Linale, Pedro "Perico"

El pianista, trombonista y arreglista, Pedro Linale, nació en la ciudad de Fray Bentos (Uruguay) el 7 de Noviembre de 1944 y su carrera profesional hasta la fecha abarca múltiples estudios y actuaciones. Comienza a estudiar piano a los 12 años en su ciudad Fray Bentos en Uruguay, posteriormente Armonía Tradicional con el violista y profesor italiano Guido Santórsola y también en el Conservatorio de Palma. Profundiza sus estudios de arreglos y orquestación en la prestigiosa: Berklee School de Boston y teoría avanzada en la Grove Music School de Los Ángeles,(California) Ha tocado con el conjunto uruguayo de cámara de instrumentos de metal"Gabrieli" dirigido por el trompetista Wifredo Cardoso discípulo de Roger Voisin en el año 1963. También ha colaborado con el grupo "Chicago Stompers" en los programas de "Telecataplum" en TV Canal 12 de Uruguay y en Canal 10 de la TV Argentina en el año 1964. Fue creador de la Big Band de Palma de Mallorca, compuesta por 18 músicos. Entre sus numerosas actuaciones con la "Big Band de Palma" destacan los conciertos en varias ediciones del festival de Jazz de Palma. Como solista es destacable su encuentro con el saxofonista norteamericano, Les Root integrante delPaul Horn Sextet en 1956. Al trombón, podemos citar sus actuaciones como líder en la Sala Planeta de Buenos Aires con el grupo: Oriental Jazz Four, conjunto del Hot Clubde Montevideo. Con un trío de piano liderado por él, actuó entre 1987 y 1991 en el"Forum Jazz Club". Su faceta de compositor también es muy estimable y en 1991 compuso una obra de estilo sinfónico para tres trombones, obra que lleva por título "Oásis" de carácter impresionista. También compuso y orquestado dos obras para trompetas y trombones tituladas: "Waking Up" y de cuyo éxito fue testimonio el premio concedido en el Primer Concurso de Composición de Jazz Contemporáneo de 1988 dentro del local de la Asociación Cultural Plató de Madrid. Ha escrito arreglos para el Grupo Vocal"Los Platters" y para el grupo "The Drifters". En 1995 compuso el tema "Sambando"inspirado en la música brasileña combinada con elementos del Jazz para cuatro vientos y sección rítmica que fue presentado en el Concurso que organizó la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en 1995.

Un hito importante en su carrera se produjo en 1998 en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de La Habana, Cuba, con la composición titulada "Imaginarium" con la que obtuvo el segundo premio Internacional de Jazz Latino entre una treintena de compositores de diversos países tales como Méjico, Costa Rica, Chile, Brasil, Portugal, España, Cuba y Colombia. El Jurado en aquella ocasión estuvo presidido por el gran pianista cubano Chucho Valdés del famoso Grupo Irakere e integrado por el gran pianista Michel Camilo como invitado especial y Teddy Bautista entre otros. Las tres obras ganadoras fueron interpretadas dentro de los 10 festivales más importantes de Europa y Canadá por el famoso Grupo Cubano "Irakere"."Imaginarium" fue interpretada por la Orquesta Nacional de Jazz dirigida por Ramón Farrán en un concierto realizado en el Castillo de Bellver en Palma de Mallorca el día 7 de Agosto de 2001 dentro del ciclo "Serenates d' Estiu".

En 2002 formó su propia Big Band compuesta de 21 músicos bajo el nombre de"Palma Jazz Big Band" dedicada a la difusión de la música de Jazz con temas y arreglos propios y de otros compositores. Ha actuado dirigiendo la Palma Jazz Big Band en un concierto de fin de curso de la Escola de Porreres en el Auditorio de Porreres el día 22 de Junio de 2003 con notable éxito.

INFORMACION EN LA WEB: http://www.apoloybaco.com/pedrolinalebiografia.htm

NOTA DE PRENSA. Diario "La República" de Montevideo. Miércoles, 17 de marzo, 2010 - AÑO 12 - Nro.3568

Pedro Linale nació en Fray Bentos en noviembre de 1944. Estudió piano y escuchó jazz en los programas que irradiaban las emisoras argentinas. Impactado con la sonoridad de grandes bandas como las de Dizzy Gillespie y Woody Herman, se dedicó al trombón y estudió teoría musical y armonía con el maestro italiano Gian Russo.

En 1961 se radicó en Montevideo. Tocó con Julio Frade en Telecataplum y con Panchito Nolé en Canal 12. Al mismo tiempo actuó en las "jam sessions" de Peña de Jazz y el Hot Club de Montevideo. "Allí conocí la maestría de Paco Mañosa, su sabiduría, su talento, su fenomenal capacidad para enseñar", declaró hace cinco años en una entrevista.

En 1963 intervino con el Sexteto Experimental de Jazz en el Certamen Estudiantil que se realizó en el Teatro Solís. Años después, integrando el McGill Clan, los músicos decidieron irse a España. "Yo estudiaba armonía, contrapunto y composición con Guido Santórsola, pero estaba cada vez más desconforme con el entorno. Tenía veintisiete años cuando nos fuimos".

