Život i djelo
Pijanist i skladatelj Bruno Vlahek (Zagreb, 1986.) jedan je od najistaknutijih hrvatskih glazbenika. Uz osvrte na umjetničku svestranost, kritika ističe njegovu „fantastičnu virtuoznost” te „dubinu glazbene misli koja očarava publiku”. Školovao se u Zagrebu, Lausannei, Koelnu i Madridu kod pedagoga poput Vladimira Krpana, J.F. Antoniolija, Vasilija Lobanova i Dmitrija Bashkirova. Laureat je mnogih međunarodnih pijanističkih natjecanja poput onih u Parizu, Šangaju i Lyonu, nositelj je naslova „Mladi glazbenik godine” Zagrebačke filharmonije, dobitnik švicarskih nagrada „Paderewski” i „Max D. Jost”, nagrade Yamahine europske glazbene fondacije, memorijalne nagrade Pnina Salzman u Izraelu, nagrade Artists on Globe, kao i nositelj počasne diplome španjolske kraljice Sofije. Istodobno, kao skladatelj osvaja najviše nagrade na XXXIII. međunarodnom skladateljskom natjecanju „Cristóbal Halffter”, na Muzičkom biennalu Zagreb, na međunarodnom natjecanju „Fidelio”, a dobitnikom je i diskografske nagrade „Porin” kao i nagrade „Stjepan Šulek” za najbolju skladbu 2019. godine. Laureat je natjecanja „New Classics – Organ Taurida” održanog u Velikoj dvorani konzervatorija P. I. Čajkovski u Moskvi 2021. godine. Kao pijanist redovito održava recitale i nastupa s orkestrima diljem Europe, u Aziji, Africi, Sjevernoj i Južnoj Americi, Rusiji i na Bliskom istoku te ostvaruje snimke za televizijske i radijske kuće kao što su France Musique, britanski BBC 3, nizozemski NPO Radio 4, španjolski RTVE i Catalunya Ràdio, australski ABC Radio te Radio Suisse Romande. Uz suprugu pijanisticu Dubravku Vukalović s velikim uspjehom djeluje u klavirskom duu D&B.
Koncertira i na orguljama, dok mu skladateljski opus čine mnogobrojne orkestralne, komorne, solističke i vokalne skladbe raznih žanrova. Djela su mu izvedena na pet kontinenata u gradovima kao što su New York, Chicago, London, Berlin, Amsterdam, Lisabon, Prag, Moskva, Salzburg, Beč, Cambridge, Sankt Petersburg, Seul, Singapur i Buenos Aires te između ostalog na Svjetskim danima glazbe u Sydneyju.
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Vida y obra
El pianista y compositor Bruno Vlahek (Zagreb, 1986) es uno de los músicos croatas más destacados. En referencia a su versatilidad artística, la crítica destaca su "virtuosismo fantástico" y "la profundidad del pensamiento musical que encanta al público". Estudió en Zagreb, Lausana, Colonia y Madrid con pedagogos como Vladimir Krpan, Jean-François Antonioli, Vassily Lobanov y Dmitri Bashkirov. Laureado de numerosos concursos internacionales de piano como los de París, Shanghai y Lyon, es poseedor del título “Joven Músico del Año” de la Filarmónica de Zagreb, ganador de los premios suizos “Paderewski” y “Max D. Jost”, el premio de la Yamaha Music Europe Foundation (YMEF), el premio en memoria de Pnina Salzman en Israel, el premio Artists on Globe, así como merecedor del título honorífico de la Reina Sofía de España. Al mismo tiempo, obtuvo como compositor los máximos premios en el XXXIII Concurso internacional de composición “Cristóbal Halffter”, en la Bienal de Música de Zagreb y en el concurso internacional “Fidelio”, y recibió también del premio discográfico “Porin”, así como del premio “Stjepan Šulek” a la mejor composición del año 2019. Laureado del concurso “New Classics - Organ Taurida” celebrado en el Gran Salón del Conservatorio P. I. Tchaikovsky de Moscú en 2021. Como pianista, ofrece regularmente recitales y actuaciones con orquestas en toda Europa, Asia, África, América del Norte y del Sur, Rusia y Oriente Medio, y realiza grabaciones para emisoras de radio y televisión como France Musique, la BBC 3 británica, la NPO Radio holandesa. 4, RTVE española y Catalunya Ràdio, ABC Radio australiana y Radio Suisse Romande. Junto con su esposa, la pianista Dubravka Vukalović, conforma el exitoso dúo de pianos D&B.
