KOVACEVICH María Gabriela
(Gaby Kova y Gaby Semilla)
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Život i djelo
María Gabriela Kovacevich rođena je u Buenos Airesu. Umjetnički se usavršavala u školi likovnih umjetnosti Manuel Belgrano i na raznim radionicama. Likovna je umjetnica, poljoprivrednica i učiteljica. Već trideset godina živi na otoku u kontaktu s prirodom, između neba i zemlje, umjetnosti i poljoprivrede. To iskustvo odražava se u njezinu radu. Naizmjence se posvećivala crtanju, slikanju, graviranju i kiparstvu, no posljednjih godina više se posvetila graviranju. Kao učiteljica grafike nastavlja proširivati svoje tehnike. Pohađala je satove kod nekoliko učitelja i istraživala različite grafičke tehnike, razvijajući se uglavnom u drvorezu i konačno u litografiji (kamenorez). Tijekom pandemije specijalizirala se za održivije i ekološki prihvatljivije tehnike. Sudjelovala je na više izložbi i salona u zemlji i inozemstvu te osvajale nagrade, priznanja i stipendije.
Trenutačno radi u umjetničkom kolektivu za pošumljavanje koji pomaže u obnovi spaljenih šuma (Proyecto reverdeser/Corazon del Bosque – Projekt suvremene umjetnosti sa stvarnom intervencijom u prostoru):
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Prema riječima umjetnice: „Kroz svoj rad posebno nastojim prenijeti poruku ljubavi i brige za Majku Zemlju. Inspirirana sam mudrošću domorodačkih naroda. Zadnja samostalna izložba koju sam napravila bila je prošle godine: „Sjećanje na podrijetlo”. Željela bih svoj rad prenijeti u Hrvatsku, zemlju svojeg djeda. Trenutačno radim u svojoj radionici i stražnjoj sobi, prostoru otvorenom za pripravnike i one koje zanima umjetnost i obrađivanje zemlje.”
Ime korisnika na društvenim mrežama / internetska stranica
@gabysemilla, gaby semilla, gaby kova / https://www.behance.net/gabykova
Vida y obra
María Gabriela Kovacevich nació en Buenos Aires, se formó arísticamente en la escuela de bellas artes Manuel Belgrano y varios talleres. Es una artista visual, agricultora y docente. Hace 30 años que vive en una isla en profundo contacto con la naturaleza, entre cielo y tierra, el arte y la agricultura. Esta experiencia es la que refleja en su obra. Se ha dedicado alternativamente al dibujo, pintura, grabado y escultura, pero enfocándome en los últimos años más en el grabado. Como profesora de grabado, continúa ampliando sus técnicas. Tomó clases con varios maestros y explorado diferentes técnicas graficas, desarrollándose principalmente en la xilografía y ultimamente en la litografía (grabado en piedra). Durante la pandemia se especializó en técnicas más sustentables y respetuosas con el medioambiente. Ha participado en varias exposiciones y salones en su país y en el exterior y ha recibido premios, distinciones y becas.
Actualmente se encuentra trabajando en un colectivo de arte y reforestación para ayudar a recuperar bosques quemados (Proyecto reverdeser/Corazón del Bosque - Proyecto de arte contemporáneo con intervención real en el espacio:
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En palabras de la artista "Me interesa específicamente llevar a través de mi trabajo un mensaje de amor y cuidado a la Madre Tierra. Me inspira la sabiduría de los pueblos originarios. La última muestra individual que hice fue el año pasado: ^Memorias del Origen^. En ese contexto me gustaría llegar con mi obra a Croacia, la tierra de mi abuelo. Actualmente trabajo en mi Atelier el Castaño, taller y trastienda, espacio abierto a pasantes e interesados en el arte y el cultivo de la tierra".
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Life and work
María Gabriela Kovacevich was born in Buenos Aires and received artistic training at the Manuel Belgrano School of Fine Arts and various workshops. She is a visual artist, farmer, and educator. For 30 years, she has lived on an island in a deep connection with nature, between sky and earth, art and agriculture. This profound experience is reflected in her work. She has alternated her focus between drawing, painting, printmaking, and sculpture, with a greater emphasis on printmaking in recent years. As a printmaking professor, she continues to expand her techniques. She has studied under several masters and explored various graphic techniques, focusing primarily on woodcut and, more recently, stone lithography. During the pandemic, she specialized in more sustainable and environmentally friendly techniques. María Gabriela has participated in numerous exhibitions and salons in her country and abroad, earning awards, distinctions, and scholarships.
