Séquence 1
Ce qui est écrit dans la partie grisée doit être noté dans le cahier
Tourner en rond
Comment structurer la musique avec des répétitions ?
Séance 1 : Ostinato mélodique et rythmique
Take me coco - Zap mama (en live)
Le canon en ré majeur - Johann Pachelbel
Fait en classe :
Nous avons vu que dans We will rock you de Queen il y avait un ostinato rythmique.
Nous avons entendu dans Take me coco un choeur de femme chanter a cappella en faisant du human beatbox mais surtout deux ostinatos mélodiques basées sur deux phrases. Le canon en ré majeur lui aussi à un ostinato mélodique joué par la partie grave : la basse (ici un violoncelle et un clavecin). C'est donc une basse obstinée. Elle a le rôle d'accompagner les autres parties.
Feuille complétée en classe : Fiche 1 (ostinato ryth+mel)Définitions :
Un ostinato : C’est un procédé musical consistant à répéter obstinément une petite phrase musicale. Il peut être de nature mélodique, rythmique ou harmonique.
A cappella : chanter sans accompagnement musical, la voix est totalement seule et sans soutien.
Human beatbox : (« boite à rythmes humaine » en anglais) consiste à imiter des instruments de percussions grâce à son corps et surtout sa voix.
Vidéo 1 à regarder à la maison puis répond au questionnaire :
Séance 2 : Ostinato harmonique
Feeling good - Nina Simone
Le boléro - Maurice Ravel
(commence à 1 min 56)
Fait en classe :
Nous avons entendu que dans Feeling good, il n'y avait que 4 accords pour accompagner le chant. Il s'agit donc d'un ostinato harmonique.
Une oeuvre : le boléro de Maurice Ravel, lui possède les trois ostinatos : rythmique, mélodique et harmonique.
L'ostinato rythmique est joué par deux tambours et répété tout au long de l'oeuvre (c'est à dire 169 fois sur 15min!)
L'élément mélodique est constitué de deux thèmes qui se répètent tour à tour.
Et l'ostinato harmonique est constitué de deux notes (do et sol), joué par les altos, violoncelles et contrebasses. C'est également une basse obstinée.
Feuille complétée en classe : Fiche 2 (ostinato harm+Ravel)Définitions :
Un accord : est une superposition de plusieurs notes
Une basse obstinée : Lorsque l’ostinato est confié à la voix de basse (partie grave du morceau), on parle de basse obstinée.
Pour vérifier que tu as compris, un jeu sur les ostinatos : Lien vers le jeu
Séance 3 : La symphonie et le canon
3ème mouvement de la Symphonie n°1 de G.Mahler :
Fait en classe :
L'ordre d'apparition des instruments pour le canon :
- Le violoncelle
- Le basson
- Le tuba
Définitions :
Le canon : est un procédé qui consiste à faire jouer une même mélodie à plusieurs groupes intervenant d’une manière décalé dans le temps.
Séance 4 : La tonalité
Fait en classe :
Définitions :
La tonalité est une échelle musicale donnée servant de référence à tout un morceau. Elle peut être Majeure (gai, joyeux) ou mineure (triste, sombre).
Vérifie que tu as compris, jeu sur les tonalités majeur/mineur : Lien vers le jeu
Séance 5 : Autour du canon
Fait en classe :
Les timbales
Le hautbois
Tout au long du morceau, les timbales frappent un rythme régulier sur 2 notes. Elles font donc un ostinato.
Le hautbois joue un thème plus joyeux, au rythme pointé. Il fait un contre-chant.
Mahler fait référence à une image d’un dessinateur autrichien Moritz Von Schwind : « l’enterrement du chasseur » dans laquelle les animaux, faussement tristes, emporte leur ennemi dans sa dernière demeure.
Vocabulaire :
Contre-chant: mélodie secondaire opposée ou associée à la mélodie principale d'un passage musical.
Le projet musical :
La version karaoké pour s'entrainer :
La version originale de Queen:
Je suis capable de :
Pour le contrôle de chant :
- Connaitre les paroles (paroles en anglais affichée sur vidéoprojecteur)
- Prononciation, articulation du texte
- Sérieux, implication, investissement
- Respect de la mélodie, des intervalles, des hauteurs
- Respect du rythme
- Expression (timbre, dynamique, nuances, phrasé, départs…)
- Posture, tenue corporelle
- Respect de l’organisation, de la structure
Pour le contrôle écrit :
- Reconnaître un ostinato et définir son type (mélodique, rythmique ou harmonique)
- Reconnaître une tonalité d'un morceau (Majeure/mineure).
- Reconnaître les nuances et le(s) tempo(s) d'un morceau.
- Connaitre tout le vocabulaire de la séquence
- Caractériser l’œuvre principale (Mahler) : titre, extrait, nombre de parties, compositeur, date, période, genre.
Si tu te sens prêt pour l'évaluation : c'est par ici
Si l'accès aux fichiers n'est pas visible suivez ce lien : FICHIERS DOCUMENTS SEQUENCE