JEAN-JACQUES BOURGEOIS

PT

“We have now become aware of the possibility of arranging the entire human environment as a work of art” (Marshall Mcluhan, 1911-1980)

I

“Padrões, taxas, índices, mapas inteiros repletos de informação. (…), a sucessão de dados num ecrã, as mensagens rolantes e os algarismos a piscar. Perscrutou os diagramas biomórficos que traziam a lume padrões orgânicos, (…). Eis a eloquência dos alfabetos e sistemas numéricos que agora alcançava a plenitude na forma electrónica, no mundo codificado em sequências de zeros e uns, (…). Passou os olhos pelas unidades de visualização de imagens. (…) Os outros écrans mostravam dinheiro em movimento. Havia números a deslizar na horizontal e gráficos de barras a pulsar para cima e para baixo. Ele sabia que existia algo que ninguém detectara, um padrão latente na natureza em si, um salto na linguagem pictórica (…) Uma cavalgada feroz de números e símbolos (…) Mais do que o fluir da informação, estamos a testemunhar um espectáculo em estado puro, ou a informação convertida em coisa sagrada, ritualmente indecifrável (…) (Cosmópolis, Don Delillo)

A vida é demasiado contemporânea, vivemos tempos em que o léxico utilizado pela maioria dos escreventes e dos falantes é cada vez menor. O idiolecto, os modismos, os bordões linguísticos do nosso tempo são simultaneamente reflexo e mecanismo reprodutor do pensamento dominante. O que os distingue de nós, humanos, é a sua omnipotência. O mercado, essa entidade sem rosto, nem nome, nem lugar, é hoje o último juiz, a fortificação intransponível, aquilo que torna o resto irrelevante. As ressonâncias religiosas na linguagem tecnológica não são poucas, estamos “ligados”, estamos na “rede”. O próprio conceito de lar é transferido para a tecnologia, entramos em “salas de conversação”, onde temos inúmeros “amigos”, abrimos “janelas”. A antropomorfização e o terror do mercado, a sacralização e a sexualização da tecnologia são insidiosamente servidas, como se caminhássemos inexoravelmente para uma utopia tecnocapitalista com o inglês como o novo esperanto. Estamos perante a socieadade da novilíngua e do patofalar.

A dita sociedade democrática está em “stasis”. A esquerda e a direita ideologicamente já não fazem sentido, a sua distinção praticamente desapareceu. Ambas arruinaram o seu crédito representativo. O esquema cínico do governo democrático é ditado exclusivamente pela ganância do predador. Mediante esta doutrina decadente, a própria sociedade perde a sua objectividade. A civilização parece estar a definhar e a democracia parece ser uma útil fachada para a sua morte, jamais que provou a sua futilidade. Vivemos numa “opera bouffe”, uma comédia de políticos incapazes, num jogo viciado chamado, democracia com má reputação. Para todos aqueles que ainda se deixam levar para esta armadilha, resta-lhes representar o jogo inócuo. A indiferença em relação aos políticos de opereta tornou-se a norma. As pessoas não estão indiferentes à política, mas sim ao seu triste espectáculo e à sua corrupção andrajosa.

II

“Estando gastos os modos de expressão, a arte orienta-se para a ausência de sentido, para um universo privado e incomunicável. Uma vibração inteligível, seja em pintura, música ou poesia, parece-nos, com toda a razão, obsoleta ou vulgar.” (“Silogismos da Amargura”, Emil Cioran)

A arte contemporânea é nula, incompreensível, fraudulenta, indevidamente subvencionada pelo Estado, sustentada pelas instituições, produto de um mundo completamente separado do público geral. Em França num célebre artigo de Baudrillard no “Libération” em 1996, intitulado “Le Complot de l´Art”, o autor expôs a sua tese fundamental: “Não há juízo crítico possível, mas só a partilha amigável, forçosamente convivial, da nulidade. É esse o complot da arte e a sua cena primitiva”. A nulidade da arte contemporânea reflecte a sua inoperância política. A arte eleva tudo à banalidade estética, tornando-se transestética. Vivemos perante a comédia da arte e da ideologia, resta-nos a indiferença irónica, ela também parte da “Conspiração da Arte”.