También realiza conciertos de órgano, mientras que su obra compositiva consta de numerosas composiciones orquestales, de cámara, solistas y vocales de diversos géneros. Sus obras han sido interpretadas en cinco continentes en ciudades como Nueva York, Chicago, Londres, Berlín, Amsterdam, Lisboa, Praga, Moscú, Salzburgo, Viena, Cambridge, San Petersburgo, Seúl, Singapur y Buenos Aires y entre otros eventos, en las Jornadas Mundiales de la Música de Sydney.
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Life and work
The pianist and composer Bruno Vlahek (Zagreb, 1986) is one of Croatia's most prominent musicians. Regarding his artistic versatility, critics highlight his "fantastic virtuosity" and "the depth of musical thought that captivates the audience." He studied in Zagreb, Lausanne, Cologne, and Madrid with pedagogues such as Vladimir Krpan, Jean-François Antonioli, Vassily Lobanov, and Dmitri Bashkirov. A laureate of numerous international piano competitions such as those in Paris, Shanghai, and Lyon, he holds the title of “Young Musician of the Year” from the Zagreb Philharmonic, the Swiss “Paderewski” and “Max D. Jost” prizes, the Yamaha Music Europe Foundation (YMEF) prize, the Pnina Salzman Prize in Israel, the Artists on Globe Award, and the honorary title from Queen Sofia of Spain. As a composer, he has won top prizes in the XXXIII International Composition Competition “Cristóbal Halffter,” the Zagreb Biennale of Music, and the international competition “Fidelio.” He also received the "Porin" music award and the "Stjepan Šulek" prize for best composition of the year 2019. Laureate of the “New Classics - Organ Taurida” competition held in the Grand Hall of the P. I. Tchaikovsky Conservatory in Moscow in 2021. As a pianist, he regularly offers recitals and performances with orchestras across Europe, Asia, Africa, North and South America, Russia, and the Middle East. He also records for radio and television stations such as France Musique, BBC 3 (UK), NPO Radio 4 (Netherlands), RTVE (Spain), Catalunya Ràdio, ABC Radio (Australia), and Radio Suisse Romande. Together with his wife, pianist Dubravka Vukalović, they form the successful piano duo D&B.
He also performs organ concerts, and his compositional work includes numerous orchestral, chamber, solo, and vocal compositions in various genres. His works have been performed across five continents in cities such as New York, Chicago, London, Berlin, Amsterdam, Lisbon, Prague, Moscow, Salzburg, Vienna, Cambridge, St. Petersburg, Seoul, Singapore, and Buenos Aires, among other events, including the World Music Days in Sydney.
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Vida e obra
O pianista e compositor Bruno Vlahek (Zagreb, 1986) é um dos mais proeminentes músicos croatas. Referindo-se à sua versatilidade artística, a crítica aponta o seu “fantástico virtuosismo” e a “profundidade do pensamento musical que encanta o público”. Estudou em Zagreb, Lausanne, Colônia e Madri com pedagogos como Vladimir Krpan, J.F. Antonioli, Vasilija Lobanov e Dmitri Bashkirov. É laureado em vários concursos internacionais de piano, como os de Paris, Xangai e Lyon, detentor do título de "Jovem Músico do Ano" da Filarmónica de Zagreb, vencedor dos prêmios suíços "Paderewski" e "Max D. Jost", o prêmio Yamaha European Music Foundation, o prêmio memorial Pnina Salzman em Israel, o prêmio Artists on Globe, bem como o detentor de um diploma honorário da Rainha Sofia de Espanha. Ao mesmo tempo, como compositor conquistou os maiores prêmios no XXXIII Concurso Internacional de Composição "Cristóbal Halffter", na Bienal de Música de Zagreb, no concurso internacional "Fidelio", e é vencedor do prêmio de discografia "Porin" e do prêmio "Stjepan Šulek" para a melhor composição de 2019. Ele é o laureado do concurso "Novos Clássicos - Órgão Taurida" realizado no Grande Salão do Conservatório P. I. Tchaikovsky em Moscou em 2021. Como pianista, dá regularmente recitais e atuações com orquestras por toda a Europa, Ásia, África, América do Norte e do Sul, Rússia e Médio Oriente, e faz gravações para estações de televisão e rádio como France Musique, British BBC 3, Dutch NPO Radio 4, RTVE espanhola e Catalunya Ràdio, ABC Radio australiana e a Radio Suisse Romande. Junto com sua esposa, a pianista Dubravka Vukalović, trabalha com grande sucesso na dupla de piano D&B.
