo artístico lisboeta. “A Última Exposição” (2011) apresenta-se como uma paixão criativa pela destruição.

GALERIA INVISÍVEL

As histórias do "Homem Invisível” dão mote ao nome da Galeria. A ideia de invisibilidade implica liberdade, essa que nos nossos dias parecem se esgueirar por entre os nossos dedos. Mas também significa ser um outsider, pois ao ser invisível a sociedade não o vê. Usar uma máscara para ser “reconhecido” e desse modo “existir” perante o mundo, não parece ser modo aprazível de viver, resta o gosto amargo da “clandestinidade”.

 “Como o intervalo que nos separa dos outros não pára de crescer, chegamos ao ponto de nos perguntarmos se não teremos tido a percepção de alguma realidade que se esquivava a todos os demais.”

“História e Utopia” (1960) | Emil Cioran (1911-1995)

A Galeria Invisível é antes de mais independente da perniciosa “anestesia cultural”. Exibirá regularmente artistas nacionais e internacionais no seu espaço. As inaugurações serão noticiadas pelos demais canais de informação, o acesso às inaugurações será realizado unicamente através de convite via postal. No convite constarão as instruções que o convidado deve seguir para chegar à Galeria Invisível. Informações sobre a Galeria Invisível, devem ser endereçadas para o e-mail: gminfo.invisivel@gmail.com

EN

“THE INVISIBLE MAN"

“He was not entirely at peace with society: there was something in his life or in his present errand which he desired to conceal.”

"The Crystal Man" (1881) by Edward Page Mitchell is a short story written for a New York local daily newspaper, long before the classic "The Invisible Man" (1897) by Herbert George Wells. The premise of the story is the same of H. G. Wells. A scientist during their experiences, investigating the optical refraction, discover the secrets of invisibility. Obsessed, tests its discovery in itself, becoming invisible. He becomes  irascible with their inability to return to be visible, fighting for survival leads to the inevitable fall.

(…) ”For no crime in the eyes of man, for no sin in the sight of God, I have been condemned to a fate ten thousand times worse than hell. I must walk the earth, a man, living, seeing, loving, like other men, while between me and all that makes life worth having there is a barrier fixed forever. Even ghosts have shapes. My life is living death; my existence oblivion. (…)”

Edward Page Mitchell (1852-1927)

        "The Invisible Man " (1952 ) by Ralph Waldo Ellison describes an intolerant society, socially and intellectually for the African - American in the beginning of the twentieth century, but even today , in the twenty-first century remains : the black nationalism, intolerance, black identity, individualism and personal identity , are its conditions.

            “I believed in hard work and progress and action, but now, after first being “for” society and then “against” it, I assign myself no rank or any limit, and such an attitude is very much against the trend of the times”

        The narrator says is "invisible" due to the refusal of others to see him. In becoming invisible, he hides from the world.

“I couldn´t be still even in hibernation. Because, damn it, there´s the mind, the mind. It wouldn´t let me rest” (…) “Perhaps that´s my greatest social crime, I´ve overstayed my hibernation, since there´s a possibility that even an invisible man has a socially responsible role to play”

Ralph Waldo Ellison (1914-1994)

RODRIGO VILHENA

        Rodrigo Vilhena (1968) is an independent artist-curator. In the nineties of the twentieth century, he collaborated, organized and tested different alternatives exposures between Caldas da Rainha and Lisbon. He began his art through self-representation and at the age of thirty-three, in 2001, he ends their work. From this date, enters in an autophagy process that feeds on their own work, destroying his art works, its history and his cultural references. He reconstructs based on appropriations, combinations and recombination’s of reference images. Renounces an art that is involving in the art market and in the management of the aesthetic values.

        Of its exhibition projects stands out the "Dona Ivone Gallery" (2000-2001), the first itinerant gallery in Portugal later many have copied the model, but not its way of being, irreverent and parodying the gallerist system. Anonymous author of the work in progress "Human Condition" (2002), master of the art of thinking against himself and walking through many empty lands. His artistic practice involves an experimental curatorial process, understood as sharing a space that is yours with a very diverse group of artists. The exhibition "The Lopes Shop" (2004) with Isabel Vaz Lopes presented artist objects, an art accessible to everyone. This idea turned out to avenge with the opening of the gallery. "Solaris" (2004-2009), a work in progress divided into ten parts, forming an exposure cycle; a feeling of something limitless, borderless, as a sense of "eternity" - "oceanic". "Captain Nemo" (2008), a collection of works of art, has been converted into bits and bytes, making it a download screensaver for any collector. "Voyeur ProjectView" (2005-2009), like Icarus the art project flew high, this is the project that definitely marks the underground artistic movement in Lisbon. "The Last Show" (2011) presents itself as a creative passion for destruction.

INVISIBLE GALLERY

        The stories of the "Invisible Man" give motto to the name of the gallery. The idea of invisibility implies freedom, the one that in our day´s seems to slip through our fingers. But it also means to be an outsider, because to be invisible, the society doesn´t sees him. Wearing a mask to be "recognized" and in this mode "exist" to the world, does not seem a pleasant way of living, remains the bitter taste of the "underground".

        "As the gap that separates us from other continues to grow, we come to ask ourselves whether we have not had the perception of some reality that eluded everyone else."

"History and Utopia" (1960) | Emil Cioran (1911-1995)

        The Invisible Gallery is primarily independent of the pernicious "cultural anesthesia". It will show regularly national and international artists in its space. The inaugurations will be reported throw the  channels of information, the access to openings will take place only through post invitation. The invitation shall contain the instructions that the guest must follow to reach the Invisible Gallery. Information about the Invisible Gallery, should be addressed to the mail: atelieracervo.rodrigovilhena@gmail.com