She is currently involved in an art and reforestation collective aimed at helping to restore burned forests (Proyecto Reverdeser/Corazón del Bosque - a contemporary art project with real-world intervention:
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In the artist’s own words:
"I am specifically interested in conveying a message of love and care for Mother Earth through my work. I am inspired by the wisdom of Indigenous peoples. My most recent solo exhibition, Memories of the Origin, was held last year. In this context, I would love to share my work in Croatia, the land of my grandfather. Currently, I work in my studio, El Castaño—a workshop and store open to interns and those interested in art and cultivating the land."
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Vida e obra
María Gabriela Kovacevich nasceu em Buenos Aires, formou-se artisticamente na escola de belas artes Manuel Belgrano e em diversos workshops. É artista visual, agricultora e professora. Há 30 anos vive numa ilha em profundo contacto com a natureza, entre o céu e a terra, a arte e a agricultura. Essa experiência é o que se reflete em seu trabalho. Tem-se dedicado alternadamente ao desenho, à pintura, à gravura e à escultura, mas nos últimos anos tem se concentrado mais na gravura. Como professora de gravura, ela continua ampliando suas técnicas. Teve aulas com vários professores e explorou diferentes técnicas gráficas, desenvolvendo-se sobretudo na xilogravura e, finalmente, na litografia (gravura em pedra). Durante a pandemia, especializou-se em técnicas mais sustentáveis e amigas do ambiente. Participou em diversas exposições e salões no seu país e no estrangeiro e recebeu prêmios, distinções e bolsas de estudo.
Atualmente trabalha em um coletivo de arte e reflorestamento para ajudar na recuperação de florestas queimadas (Proyecto reverdeser/Corazon del Bosque - Projeto de arte contemporânea com intervenção real no espaço:
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Nas palavras do artista “Tenho interesse específico em levar em meu trabalho uma mensagem de amor e cuidado com a Mãe Terra. Me inspiro na sabedoria dos povos originários. A última exposição individual que fiz foi no ano passado: ^Memórias da Origem ^. Nesse contexto gostaria de levar o meu trabalho para a Croácia, terra do meu avô. Atualmente trabalho no meu Atelier el Castaño, uma oficina e sala de fundos, um espaço aberto a estagiários e interessados na arte e no cultivo da terra".
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Aime Paine, litografija, 2022.
Aime Paine, Litografía, 2022
Aime Paine, Lithography, 2022
Aime Paine, Litografia, 2022
Djelo je posveta Aime Paine, pjevačici Mapuche (iz domorodačkoga naroda zemlje u kojoj živim, argentinske Patagonije). Svoj život posvetila je prenošenju poruke svog naroda, dubokoga poštovanja i brige za zemlju. Dio je serijala Žene s planine i Sjećanje na porijeklo. To je afirmacija domorodačkih naroda i akcija u obrani prirode. Tehnika je litografija, graviranje na kamenu, otisak na papiru.
La obra es un homenaje a Aime Paine, cantante mapuche (de los pueblos originarios de la tierra que habito, Patagonia Argentina). Ella dedicó su vida a comunicar el mensaje de su pueblo, de profundo respeto y cuidado de la tierra. Es parte de la serie Mujeres Montaña y la Memoria del origen. Es una reinvindicación de los pueblos originarios y las acciones en defensa de la naturaleza. La técnica es litografía, grabado en piedra, impreso en papel.
The work is a tribute to Aime Paine, a Mapuche singer (from the original people of the land I live in, Patagonia, Argentina). She dedicated her life to communicating her people's message of deep respect and care for the land. It is part of the series Mujeres Montaña y la Memoria del origen (Mountain Women and the Memory of the Origin). It is a vindication of the native peoples and their actions in defense of nature. The technique is lithography, stone engraving, printed on paper.
