Musique de film

 Quelle est la place de la musique au cinéma ?

La musique de film constitue un genre musical à part entière, contribuant à la réussite du film ou de la série. C'est en 1895 que les frères Lumières inventent le cinéma muet. En 1927, le Chanteur de Jazz est le 1° film sonore, parlant et chantant. 

En effet jusque là les films étaient muets et accompagnés par un pianiste qui jouait simultanément dans la salle de cinéma. 

Séance 1 :

On distingue 2 types de musique de film:

-celui d'une musique de film déjà existante, puisé dans le répertoire classique = reprise (Moulin Rouge)

-celui d'une musique spécialement composée pour le film = musique originale (Harry Potter)

La musique de film est en réalité une musique à programme. Elle ne se contente pas de souligner le générique du début ou de la fin du film mais elle accompagne les moments forts de l'action, renforçant la dimension de l'image: elle peut évoquer la joie, la tristesse, la solitude, l'amour comme la haine... . 

Certains timbres instrumentaux se réfèrent:

-à un lieu géographique: la cornemuse pour l'Ecosse (musique de Braveheart)... . 

-à une ambiance: les cuivres pour la guerre, la harpe pour le coté féérique... . 

-à un type d'individu: le violon pour la femme, le basson pour le grand-père... .

Vu en classe  :

• Analyse de l'ouverture de Moulin Rouge

• Analyse et découverte "Eléphant Love Medley" de Moulin Rouge (lien vers la vidéo)

Séance 2 : 

Le leitmotiv est un motif, un thème, une « idée » musicale directement associé à un élément du film : personnage, lieu, sentiment, idée,… il peut être transformé, varié, en fonction des circonstances du récit, mais souvent facilement reconnaissable.

Vu en classe  :

Travail sur le leitmotiv de Dark Vador 

cf. Vidéo "Point culture" de LinksTheSun

Séance 3 :

Vu en classe  :

Travail sur les leitmotivs* d'Harry Potter

Séance 4 : 

Mais il n’y a pas que de la musique dans un film: 

On distingue deux types de provenance sonore : 

• Le son diégétique (ou in) fait partie de l’action, il est entendu par les personnages du film (radio, télé, musicien visible à l’image, …). Il peut être dans le champ (le spectateur voit à l’écran la source du son) ; ou hors champ (le spectateur ne voit pas la source du son). 

• Le son extra-diégétique (ou off) ne fait pas partie du récit, il est entendu seulement par le spectateur. 

Nous avons vu que dans Harry Potter par exemple il y a aussi des bruitages. 

Ce n’est plus le travail du musicien, cela devient celui du monteur son (ou ingé-son) = sound disigner. 

On parlera alors de bande sonore. 

Qu’est-ce qui constitue la bande sonore ? 

• Les voix (qui sont souvent réenregistrées en post-synchronisation) 

• La musique 

• Les sons enregistrés (la mer, le vent, les animaux) 

• Les sons crées (le bruit du déluminateur, les moteurs…) 

• Les bruitages (En studio, pas forcément dans le film) 

Le musicien intervient à la toute fin du film après le montage. 

Vu en classe : 

- Suite du travail sur les leitmotivs d'Harry Potter

- Travail sur les son et musiques diégétique/extra-diégétique

Séance 5 :

On s’aperçoit que la musique de film permet également de situer l’action dans l'espace (pays, ville, campagne, montagne, etc) et/ou le temps (époque actuelle, futur, temps plus ancien, etc). 

De plus elle influence notre perception, puisqu’avec une musique différente, nous pouvons imaginer une tout autre histoire.

Vu en classe :

- Générique du début de The Shining avec plusieurs musiques différentes

- Révisions

Les métiers du cinéma : Lien article Wikipédia

Le projet musical : 

Vidéo originale :  

Une version instrumentale : 

Je suis capable de : 

Pour le contrôle de chant : 

• Connaitre les paroles (Interprétation par cœur)

• Prononciation, articulation du texte

• Sérieux, implication, investissement 

• Respect de la mélodie, des intervalles, des hauteurs

• Respect du rythme 

• Expression (timbre, dynamique, nuances, phrasé, départs…)

• Posture, tenue corporelle

• Respect de l’organisation, de la structure

Pour le contrôle écrit : 

• Reconnaitre les leitmotivs, les caractériser et les expliquer

• Reconnaitre et caractériser le traitement des sons et musique dans un film

• Connaitre les notions abordées dans les vidéos (historique du cinéma, traitement de la bande son, etc...) 

• Connaitre tout le vocabulaire de la séquence