Workshop di progettazione

La finalità didattica è aumentare la sensibilizzazione alla conservazione del patrimonio archeologico. Il progetto di immagine è l’inserimento in una lacuna di un mosaico pavimentale. Il progetto è scaturito dal disegno geometrico e dai diversi assi visivi di Villa Adriana, una cerniera circolare (il Teatro Marittimo) consente la scelta di una diversa direzione e rende palese la differenza tra il nuovo intervento e la parte originaria. Il lavoro è presentato tramite disegni, collage cartacei e fotografie.

Nazareno Davolos

E' importante analizzare gli spazi in cui viviamo a partire dal “genius loci”; costruire un'appartenenza attraverso forme di architettura partecipata per educare i nostri giovani ad un obiettivo elevato: diventare cittadini consapevoli, artefici dei cambiamenti della città. Utilizzare lo spazio come elemento formativo e pedagogico per favorire la socializzazione. I discenti, all'interno di un gruppo di lavoro eterogeneo hanno effettuato una rilettura degli schemi geometrici dell'opus sectile di Villa Adriana reinterpretandoli e ricollocandoli nel contesto urbano di Piazza G. Matteotti a Guidonia Montecelio, un non luogo che acquista un'identità.

Angela Emanuela De Persis

All’interno seminario, è stato trattato il tema del labirinto nella sua struttura, nella sua trattazione nell’arte e nel cinema, per poi fare la comprensione di un brano tratto da “Il nome della rosa” di Umberto Eco, sottolineando le parti del testo descrittive degli ambienti, per poi rappresentare quello desunto dal testo attraverso tecnica libera. A conclusione, senza aver contaminato, il pensiero si è presa visione di parti del film “Il Nome della rosa”, thriller del 1986.

Francesca Giubettini

Il seminario ha lavorato su materiale già noto (architetture e opere d’arte), procedendo con azioni di ibridazione e contaminazione. Lo strumento operativo utilizzato per la realizzazione delle proposte è stato il fotomontaggio. Si è proceduto con dislocazioni e decontestualizzazioni di frammenti urbani partendo da immagini digitali di facile reperimento in rete utilizzando il tessuto di Roma come terminale d'innesto. Gli accoppiamenti sono stati giudiziosamente realizzati per similitudine o per contrasto.

Roberto Ianigro

Il seminario, partendo da immagini reperite dal mondo dell’arte e di avvenimenti attuali, si propone di stupire l’osservatore rendendolo partecipe del gesto artistico. I partecipanti al seminario hanno ritenuto fondamentale, ai fini della riconoscibilità dell’opera, proporre immagini note e tramite loro decontestualizzazione e fotomontaggio proporre una immagine finale capace di coinvolgere e stupire l’osservatore.

Massimo Manieri

Suddivisi in 9 gruppi i ragazzi hanno sperimentato l'espressività dell'arte elaborando le immagini del puzzle: IO CITTADINO DEL MONDO-Il mio mondo, la mia bandiera; SOTTOCHIAVE-Metafora di paure e fragilità; PREGIUDIZIO-Il pregiudizio nasconde l'essenza delle persone; L'OCCHIO DI DIO-Tutti umani e tutti diversi; EGO-Non sei tu senza maschere; LA CORSA DEI DESIDERI-Traiamo felicità da beni materiali, ma come staremmo senza?; RISATE ASSORDANTI-Contrasti sociali adolescenziali; TEMPUS MORS OMNIS-Tu cosa vedi nella vita?; COMPLESSITÀ DELLA VITA-Fasi della vita.

Valentina Papili

Il progetto-seminario realizzato ha avuto la finalità di far comprendere come fra le opere d’Arte inserite e a noi più note, l’uso dell’arco e della linea ha rappresentato una metodologia costante che si è evoluta e recepita attraverso i disegni ed i progetti degli artisti nel corso dei secoli.

Marco Tinello

Nel seminario gli alunni hanno sperimentato il percorso di Kandinskij che disse ”Vi farò vedere con gli occhi ciò che la musica vi fa sentire con le orecchie”. Utilizzando la grammatica visiva e i riferimenti dell’artista, hanno comunicato quello che la musica ascoltata (Vivaldi) gli ha trasmesso, sensazioni ed emozioni. Esperienza interessante per una generazione che comunica con difficoltà questi aspetti personali, con la musica è possibile in quanto essa scavalca i filtri razionali per raggiungere l’animo umano.

Grazia Urzì

Le tecniche dell’incisione (in questo caso specifico la Linoleografia), sono uno strumento eccezionale per mettere in relazione con il suo opposto i nostri pensieri e la nostra azione di scavo sulla materia. Ogni segno che lasciamo è calibrato per essere osservato specularmente a come è stato concepito. Un impegno “straordinario” per la mente, oltre che un divertimento per studenti che non avevano mai in precedenza sperimentato questa tecnica. L’incisione all’apparenza sembra un mondo settoriale e complesso e, sotto certi punti di vista certamente lo è, ma, al tempo stesso, nelle sue prerogative essenziali si manifesta come una pratica che tutti possono svolgere.

Ciro Vitale