Estructura de la programación

Trabajaremos 9 unidades didácticas distribuidas de la siguiente forma:

• Unidad 1. Introductoria (evaluación inicial). Septiembre

• Unidades 2-3. Unidades de contenido de la 1ª evaluación. Octubre-noviembre.

• Unidad 4. Unidad didáctica integrada (con la materia de Análisis Musical II) ; Situación de Aprendizaje 1. Noviembre-diciembre.

• Unidades 5-6.  Unidades de contenido de la 2ª evaluación. Enero-febrero.

• Unidades 7-8.  Unidades de contenido de la 3ª evaluación. Marzo-abril.

• Unidad 9. Unidad didáctica integrada (con la materia de Análisis Musical II) ; Situación de Aprendizaje 2. Mayo.

Enfoque metodológico de la materia

En cada una de las unidades trabajaremos los cuatro saberes básicos de la asignatura. Cada tema se dividirá en cuatro secciones: A. Percepción visual y auditiva, B. Contextos de creación, C. Investigación, opinión crítica y difusión. y D. Experimentación activa. Las dos primeras formarán la parte teórica de la asignatura, acompañando la misma con audiciones activas, algunas de las cuales serán tratadas en profundidad en Análisis Musical II , nuestra asignatura vinculada y complementaria. En la tercera, incluiremos ideas y referencias de cada unidad a utilizar en nuestros Proyectos 1 y 2. El saber básico "D" será la parte práctica (lenguaje musical) de la materia y le dedicaremos una sección en cada tema.

Esta programación propone una metodología participativa, partiendo del enfoque comunicativo y el aprendizaje contextualizado. Utilizaremos habitualmente el trabajo basado en proyectos y/o problemas y en la interdisciplinaridad  (esta programación se confecciona en relación con áreas de conocimiento de: historia, historia del arte, geografía, análisis musical, lenguaje musical, cultura audiovisual, tecnologías y medios digitales, filosofía, lengua y literatura).

Evaluación

Los criterios de evaluación y las competencias clave se presentan como referentes de la evaluación, en la que se utilizan las rúbricas como instrumento habitual a lo largo del curso y de la mayoría de actividades, productos, proyectos o problemas a realizar.

Situaciones de aprendizaje

Se realizarán dos situaciones de aprendizaje durante el curso académico, con productos finales que serán expuestos, difundidos compartidos o devueltos a la comunidad escolar en los meses de diciembre (Proyecto 1, Situación de Aprendizaje 1) y mayo  (Proyecto 2, Situación de Aprendizaje 2). 

Unidades didácticas integradas

Se contempla que cada una de las dos situaciones de aprendizaje a realizar durante el curso sean parte de sendas unidades didácticas integradas (entre las materias de Historia de la Música y de la Danza y Análisis Musical II, a realizar durante los meses de diciembre y mayo, respectivamente).

Productos finales

Se realizarán dos productos finales (proyectos 1 y 2) correspondientes con dos situaciones de aprendizaje. Estos productos finales se conectarán con los aprendizajes adquiridos en las unidades didácticas previas y se trabajarán específicamente en un unidad didáctica integrada entre las materias de Historia de la Música y de la Danza y Análisis Musical II.

Serán trabajos grupales. Los productos finales consistirán en dos proyectos audiovisuales, en podcast de audio o en vídeo, orientado a la divulgación en internet (YouTube, redes sociales, plataformas de audio en streaming) del proyecto realizado. Habrá varias opciones o itinerarios para elegir que deberán responder a diversos formatos, también a elegir (algunas ocpiones serán: vídeo documental, vídeo estilo YouTuber, conferencia tipo TED-talk, programa de radio en streaming o ensayo sonoro). Los proyectos contarán con un fundamental soporte audiovisual, y deberán ofrecer un aspecto atractivo. El proyecto incluye la creación de una estrategia y materiales de difusión en redes.

El profesor sugerirá y establacerá (en caso de ser necesario) temáticas, referencias o autores y autoras específicas sobre las que desarrollar el trabajo. El grueso del trabajo de la asignatura se orientará a la realización de estos proyectos.  Los trabajos expondrán a menudo una situación o problema a resolver o afrontar, proponiendo soluciones o estableciendo una línea educativa y divulgativa de gestión del asunto elegido. Se dedicará una unidad didáctica específica para la realización y supervisión del proceso de trabajo en clase de cada proyecto (independientemente del tiempo necesario de trabajo individual en casa). Todos los trabajos incluirán, obligatoriamente, una sección o apartado referido al análisis musical, aplicando los aprendizajes, bajo los criterios y metodologías que establezcamos en la materia de Análisis Musical II. 

• Proyecto 1. Unidad 4. Enfoque histórico-artístico. Se entregará a mediados-finales de diciembre. Se espera un resultado de clip de vídeo o de audio. Duración mínima: 2,5 minutos.Algunas de las opciones (temáticas) a elegir, serán: Trabajo de divulgación sobre mujeres ocultas de la historia de la música antigua.  Trabajo de investigación sobre el legado andalusí en la música española. Trabajo de investigación sobre la relación entre la música greco-romana y la musicoterapia. Trabajo divulgativo sobre autores andaluces de música antigua. Trabajo de investigación sobre la reinterpretación de obras de música antigua en la música moderna. Trabajo de investigación sobre el uso de música antigua en el cine, la televisión y otros medios auidiovisuales.