Ele também realiza concertos de órgão, enquanto sua obra composicional consiste em inúmeras composições orquestrais, de câmara, solo e vocais de vários gêneros. As suas obras foram apresentadas nos cinco continentes em cidades como Nova Iorque, Chicago, Londres, Berlim, Amsterdã, Lisboa, Praga, Moscou, Salzburgo, Viena, Cambridge, São Petersburgo, Seul, Singapura e Buenos Aires e, entre outras coisas, nos Dias Mundiais da Música em Sydney.
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EmBar, glazbeno djelo, 2018.
EmBar, Pieza musical, 2018
EmBar, Musical piece, 2018
EmBar, Peça musical, 2018
Skladba „EmBar” nastala je na narudžbu za kazališni projekt „Sonoridades migrantes” u Čileu 2018. godine koji se bavi aktualnom tematikom migracija. Naziv skladbe je skraćenica za „Emigrant's barcarolle”, tj. „barkarolu jednog emigranta”. Skladba se inspirira u imitiranju zvukova morskih valova u čemu posebnu ulogu igraju proširene izvođačke tehnike flaute. Uz odzvuk dalmatinskog napjeva „Plovi barka, duboko je more” istražuje različita duhovna stanja osobe koja odlazi morskim putem u potrazi za drugim domom – melankoliju, tjeskobu, nemir i nostalgiju, kao i nestrpljenje u iščekivanju nepoznatog, radost i nalet energije pred nečim novim te vjerom u boljitak pomiješanom s nesigurnošću i tugom zbog privremenog ili stalnog napuštanja onog poznatog.
La composición "EmBar" fue un encargo para el proyecto teatral “Sonoridades migrantes” realizado en Chile en el año 2018, que aborda la actual temática de las migraciones. El nombre de la composición es una abreviatura de “Emigrant 's barcarolle”, es decir, "barcarola de un emigrante". La misma se inspira en la imitación de los sonidos de las olas del mar, en la que las técnicas interpretativas extendidas de la flauta juegan un papel especial. Con el eco del canto dálmata “El barco navega, el mar es profundo” explora los diferentes estados espirituales de una persona que parte hacia el mar en busca de otro hogar, tales como la melancolía, la ansiedad, la inquietud y la nostalgia, así como la impaciencia ante la expectativa de lo desconocido, la alegría y el estallido de energía ante algo nuevo y la fe en la superación mezclados con la incertidumbre y la tristeza por el abandono temporal o permanente de lo familiar.
The composition “EmBar” was commissioned for the theatrical project "Sonoridades Migrantes" carried out in Chile in 2018, which addresses the current theme of migration. The name of the composition is an abbreviation of "Emigrant's Barcarolle," meaning "barcarolle of an emigrant." It is inspired by the imitation of sea wave sounds, where the extended flute techniques play a special role. With the echo of the Dalmatian song “The boat sails, the sea is deep,” it explores the different spiritual states of a person leaving for the sea in search of another home, such as melancholy, anxiety, restlessness, and nostalgia, as well as impatience before the unknown, joy and bursts of energy in anticipation of something new, and faith in overcoming, mixed with uncertainty and sadness for the temporary or permanent abandonment of the familiar.
A composição "EmBar" foi encomendada para o projeto teatral "Sonoridades migrantes" no Chile em 2018, que trata da questão atual da migração. O nome da composição é uma abreviatura de "barcarola do emigrante", ou seja, "gôndola do emigrante". A composição inspira-se na imitação dos sons das ondas do mar, onde as técnicas alargadas de execução da flauta desempenham um papel especial. Com o eco do canto dálmata “O barco navega, o mar é fundo”, explora os diferentes estados espirituais de quem vai pelo mar em busca de outro lar – a melancolia, ansiedade, inquietação e nostalgia, bem como impaciência pela antecipação do desconhecido, alegria e explosão de energia diante de algo novo e fé na melhoria misturada com incerteza e tristeza pelo abandono temporário ou permanente do familiar.
Varijacije na hrvatsku narodnu temu, glazbeno djelo, 2013.
