Séquence 4
Art et humour
Quels sont les procédés musico-comiques utilisés par
les compositeurs, les musiciens ou les humoristes pour nous faire rire ?
Ce qui est écrit dans la partie grisée doit être noté dans le cahier
Séance 1 :
Un extrait de spectacle L'autre c'est moi de Gad Elmaleh "Les comédies musicales" :
Gad Elmaleh - Comédie musicale.mp4Vu en classe :
L'humoriste utilise ici un panel de procédés comiques et musicaux pour nous faire rire :
- L'exagération dans ses gestes, expression corporelle et scénique.
- Utilisation de la voix : mélisme, timbre de voix ridiculisés
- Paroles simplistes, répétitifs et niais
- Récitatifs / répétitions
- Rôles clés, intrigue minimaliste, situations...
- Calembours ("Ils le regardent d'un air... d'autoroute")
Définitions :
Mélisme : Groupement de plusieurs notes chantées sur une même syllabe.
Récitatif : Dans un opéra, passage chanté de façon déclamatoire, presque parlé. Souvent accompagnés par un clavecin (marqué en accord), le texte mis en avant fait avancer la trame de l’histoire.
Séance 2 :
Vu en classe :
Rappels sur l'opéra :
- C’est une pièce de théâtre mise en musique qui se divise en actes et en scènes,
- L’opéra repose sur un livret,
- Il y a des décors, des costumes, une mise en scène, et parfois de la danse,
- Présence de l'orchestre (dans la fosse),
- Les personnages : ils sont joués par des solistes et le choeur.
Déroulement de l'opéra :
Ouverture : composition instrumentale, jouée le plus souvent au début d'un concert, d'un opéra, d'une cantate ou d'un oratorio.
Prologue : Situé après l'ouverture (ou sinfonia), il s'agit de la première scène, rattachée ou non à l'action principale, qui sert d'introduction à un opéra.
L’histoire en Actes et scènes : Acte I, scènes … / Acte II, scènes … / …
(le) Finale : composition qui conclue l’opéra.
Composition :
Récitatif :
- rythmique
- débit parlé/chanté
- lié à l’intrigue
- accompagnement léger/accords clavecin
- ponctuation du discours
- tempo : pulsation irrégulière, peu marquée
- paroles + action
- écriture syllabique
discours ponctué, marqué par les accords
Air :
- mélodique/chant lyrique
- sentiments développés
- Prose/poème
- air accompagné
- ornements/vocalises/syllabisme/notes tenues
- répétitions
- pause dans l’intrigue
complément et suite du récitatif
Chœur :
- rôle : commentaire ou personne à part entière
Mise en application : Air ou récitatif ? Jeu 1
Définitions :
Choeur : Dans l'opéra, le choeur a un rôle soit il commente l'action soit il est une personne à part entière.
Air : Dans l'opéra, l'air est un passage très mélodique, avec des répétitions, ornements, notes tenues. Il est souvent accompagné par l'orchestre. Le texte est en prose ou sous forme de poème et les sentiments sont souvent développés. Il est le complément et la suite de récitatif.
Séance 3 et 4 :
Der Cyber Dirigent :
Vu en classe :
Analyse de la vidéo : Description de l'image, analyse du son et l'impact humoristique
Définitions :
Intervalle (un) : Distance entre deux sons successifs (intervalle mélodique) ou simultanés (intervalle harmonique).
Sempé - L'ensemble instrumental
Séance 5 : Les oeuvres complémentaires
Vu en classe :
Séquence vidéo : « La quinte juste », Kaamelott.
Dans cet extrait le prêtre fait chanter le roi Arthur et le chevalier Bohort des intervalles dit “justes” (unisson, quarte, quinte) qui étaient les seuls utilisés dans la musique sacré du Moyen-âge, les autres étant qualifiés de dissonants. Ce faux film historique donne un humour “décalé” avec : comique de mots (basés essentiellement sur des anachronismes), comique de gestes, de caractère, ...
Séquence vidéo : Que ma joie demeure, « La musique dans le monde », Alexandre Astier.