Primero estuvieron en Barcelona, luego en Madrid y finalmente Sarita Montiel los contrató para su salón de baile en Mallorca. "Estuvimos ocho meses allí. Después el McGill Clan se disolvió, en 1972, y cada uno se fue por su lado. Yo me quedé en Palma de Mallorca tocando en una orquesta".

Eso le dio a Linale cierto alivio económico. "Me pude pagar un curso por correspondencia del Berklee College de Estados Unidos y empecé a hacer arreglos más evolucionados, más interesantes". También pudo formar una banda con la que experimentó sus nuevas ideas y sonidos. Con el correr de los años y la incorporación de nuevos músicos, la orquesta se convirtió en la Palma de Jazz Big Band, una de las más atrayentes en la península ibérica.

El repertorio de obras que interpretará la banda uruguaya incluye una interesante variedad de autores y estilos. La siempreviva "Sweet Georgia Brown" retrotrae a los turbulentos años veinte, mientras que otros temas son clásicos del jazz de mediados de siglo, como "Round about midnight" de Thelonious Monk, "Doodlin'" de Horace Silver y el recordado "Manteca", con el cual Dizzy Gillespie incursionó en el jazz afrocubano.

Tres composiciones son del propio Linale: "Sambando", "Ideas sobre la marcha" y "Jay Jay forever". Con este último rendirá homenaje a uno de sus ídolos, el precursor trombonista Jay Jay Johnson. También habrá lugar para melodías populares como "Too close for comfort", "Fly me to the moon" y una selección de "Peter Gunn", aquella serie televisiva de 1958 con música admirablemente compuesta por Henry Mancini.

La orquesta de Linale estará integrada por el director en trombón y arreglos, Javier Olivera y Oscar Pereira (trompetas), Gregorio Bregstein (saxo alto y arreglos), Edy Porchile (saxo tenor), Alejandra Genta (saxo barítono), Darwin Silva (piano), Gerardo Alonso (contrabajo y bajo eléctrico), Gerónimo De León (batería) y la cantante Julia Bregstein.

NOTA DE PRENSA. miércoles 17 de junio de 2009

PEDRO LINALE (Suplemento Cultural de El Pais)

Jazz: de Fray Bentos a Mallorca Enrique Hetzel

EL PASADO 27 de noviembre actuó en la Sala Zitarrosa la "Kakum’s Big Band", que volvió a presentarse en el Festival que se llevó a cabo en el Parque Rodó los días 11 y 12 de diciembre, en homenaje al extinto Francisco "Paco" Mañosa. Uno de los centros de atención fue un trombonista de recio sonido y excitantes improvisaciones, que además era arreglador de algunas de las piezas interpretadas y figura hasta entonces desconocida para muchos aficionados uruguayos.

Se trataba de Pedro Linale, un fraybentino que tuvo un fugaz pasaje por Montevideo en los años 60 antes de radicarse en España hace casi tres lustros. "Vengo todos los años a visitar a mi familia. Me paso tocando en Mallorca, escribiendo partituras, enseñando música, dirigiendo mi orquesta todos los días. Por eso aquí quiero descansar, pero me engancharon esta vez con el homenaje a Paco, me prestaron un trombón y no pude negarme".

FRAY BENTOS.

—¿Dónde naciste y cómo te interesaste en el jazz?

—Nací en Fray Bentos el 7 de noviembre de 1944. Mi padre tocaba piano, mi madre el acordeón. Tocaban la música popular del momento, temas de películas y esas cosas. Yo empecé estudiando piano y escuchaba mucho la radio, sobre todo emisoras argentinas que tenían programas de jazz. Allí conocí a Louis Armstrong, a Eddie Condon, pero un día escuché la big band de Dizzy Gillespie y quedé tan impactado con su sonoridad que empecé a comprar discos de grandes orquestas.

—¿Por qué cambiaste para el trombón?

—Porque vi que ninguna orquesta de la ciudad tenía trombonistas. Pensé que tendría trabajo asegurado y me gustaba el instrumento. Un día papá bajó a Montevideo para comprarme un regalo. En el Palacio de la Música encontró cuatro trombones, todos de la marca Cohn, muy buenos. Pero uno de ellos era el mejor y papá, sin saberlo, de pura casualidad lo compró. Yo casi me muero de la emoción. Me puse a estudiar con Gian Russo, un italiano que dirigía la banda de la ciudad, él fue quien me enseñó teoría musical, solfeo y lectura.

MONTEVIDEO.

—Luego decidiste venir a Montevideo.

—Es que en Fray Bentos no pasaba nada. Yo tenía otra idea de la música, quería conocer otros músicos. Me vine en 1961 y me vinculé a la Peña de Jazz. Allí formamos con otros muchachos el "Sexteto Experimental de Jazz" con el que intervinimos en el Certamen Estudiantil en el Teatro Solís. Lo recuerdo como una época muy linda. Además de los grupos que competíamos, actuaban orquestas profesionales y allí conocí a Panchito Nolé, Héctor Bingert, Enrique De Boni, Daniel Lencina, a los hermanos Fattoruso.

