11.06/28：川添裕：日本伝統文化の音

今日は、ケンガリ（鉦）の一発で始まりました。

いろいろなアイス・ブレイクの方法があるもんです。

今回は、「日本の音楽」というものすごく大きな話を90分で話してもらったのでかなり単純化された話でしたが、だからこそ逆に「日本の音楽」についてあまり知らない中川にとっては、分かりやすく面白かったです。

古代と中世には打楽器と笛が基本だった雅楽や能楽に、三味線が加わることで、音や音楽として色々な描写が可能になり音楽の担い手も庶民レベルにまで拡大した。また明治維新後には西洋音楽がそこに接触することになった。おおきくはこういう流れだったとまとめることができるでしょう。

「打の律動と笛の世界」に「三味線革命」が生じた、ということです。

最後に近代音楽受容にかかわる問題（あるいは日本音楽の受容に関わる問題）がとりあげられていました。明治維新後に海外に渡航した軽業師や曲芸師（初めてパスポートを取得したのは軽業師たちで、当時渡航した日本人の半数以上を占めていたそうです）が海外に持ちだした下座音楽（見世物の伴奏）は、海外ではかなり不評だった、という事例をとりあげ、音楽と文化との不可分な関係性について語っていました。

音楽とは文化のシステムの上に成立しているものだからこそ、「ベースに打楽器と笛があり、そこに三味線が加わった日本の下座音楽」が明治維新後に西洋音楽と接触したとき、互いの文化圏に属する人間にとって異文化の音楽は不評だった、という事態が生じたわけです。

なので、ポイントのひとつは、「三味線革命」とはどういうものかということでしょう。三味線が可能としたことは何か？ どのような場面で使われるようになったか？ どのようなジャンルを生み出したか。説明できるようにしておいてください。

またもうひとつのポイントは、「日本の音楽（と西洋音楽との接触）」は、「音楽はそれが属する文化に大きく影響を受けるものだ」ということを示す格好の事例である、ということでしょう。これについては、前回の小川先生の授業での中川のまとめも参照してください。おそらくは教育システムや記譜システムが強力で伝播力の強いものだったからこそ、西洋音楽は世界中に浸透し得たのかもしれないと考えられるわけです。

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以下、授業中に確認した音源をYoutubeにあるだけのせておきます。

ここの音源の詳しい情報は、授業時配布のレジュメを参照してください。

A.打percussion, gongの律動、そして笛pipe

◯東アジアの音：導入

１．屋台（やたい、家台）囃子：太鼓と鉦（かね）と篠笛