A obra é uma homenagem a Aime Paine, cantora Mapuche (dos povos originários da terra onde moro, Patagônia, Argentina). Dedicou a sua vida a comunicar a mensagem do seu povo, de profundo respeito e cuidado pela terra. Faz parte da série Mulheres da Montanha e a Memória da Origem. É uma reivindicação dos povos originários e das ações em defesa da natureza. A técnica é a litografia, gravura em pedra, impressa em papel.
Sjećanje na podrijetlo, litografija, 2023.
La memoria del origen, Litografía, 2023
The memory of the origin, Lithography, 2023
A memória da origem, Litografia, 2023
U općenitijem smislu djelo aludira na sjećanje na međupovezanost svega što postoji. Školjka je jedan od osam povoljnih znakova tibetanskog budizma koji aludira na „melodičan zvuk Buddhinih duhovnih učenja”. To je poziv na dublje slušanje (na toliko dragocjeni mir), ali i ceremonijalni instrument.
„Caracol... kažu da se vjerovalo da se kolektiv pozivao pužem da bi riječ išla od jednoga do drugoga i da bi se rodio dogovor.(...) da je puž pomagao da bi uho moglo čuti i najudaljeniju riječ”.
Komandant pobunjenika Marcos
En un sentido más general la obra alude a la memoria de la interconexión de todo lo que existe. La Caracola es uno de los 8 signos auspiciosos del budismo tibetano que alude al "melodioso sonido de las enseñanzas espirituales de Buda". Es un llamado a la escucha más profunda (a la tan preciada paz). Es también un instrumento ceremonial.
"Caracol... dicen que decían que con el caracol se llamaba al colectivo para que la palabra fuera de uno al otro y naciera el acuerdo. (...) que el caracol era ayuda para que el oido escuchara incluso la palabra más lejana".
Comandante insurgente Marcos
In a more general sense, the work alludes to the memory of the interconnectedness of all that exists. The Conch is one of the 8 auspicious signs of Tibetan Buddhism that alludes to the “melodious sound of Buddha's spiritual teachings.” It is a call to the deepest listening (to the so precious peace). It is also a ceremonial instrument.
“Snail... they say that they used to say that with the snail they called the collective so that the word would go from one to the other and the agreement would be born (...) that the snail was a help for the ear to hear even the most distant word.”
Insurgent Commander Marcos
Num sentido mais geral, a obra alude à memória da interligação de tudo o que existe. A Concha é um dos 8 sinais auspiciosos do Budismo Tibetano que alude ao "som melodioso dos ensinamentos espirituais de Buda". É um chamado à escuta mais profunda (à tão preciosa paz). É também um instrumento cerimonial.
"Caracol... dizem que falaram que com o caracol se chamava o coletivo para que a palavra passasse de um para o outro e nascesse o acordo. (...) que o caracol era ajuda para que a orelha podia pudesse ouvir até a palavra mais distante”.
Comandante Insurgente Marcos
Bob, litografija, 2018.
Habas, Litografía, 2018
Broad beans, Lithography, 2018
Fava, Litografia, 2018
„To je dar iz mog vrta. Volim obrađivati zemlju, a usjevi me uvijek inspiriraju da crtam, slikam, graviram ili rezbarim... Osobito sjeme... u nečem tako malom leži potencijal samog života. Sveta hrana, lijek, uzgojen vlastitim rukama... Sjetva.”
"Es un regalo de mi huerta. Me gusta cultivar la tierra y me inspiran las cosechas siempre para dibujar, pintar, grabar o tallar... Las semillas en especial... en algo tan pequeño el potencial de la vida misma. El sagrado alimento medicina, cultivado con las propias manos... La siembra".
“It is a gift from my vegetable garden. I like to cultivate the land and I am always inspired by the harvests to draw, paint, engrave or carve.... Seeds especially... in something so small the potential of life itself. The sacred food medicine, cultivated with one's own hands.... The sowing”.
"É um presente do meu jardim. Gosto de cultivar a terra e as colheitas sempre me inspiram a desenhar, pintar, gravar ou esculpir... As sementes em particular... em algo tão pequeno o potencial da própria vida. O remédio alimentar sagrado, cultivado com as próprias mãos... A semeadura".
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