Segle XX i XXI

Kandinsky

La fugida de la tonalitat es pot comparar amb la superació del figurativisme que porta a l'art abstracte. De manera semblant a la resta de les arts, l'exploració i experimentació del s.XX ha conduït a una diversitat fascinant de nous estils, noves tendències, noves tècniques tant a nivell musical com a la resta de les arts. A nivell musical es podria dir que la velocitat amb que aquesta ha anat canviant ha estat molt més gran que durant qualsevol període anterior. Molts cops una nova tendència no arribava ni a establir-se, que ja en sortia una altra acaparant l’atenció. A més, la influència musical entre diferents cultures d’occident i orient ha estat significativa.

Paral·lelament i convivint a la música "contemporània" especulativa, transgressora, hi ha la pervivència de música feta sota els paràmetres tonals tradicionals. No hi ha una música del segle XX i XXI, sinó moltes. Per a poder veure amb claredat la música del segle XXI ens caldrà més perspectiva. El pas del temps és el que dicta què perdura i què no...

Música de tradició escrita

Anomenada també "contemporània"

Trets més característics


  • Tractament rupturista dels elements de la música

  • Ritme irregular

  • Ampliació de les possibilitats dinàmiques

  • Barreges i influències mútues d'estils

Recursos tímbrics nous (exemples):

  • Combinacions instrumentals atípiques o inusuals

  • Exploració de possibilitats sonores inèdites dels instruments "clàssics"

  • Ús d'instruments electrònics

  • Més protagonisme de la percussió

Nous colors.mp3
Instruccions concretes-Gibert.mp3

Incorporació del soroll com a material sonor. Collage sonor. "Instruccions concertes". L. de Gibert. està composta a partir de sorolls i cites musicals manipulats per ordinador.

Alamany, R. Sabater, R. (2000). Música, 4. Barcelona: Teide

Harmonia / melodia

Ús d'escales no tradicionals: Escales pentatóniques, Modes antics, Escala de tons, Escales inventades.

  • Acords estesos (9ª, 11ª, 13ª..)

  • Acords tradicionals fora de context

  • Ús de "colors" harmònics"

  • Ambigüitat tonal

Altres característiques de les melodies i harmonies "contemporànies"

  • Melodies no cantables, atomitzades o inexistents

  • Dissolució de la tonalitat

  • Harmonies dissonants

  • .....

Codi / llenguatge

Sovint cada obra utilitza un llenguatge i uns codis propi i únic, cosa que requereix unes instruccions específiques per a ser interpretada:

Visualitza i escolta aquesta punyent obra de Penderecki Threnody for the victims of Hiroshima. Fixa't en la grafia. Es pot retratar millor la por, el pànic?

"El 12 de octubre de 1964, Penderecki escribió: "Dejé en el treno expresada mi firme creencia que el sacrificio de Hiroshima nunca será olvidado y abandonado."La no ortodoxia de la obra, que usa en su mayoría la notación gráfica, manda a los músicos a que toquen en varios momentos en puntos vagos de su registro o a concentrarse en ciertos efectos texturales. Penderecki intentó aumentar los efectos del cromatismo tradicional usando la "hipertonalidad" - componer en cuartos de tono - para lograr disonancias más prominentes que las obtenidas con la tonalidad tradicional. Otro aspecto inusual del treno es el uso expresivo de Penderecki del serialismo integral. La pieza crea un "canon invisible", una textura musical total que es más importante que las notas individuales, haciéndole un ejemplo importante de la composición de masa de sonido. En su totalidad, el treno constituye una de las elaboraciones más extensas sobre clústers." Trobat a https://es.wikipedia.org/wiki/Treno_a_las_V%C3%ADctimas_de_Hiroshima

L'equivalent en pintura podria ser el famós quadre de Munch: el crit

Endinsa't en diferents subpàgines per conèixer diferents tendències