Variaciones sobre un tema folclórico croata, pieza musical, 2013
Variations on a Croatian folk theme, musical piece, 2013
Variações sobre um tema folclórico croata, peça musical, 2013
Varijacije na hrvatsku narodnu temu nastale su u povodu proslave ulaska RH u Europsku uniju 2013. te su praizvedene u madridskom muzeju „Museo del romanticismo” na svečanom koncertu klavirskog dua D&B u povodu tog događaja u organizaciji Veleposlanstva RH u Kraljevini Španjolskoj. Varijacije obrađuju tradicionalni pokupski napjev „Letovanić” i transformiraju ga kroz nekoliko različitih stilova, od originalnog folklornog preko mozartovski klasičnog do jazza i suvremenog izričaja, dajući ovoj popularnoj temi jedan novi kontekst.
Surgida en ocasión de la celebración del ingreso de la República de Croacia a la Unión Europea en 2013, fue interpretada por primera vez en el Museo del romanticismo de Madrid en un solemne concierto del dúo de pianos D&B con motivo de dicho evento, organizado por la Embajada de la República de Croacia en el Reino de España. Las variaciones trabajan con la melodía tradicional de Pokuplje “Letovanić” y la transforman a través de varios estilos diferentes, desde el folklórico original hasta el jazz y la expresión contemporánea, pasando por la música clásica mozartiana, dando un nuevo contexto a este tema popular.
Created on the occasion of the Republic of Croatia's entry into the European Union in 2013, it was first performed at the Museum of Romanticism in Madrid during a solemn concert by the D&B piano duo for the event organized by the Embassy of the Republic of Croatia in Spain. The variations work with the traditional Pokuplje melody “Letovanić” and transform it through various styles, from the original folk to jazz and contemporary expression, including Mozartian classical music, giving a new context to this popular theme.
As variações do tema nacional croata foram criadas em comemoração à adesão da República da Croácia à União Europeia em 2013 e foram apresentadas pela primeira vez no museu de Madri, "Museo del romantismo", durante o concerto solene da dupla de piano D&B naquela ocasião, organizado pela Embaixada da República da Croácia no Reino de Espanha. As variações abrangem a música tradicional do município de Pokupsko, "Letovanić", e interpretando-a em distintos estilos, do folclore original ao clássico de Mozart, do jazz à expressão contemporânea, dando a este tema popular um novo contexto.
Meditacija, glazbeno djelo, 2022.
Meditación, Pieza musical, 2022
Meditation, Musical piece, 2022
Meditação, Peça musical, 2022
Meditacija je slobodna improvizacija za orgulje, inspirirana otokom Visom, njegovim kamenom, bojama, mirisom, raslinjem, zvucima mora i cvrčaka. Dio je autorskog CD-a „Vox Humana” koji je izdao Croatia Records 2023., a snimljen je na novoobnovljenim orguljama u župnoj crkvi na Spilicama u gradu Visu. Melankolični prizvuk ove jazzistički obojene orguljske improvizacije hommage je ovom jedinstvenom jadranskom otoku, njegovim ljudima i njihovu načinu života povezanog s prirodom.
Improvisación libre para órgano, inspirada en la isla de Vis, su piedra, sus colores y fragancias, su flora, los sonidos del mar y los grillos. Forma parte del CD del autor “Vox Humana”, publicado por Croatia Records en 2023 y grabado en el órgano recién restaurado de la iglesia parroquial de Spilice, en la ciudad de Vis. El toque melancólico de esta improvisación de órgano con tintes de jazz es un homenaje a esta isla única del Adriático, a su gente y su forma de vida conectada con la naturaleza.
Free improvisation for an organ inspired by the island of Vis, its stone, colors, fragrances, flora, the sounds of the sea, and crickets. It is part of the author’s CD "Vox Humana," published by Croatia Records in 2023 and recorded on the newly restored organ of the parish church of Spilice in the town of Vis. The melancholic touch of this organ improvisation, with jazz overtones, is a tribute to this unique island of the Adriatic, its people, and their way of life connected to nature.
A meditação é uma improvisação livre para órgão, inspirada na ilha de Vis, na sua pedra, nas cores, na fragrância, na vegetação, nos sons do mar e dos grilos. Encontra-se no CD do autor, "Vox Humana", lançado pela Croatia Records em 2023, e foi gravado no órgão recém-restaurado da igreja paroquial de Spilice, na cidade de Vis. O tom melancólico desta improvisação de órgão com toques de jazz é uma homenagem a esta ilha singular do Adriático, ao seu povo e ao seu modo de vida ligado à natureza.