É aqui que encontramos os “inside traders”, clamando os grandes feitos da frivolidade da arte, todos aqueles que se prostituem pela nulidade do seu valor, esses reinam livres na sua operação de elevar o vazio ao seu esplendor. Já não é possível um julgamento crítico e resta somente a partilha da insignificância. Esta é a conspiração da arte, transmitida em todas as inaugurações, exposições, colecções, donativos, especulações, pois se escondeu do pensamento através da ilusão das imagens. A arte tornou-se envolvida no processo de “inside trading”, esse uso indevido de informações privilegiadas; essa realização de operações no mercado a fim de obter lucros a partir do conhecimento prévio e exclusivo de informações relevantes. Não estamos aqui no domínio exclusivo da arte, mas também da política e da economia, todos beneficiam da cumplicidade e resignação dos seus consumidores ao que lhes é apresentado e oferecido, como algo “inatingível”.

As utopias da avant-garde foram substituídas pelas utopias regressivas. Já não se explora novos campos. A arte é citação, apropriação e ressuscitação indefinida de todas as formas. A sua reciclagem significa o seu fim e a sua banalidade. Resta a ironia participante numa cultura fossilizada, que já não acredita em valores. O mundo artístico já não acredita no destino da arte, mas sim na moda artística que apresenta o seu discurso mundano, insignificante e pretensioso. É uma máquina social que funciona por si própria, um mundo auto-referencial, a sua expressão simbólica é o mercado de arte, autónomo e fora da economia real. A arte do passado tinha um destino, hoje é meramente mais um valor, que é negociado, vendido, comprado e trocado.

A passividade e o servilismo servem a ditadura do mundo artístico e a sua cumplicidade com o estado das coisas. Já não há divergências, mas sim o apaziguamento a respeito de tudo, é a sociedade unidimensional no qual a sua única função é ilustrar o seu absurdo. Quanto mais ela se apresenta como nula, mais ela é valorizada. Este espectáculo sem sentido, tem como única função a sua vaidade. Utiliza a sua decadência como capital, exorcizando o seu espectáculo. Os artistas submetem-se, esperando eventualmente surgir no mar de nulidades. Quanto mais proteccionismo cultural existe, mais lixo cultural temos, falsos sucessos, promoções abusivas, artistas inflacionados. Vivemos meramente o próprio marketing cultural. A arte está terminal, na contemporaneidade tudo é estético, o mundo é transestético, é o mundo do fetichismo, existimos dentro de um museu global. Uma arte banal para um mundo banal, uma cultura saturada, onde tudo é demais, é uma cultura obesa, mole, flácida com dificuldade de locomoção. A arte contemporânea é sedentária, hipercalórica, é fast-culture.

“Sobre as exposições que levam grande número de pessoas a visitar: “Texto absolutamente notável no seu género, avalia a qualidade de uma exposição, o seu sucesso, a sua pertinência, unicamente em milhões de francos, no número de entradas (detalhe de entradas pagas e não pagas), na tipologia dos visitantes, no merchandising, no “hip-parade das vendas” (posteres, bilhetes postais, estatuetas…), nas “despesas de comunicação”, na economia de comunicação (tendo em conta o eco obtido nos média), nos “resultados económicos”, nos “resultados de imagem (…).” (“Esta má Fama…”, Guy Debord)

III

O mundo da arte trabalha agora com pseudo-produtos artísticos: fotografia, vídeo, realidade virtual, internet – média arte – é o fim da arte, é meramente uma actividade tecnológica como as transacções electrónicas financeiras. Esta é a orientação hoje em dia de muitos artistas. Vivemos em tempo real no qual é impossível ver o que vai acontecer, no futuro que já não existe. O futuro foi levado para o passado e este é já meramente memória. A arte já não tem destino, aliou-se à insignificância geral e à sua indiferença. O seu destino é unicamente o fluido do universo da comunicação, das redes e da interacção. As imagens são o motor da nossa evolução. O meio digital consuma essa versão icónica que faz que as imagens pareçam mais belas do que a realidade. Tudo se transforma em imagens, consomem-se unicamente imagens.