Lien vers la vidéo (jusqu'à 10:55)
L’humoriste incarne ici Jean Sebastien Bach, le célèbre compositeur de l’époque baroque.
Comparaison audio : L’air de la Reine de la Nuit (extrait de l’opéra La Flute enchantée de Mozart) interprétée par Florence Foster Jenkins
Lien vers le "massacre" // Lien vers "l'originale"
Une reprise de F. Jenkins pour le moins ... étonnante et surtout fausse...
Le duo des chats de Rossini (1792-1868)
Définitions :
Opéra buffa : de Buffa = ridicule. Œuvre lyrique sur un sujet particulièrement comique. Héritier de la tradition de la commedia dell’arte.
Le projet musical 1 :
"Notte e giorno faticar", extrait de l'opéra Don Giovanni de Mozart
(Du début jusqu'à 1min33)
Résumé de l’opéra Don Giovanni :
A Séville, en Espagne un séducteur blasphémateur, Don Giovanni essaie de séduire Donna Anna. Celle-ci est fiancée à Don Ottavio. Anna repousse Don Giovanni et reçoit la protection de son père, le Commandeur. Au cours d’un duel nocturne, Don Giovanni blesse à mort le vieil homme, avant de s’en aller, sans le moindre remords, vers d’autres proies, toujours flanqué de son valet Leporello, complice récalcitrant de ses audaces. Donna Elvira et Zerlina seront les autres victimes criantes du libertin. Après avoir perpétuellement glissé entre les mailles des filets, Don Giovanni ira brûler dans les flammes de l’enfer, entrainé par le fantôme du Commandeur venu venger sa fille et rétablir l’ordre des choses.
L’opéra :
Compositeur : Wolfgang Amadeus Mozart
Librettiste : Lorenzo da Ponte
Genre : Opéra en 2 actes (dramma giocoso – « drame joyeux »)
Création : Le 29 octobre 1787 au théâtre des États de Prague
Epoque : Classique
« Notte e giorno faticar » est le premier air de l’opéra (Acte 1, scène 1) chanté par le valet de Don Giovanni, Leporello, qui se plaint de sa condition en faisant le guet devant la maison de Donna Anna alors que son maitre essaie de séduire cette dernière.
La mise en scène :
Objectif :
- Jouer Leporello, il faut que le public comprenne vos gestes (adéquation avec les paroles)
- Utiliser tout l'espace de la scène et ne pas rester au même endroit
- Chanter l'air en même temps
Conseil pour s'entrainer et se sentir plus à l'aise :
- Entrainez vous chez vous devant un miroir,
- Faites d'abord du playback pour se concentrer sur vos gestes,
- Inspirez vous des vidéos et des gestes que font les chanteurs sur Notte e giorno, ou de l'exemple montré en classe
- Vous pouvez également si vous le souhaitez emmener des accessoires, costumes etc pour vous mettre dans la peau du personnage.
- Si vous avez des questions n'hésitez pas à m'envoyer un mail : contact
Le projet musical 2 :
"Le duo des chats", de Rossini
La mise en scène :
Objectif :
- Jouer les chats (mais en restant sérieux!)
- Utiliser tout l'espace de la scène et ne pas rester au même endroit
- Chanter l'air en même temps
Conseil pour s'entrainer et se sentir plus à l'aise :
- Entrainez vous chez vous devant un miroir,
- Faites d'abord du playback pour se concentrer sur vos gestes,
- Inspirez vous des vidéos et des gestes que font les chanteurs(ses) ou de l'exemple montré en classe
- Si vous avez des questions n'hésitez pas à m'envoyer un mail : contact
Je suis capable de :
Pour le contrôle du projet musical :
- Chanter juste en articulant les paroles, et en donnant une intention
- Jouer la comédie : rôle de Leporello
- Gestes en adéquation avec les paroles
- Utiliser tout l'espace scénique disponible
Pour le contrôle écrit :
- Connaitre les définitions
- Reconnaitre un AIR/CHOEUR/RECITATIF
Pour l'évaluation clique ici !