Ce qui est écrit dans la partie grisée doit être noté dans le cahier
Séance 1 :
Vu en classe :
Écoute comparée entre la Sonate Appassionata de Ludwig von Beethoven et l'Étude pour piano n°111 d'Hélène de Montgeroult.
Différence de qualité musicale ?
Interrogation sur la postérité de ces deux compositeurs/trices.
Hélène de Montgeroult (1764–1836) était une compositrice et pianiste française de la période classique, souvent considérée comme l'une des premières femmes à avoir contribué de manière significative à l'évolution du piano. Elle est surtout connue pour son œuvre pédagogique et ses innovations dans la technique pianistique.
Née dans une famille noble, Montgeroult a eu une éducation musicale raffinée. Elle a échappé à la Terreur pendant la Révolution française grâce à son talent musical, étant appelée à improviser devant un tribunal révolutionnaire pour prouver son innocence.
Elle est ensuite devenue professeure au Conservatoire de Paris en 1795, où elle a été la première femme à enseigner le piano. Son ouvrage majeur, "Cours complet pour l'enseignement du forte-piano", est un traité influent qui contient plus de 100 études et des préceptes novateurs sur l'expression musicale et la technique. Elle a aussi introduit des éléments précurseurs du romantisme dans ses compositions et sa pédagogie, ce qui en fait une figure pionnière dans le développement du langage pianistique.
Définition 1 :
La musique savante : désigne les genres de musique communément dits à tord « classique » depuis la musique médiévale jusqu’à nos jours. La musique savante est une musique écrite, enseignée par des règles de théorie basées sur l'étude des compositeurs passés. Elle cherche un renouvellement par cette connaissance. Elle s’oppose à la musique populaire.
Séance 2 :
Vu en classe :
travail d'interprétation de La Grenade : notion de féminisme, revendication finale du 3e couplet
- travail d'audition sur 4e mouvement du Trio pour violon, violoncelle et piano de Fanny Mendelssohn
- présentation rapide de l'œuvre et lecture de citations du père et frère de Fanny Mendelssohn à propos de la compositrice
- comparaison de 2 vidéos (Fanny Mendelssohn, extrait du Trio / Felix Mendelssohn, extrait la Symphonie n° 3) ; œuvres écrites à la même époque
Fanny Mendelssohn (1805–1847) était une compositrice et pianiste allemande, sœur du célèbre compositeur Felix Mendelssohn. Issue d'une famille aisée et cultivée, elle a reçu une éducation musicale rigoureuse et montré un talent exceptionnel dès son plus jeune âge. Malgré les normes sociales de l'époque qui limitaient les femmes dans le domaine de la composition, elle a produit une œuvre importante, bien que souvent publiée sous le nom de son frère.
Fanny a composé plus de 450 œuvres, dont des lieder, des pièces pour piano, de la musique de chambre, et même des œuvres orchestrales. Son cycle de lieder intitulé "Das Jahr" (1841) est particulièrement remarquable, composé pour illustrer les douze mois de l'année, mêlant virtuosité pianistique et profondeur émotionnelle.
Contrairement à Felix, elle n'a pas bénéficié de la même reconnaissance publique de son vivant. Cependant, elle était respectée par ses contemporains, et ses compositions révèlent une sensibilité musicale proche de celle de son frère, avec un style romantique riche en nuances et en émotion. Fanny Mendelssohn a lutté pour créer et partager sa musique dans un monde où les femmes étaient rarement reconnues comme compositrices professionnelles.
Le mari de Fanny Mendelssohn, Wilhelm Hensel (1794–1861), était un peintre allemand réputé, connu principalement pour ses portraits. Il a été un soutien majeur pour Fanny tout au long de sa vie, malgré les contraintes sociales qui limitaient l’expression artistique des femmes. Bien que Fanny ait été réticente à publier ses œuvres sous son propre nom de son vivant, Wilhelm l’a toujours encouragée à poursuivre ses ambitions musicales.
Après la mort prématurée de Fanny en 1847, Wilhelm a joué un rôle essentiel dans la publication de certaines de ses œuvres à titre posthume, permettant ainsi à son génie musical d’être reconnu. Il a veillé à ce que ses compositions soient diffusées, contribuant à la préservation de son héritage en tant que compositrice talentueuse, et a fait en sorte que son œuvre ne soit pas oubliée.
Définitions :
Séance 3 :
Vu en classe :
TITRE : Respect
INTERPRÈTE : Aretha Franklin (1942-2018)
ANNÉE D'ENREGISTREMENT : 1967
Cette chanson est une reprise d'une chanson d'Otis Redding, enregistrée en 1965 : mais les paroles sont modifiées et cette reprise est comme une réponse d'Aretha Franklin à la version originale. Très rapidement, cette reprise de Respect devient un hymne féministe.
Exercice : Trouve une compositrice oubliée, cherche une de ses œuvres et explique pourquoi tu as choisi cette compositrice et cet exemple.
Rempli ensuite le questionnaire ci-dessous :
Séance 4 :
LA PLACE DES FEMMES DANS LA MUSIQUE AU DÉBUT DU XXIe SIÈCLE
Vu en classe :
Les chiffes : On constate une inégalité très marquée entre femmes et hommes dans tous les domaines de la vie musicale.
La répartition des instruments dans les orchestres : On constate encore une répartition très inégale qui reflète les stéréotypes liés à la faiblesse supposée des femmes ou aux représentations viriles associées à certains instruments d’origine militaire.
Définitions :
Séance 5 :
Et aujourd'hui ?
Vu en classe :
"Requiem for a dream" De Kenny Curly
Discussion autour de la place de la femme dans la société.
Travail autour du Requiem.
Le projet musical :
La Grenade - Clara Lucciani :
Version originale
La version instrumentale pour s'entrainer :
Je suis capable de :
Pour le contrôle de chant :
- Je connais mes paroles par coeur et je sais les prononcer et articuler correctement
- Je connais la mélodie et le rythme
- Je sais adopter une posture adéquate à la situation
- Je sais vivre le chant (nuances, timbre, dynamique, phrasé...)
Pour le contrôle écrit :
Connaissance :
- Je connais les caractéristiques principales des œuvres vues en classe ...... (date, titre, auteur, structure, contexte...)
- Je connais les définitions du cours ;
Reconnaissance :
- Je sais reconnaitre les principales caractéristiques musicales d'un morceau (trimbre, tempo, ...)
- Je sais décrire une ambiance et argumenter musicalement pourquoi (adjectifs, mode d'écriture, instruments utilisés...).