“O capitalismo depende para o seu bom funcionamento de uma lógica cultural, de uma sociedade de imagens voltada para o consumo – a cultura de massa e os seus produtos culturais produzem significados e lucros.” (“A Cultura do Dinheiro”, Fredric Jameson)

Vivemos num mercado da visibilidade. Sendo o mundo um centro comercial, isto significa que não há nada exterior ao mercado. O centro comercial tem uma lógica fílmica, uma “economia fílmica” que estende as suas regras a todo o supermercado do visível. Vivemos neste mundo fílmico, no qual a nossa visão é mobilizada, canalizada por uma circulação económica universal. (“Le Supermarché du visible”, Peter Szendy)

A revolução da cibernética e o seu impacto sobre o mercado e as finanças fazem que o mundo seja enclausurado num sistema totalizado. A única possibilidade é a desconexão, essa “impossibilidade” de imaginar uma saída do novo sistema mundial, uma desconexão política, social e económica.

EN

“We have now become aware of the possibility of arranging the entire human environment as a work of art” (Marshall Mcluhan, 1911-1980)

I

"Patterns, rates, indexes, entire maps full of information. (...), the succession of data on a screen, rolling messages and blinking numbers. He scanned the biomorphic diagrams that brought organic patterns to light, (...). Here is the eloquence of the alphabets and numerical systems that now reached fullness in electronic form, in the world coded in sequences of zeros and ones, (...). He glanced at the image display units.(...) The other screens showed money in motion. There were numbers sliding horizontally and bar graphs pulsating up and down. He knew that there was something that no one had detected, a latent pattern in nature itself, a leap in pictorial language (...) A fierce cavalcade of numbers and symbols (...) More than the flow of information, we are witnessing a spectacle in state pure, or information converted into a sacred thing, ritually indecipherable (...)(Cosmopolis, Don Delillo)

Life is too contemporary; we live in times when the lexicon used by most of the clerks and speakers is getting smaller. The idiolect, the idioms, the linguistic borders of our time is simultaneously the reflex and reproductive mechanism of the dominant thought. What sets them apart from us, humans, is their omnipotence. The market, this faceless entity, neither name nor place, is today the last judge, the impassable fortification, which makes everything else irrelevant. Religious resonances in technological language are not few, we are "connected", and we are in the "network". The very concept of home is transferred to technology, we enter into "chat rooms", where we have countless "friends", and we open "windows". The anthropomorphism and terror of the market, the sacralization and the sexualization of technology are insidiously served, as if we walked inexorably into a techno-capitalist utopia with English as the new Esperanto. We are dealing with the society of the newspeak and the duckspeak.

The so-called democratic society is in stasis. The ideological left and right no longer make sense, its distinction has almost disappeared. Both ruined his representative credit. The cynical scheme of democratic government is dictated exclusively by the predator's gain. Through this decadent doctrine, society itself loses its objectivity. Civilization seems to be languishing, and democracy seems to be a useful frontier for its death, more than proving its futility. We live in an opera bouffe, a comedy of incapacitated politicians, in a vicious game called democracy with a bad reputation. For all those who still get carried away into this trap, they still have to play the innocuous game. The indifference towards operetta politicians has become the norm. People are not indifferent to politics, but to their sad spectacle and ragged corruption.

II

"When the modes of expression are spending, art is oriented towards the absence of meaning, for a private and incommunicable universe. An intelligible vibration, whether in painting, music or poetry, seems to us quite rightly obsolete or vulgar." ("Syllogisms of Bitterness,” Emil Cioran)

Contemporary art is null, incomprehensible, fraudulent, unduly subsidized by the state, supported by institutions, the product of a world completely separate from the general public. In France, in a famous article by Baudrillard at the "Libération" in 1996, entitled "Le Complot de l'Art", the author put forward his fundamental thesis: "There is no critical judgment possible, but only friendly, necessarily user-friendly sharing of nullity. This is the plot of art and its primitive scene“. The nullity of contemporary art reflects its political ineffectiveness. Art elevates everything to aesthetic banality, becoming transaesthetic. We live towards the comedy of art and ideology remains the ironic indifference, also part of the "Conspiracy of Art".