Ellos me dijeron que me fuera al Hot Club. Existía una rivalidad con la Peña de Jazz, yo no quería dejarla, pero me insistieron con que "en el Hot vas a aprender mucho más". Y bueno, me animé y una noche fui por el sótano de la calle Guayabo. Y lo cierto es que la cosa cambió, porque allí conocí la maestría de Paco Mañosa, su sabiduría, su talento, su fenomenal capacidad para enseñar. En verdad que fue el músico que más hizo por el jazz en el Uruguay.

—¿Cómo siguió tu carrera?

—Toqué con la orquesta de Panchito Nolé en Canal 12 y después Julio Frade me llevó a Telecataplum. El que se enojó fue "Bachicha" Lencina porque había hablado conmigo tres días antes para integrar los Hot Blowers. Le dije que sí y después que no, tuve que aceptar lo de Telecataplum porque monetariamente era mucho mejor.

—¿Cuándo decidiste partir para España?

—Cuando vi que este mundo musical me quedaba chico. Volví a Fray Bentos y formé una orquesta, pero teníamos que tocar música comercial de bajo nivel. Yo bajaba a Montevideo cada dos semanas para estudiar armonía, contrapunto y composición con Guido Santórsola, pero estaba cada vez más desconforme con el entorno. Un día me llamaron del McGill Clan y entré en el grupo. El director era el contrabajista Tony McGill, entre otros estaban Tomás Paolini en saxo y Aldo Caviglia en batería. Ensayábamos en el Hot Club y una noche decidimos tomar el barco rumbo a España. Queríamos horizontes nuevos.

Yo tenía 27 años cuando nos fuimos. Por suerte en el barco conocimos a un pianista italiano que le dijo al capitán que éramos músicos y el tipo nos hizo viajar en primera clase para entretener a los pasajeros.

ESPAÑA.

—¿Dónde se instalaron?

—Primero estuvimos en Barcelona, no tuvimos mucha suerte, de ahí nos fuimos a Madrid. Conocimos a Pedro Iturralde y gracias a él estuvimos cuatro meses tocando en una cadena de salas. En una de ellas nos escuchó Sarita Montiel, que buscaba una orquesta para su salón de baile en Mallorca. Le gustó la banda uruguaya y nos contrató por ocho meses. Después el McGill Clan se disolvió, en 1972. Cada uno se fue por su lado y yo me quedé en Palma de Mallorca tocando en una orquesta. Me pude pagar un curso por correspondencia del Berklee College de EEUU y empecé a hacer arreglos más evolucionados, más interesantes. Reuní algunos colegas mallorquines, formé una banda con la que podía ensayar mis ideas, mis sonidos, y me animé a experimentar, a afirmar conceptos nuevos. Fui perfeccionando mis composiciones y con alegría vi que la banda iba teniendo éxito. Con el correr de los años la fui ampliando y se convirtió en la Palma de Jazz Big Band que ves en la foto.

EL SWING ES ESENCIAL.

—¿Qué opinás sobre el jazz contemporáneo?

—Me parece que avanza a pasos acelerados. Hay músicos que son fenomenales, creativos. Es claro que no suenan como las formas de jazz que nosotros conocimos, es otra cosa, es un acercamiento a los días actuales.

Me parece bien que el jazz evolucione, pero yo prefiero mantenerme en el jazz que conozco, el jazz acústico. No me llevo para nada con el jazz electrónico. Antes escuchabas por ejemplo a Charlie Parker y él hablaba por sí mismo, te mostraba su vida. Ahora el músico que toca una improvisación parece mostrarte una película, no es él, no es su personalidad, es una aureola de cosas y situaciones que te está transmitiendo en colectivo con los demás músicos. Yo sigo aferrado a la esencia del jazz, el swing, si tiene swing es jazz. (Hace escuchar un disco de la orquesta de Bill Holman, lo analiza y se entusiasma). Esto es la vida real, tiene un swing impresionante, sentís que te llega al corazón. En cambio el jazz que tocan hoy es como si te mostraran una película, una fantasía que puede ser muy linda, estar bien hecha, pero no deja de ser una película.

Concursos

—Montevideo te conoció en el Certamen Nacional Estudiantil de Jazz.

—Fue un concurso que organizaron Peña de Jazz y el Palacio de la Música en 1963. Intervinieron muchos jóvenes. Yo tocaba el trombón en el Sexteto Experimental de Jazz, que había formado con Oscar Castellucio (trompeta), Ruben Suárez (piano), Walter Kurz (batería) y otros.

Fueron cuatro conciertos en el Teatro Solís. Teníamos un buen conjunto, pero salimos en segundo lugar. El jurado tuvo que aclarar que la votación no fue unánime porque Arnaldo Salustio y José Mañosa nos eligieron a nosotros.