It is here that we find the "inside traders", crying out the great achievements of the frivolity of art, all those who prostitute themselves for the nullity of their value, they reign free in their operation to elevate emptiness to its splendor. Critical judgment is no longer possible and only the sharing of insignificance remains. This is the conspiracy of art, transmitted in all inaugurations, exhibitions, collections, donations, speculations, for it hid himself from thought through the illusion of images. Art has become involved in the process of "inside trading," this misuse of privileged information; to carry out operations in the market in order to obtain profits from the prior and exclusive knowledge of relevant information. We are not here in the exclusive domain of art, but also of politics and economy, all benefit from the complicity and resignation of their consumers to what is presented and offered as something "unattainable."

The utopias of the avant-garde were replaced by the regressive utopias. No new fields are explored. Art is citation, re-appropriation and indefinite resuscitation of all forms. Their recycling means their end and their banality. There remains the participating irony in a fossilized culture, which no longer believes in values. The artistic world no longer believes in the fate of art, but in the artistic fashion that presents its mundane, insignificant and pretentious discourse. It is a social machine that works by itself, a self-referential world, its symbolic expression is the art market, autonomous and outside the real economy. The art of the past had a destiny, today it is merely another value, which is negotiated, sold, bought and exchanged.

Passivity and servility serve the dictatorship of the artistic world and its complicity with the state of affairs. There are no longer any differences, but the appeasement about everything, is the one-dimensional society in which its only function is to illustrate its absurdity. The more it presents itself as void, the more it is valued. This senseless spectacle has as its only function its vanity. It uses its decadence as capital, exorcising its spectacle. Artists submit, hoping to eventually emerge in the sea of nullities. The more cultural protectionism there is, the more cultural junk we have, false successes, abusive promotions, inflated artists. We live merely the cultural marketing itself. Art is terminal, in the contemporary world everything is aesthetic, the world is transaesthetic, it is the world of fetishism, and we exist within a global museum. A banal art for a banal world. A saturated culture, where everything is too much, is an obese, soft, flaccid culture with difficulty locomotion. Contemporary art is sedentary, hyper caloric, fast-culture.

"On exhibitions that lead large numbers of people to visit:" Absolutely remarkable text in its genre, it evaluates the quality of an exhibition, its success, its relevance, only in millions of francs, in the number of entries (detail of entries paid and unpaid), the type of visitors, the merchandising, the "hip-parade of sales" (posters, postcards, statuettes ...), "communication expenses", the economy of communication (taking into account the echo in the "economic results", in the "results of image ..." ("Esta Má fama ...", Guy Debord)

III

The world of art now works with pseudo artistic products: photography, video, virtual reality, internet - medium art - is the end of art; it is merely a technological activity like electronic financial transactions. This is the orientation nowadays of many artists. We live in real time in which it is impossible to see what will happen in the future that no longer exists. The future has been taken into the past and this is already merely memory. Art no longer has a final destiny; it has allied itself with the general insignificance and its indifference. It´s destiny is only the fluid of the universe of communication, networks and interaction. It´s images are the engine of our evolution. The digital medium consumes this iconic version that makes images look more beautiful than reality. Everything is transformed into images, consumed solely images.

"Capitalism depends on its proper functioning of a cultural logic, of a consumer-oriented image society – the mass culture and its cultural products produce meanings and profits." ("Postmodernism, or, the Culture Logic of Late Capitalism," Fredric Jameson)

We live in a market of visibility. Being the world a shopping center, this means that there is nothing external to the market. The shopping center has a filmic logic, a "film economy" that extends its rules to the entire supermarket of the visible. We live in this film world, in which our vision is mobilized, channeled through a universal economic circulation. ("Le Supermarché du visible", Peter Szendy)

The cybernetic revolution and its impact on the market and finance make the world cloistered in a totalized system. The only possibility is the disconnection, this "impossibility" of imagining an exit from the new world system, a political, social and economic disconnection.