• Proyecto 2. Unidad 9. Enfoque sociológico, histórico-cultural. Se espera un resultado de mini-documental audiovisual o ensayo sonoro. Duración mínima: 10 minutos. Se entregará a mediados-finales de mayo. Algunas de las opciones (temáticas) a elegir, serán: Trabajo divulgativo sobre la herencia de la música culta sobre los estilos populares contemporáneos. Trabajo de investigación sobre la relación entre el arte musical y los grandes acontecimientos socio-políticos de la historia occidental. Trabajo divulgativo sobre la relación entre la música clásica y el cine-televisión-series. Trabajo de investigación sobre la relación entre las artes plásticas y el diseño con la música a lo largo de la historia. Trabajo de investigación sobre la génesis de los instrumentos musicales electrónicos contemporáneos y sus precedentes tradicionales a lo largo de la historia. Trabajo de análisis crítico sobre la música industrial actual. Trabajo de investigación sobre música, migraciones e interculturalidad.  Trabajo de investigación sobre el patrimonio artístico andaluz a lo largo de la historia.  Trabajo de investigación sobre la relación entre la música clásica y el flamenco.

La comunicación será el eje vertebrador de ambos productos finales. Se realizarán en coordinación con las áreas de intervención planteadas en el Programa ComunicA: oralidad, lectura - escritura funcional, lectura - escritura creativa y alfabetización audiovisual, todo ello orientado a la mejora de la competencia en comunicación lingüística del alumnado y para el disfrute de la lectura en el aula, sin olvidar las posibilidades que ofrece para el desarrollo de otras competencias claves como la Competencia digital, Aprender a aprender, Competencias sociales y cívicas o Conciencia y expresiones culturales.

Necesariamente, estos proyectos implicarán un nivel de competenia digital adecuado a la hora de realizarlos, ya que precisarán la aplicación de conocimientos y técnicas relacionadas con la cultura audiovisual, y las tecnologías y medios digitales como: grabación, edición y masteriazación audivisual. El profesor ofrecerá, en el momento oportuno, recursos y ayuda a este respecto a partir de otros materiales y recursos que se recogen en esta misma web didáctica.

Otros productos

En lo referido a cada unidad didáctica, acorde con el enfoque metodológico de la materia (ver arriba), se diseñarán a largo del curso diferentes actividades que deberán ser devueltas por el alumnado, unas veces al profesor de la materia, otras veces, también a la comunidad educativa o a internet (redes sociales, YouTube, web del profesor o del instituto). 

Algunas de estas actividades serán contempladas y evaluadas como producto final de unidad didáctica. Se tratará de actividades que, en todo caso, tendrán mayor entidad que otras meras actividades de clase y serán evaluadas en consecuencia (a modo de "pequeños trabajos" parciales) . Estos otros productos contribuirán a la preparación de los dos productos finales de materia (los vinculados a las dos situaciones de aprendizaje a realizar durante el curso).

En cada una de las unidades trabajaremos los cuatro saberes básicos de la asignatura. Cada tema se dividirá en cuatro secciones: A. Percepción visual y auditiva, B. Contextos de creación, C. Investigación, opinión crítica y difusión. y D. Experimentación activa. Las dos primeras formarán la parte teórica de la asignatura, acompañando la misma con audiciones activas, algunas de las cuales serán tratadas en profundidad en Análisis Musical II , nuestra asignatura vinculada y complementaria. En la tercera, incluiremos ideas y referencias de cada unidad a utilizar en nuestros Proyectos 1 y 2. El saber básico "D" será la parte práctica (lenguaje musical) de la materia y le dedicaremos una sección en cada tema.

Trabajaremos 9 unidades didácticas distribuidas de la siguiente forma:

• Unidad 1. Introducción a la Historia de la Música y de la Danza. Septiembre. 1ª evaluación.

• Unidad 2. La Música en la Antigüedad y la Edad Media. Octubre. 1ª evaluación.

• Unidad 3. La Música durante el Renacimiento. Noviembre. 1ª evaluación.

• Unidad 4. Unidad didáctica integrada 1 (con la materia de Análisis Musical II) ; Situación de Aprendizaje y Proyecto 1. Noviembre-diciembre. 1ª evaluación.

• Unidad 5. El Barroco Musical. Enero. 2ª evaluación.

• Unidad 6. El Clasicismo Musical. Febrero. 2ª evaluación.

• Unidad 7. El Romanticismo Musical. Marzo. 2ª evaluación.

• Unidad 8.  La música durante el siglo XX. Abril. 3ª evaluación. 

• Unidad 9. Unidad didáctica integrada 2 (con la materia de Análisis Musical II) ; Situación de Aprendizaje y Proyecto 2. Mayo-junio. 3ª evaluación. 

Pruebas de evaluación inicial

Durante las primeras semanas de clase, se realizarán tres tipos de pruebas de evaluación inicial:

1. Cuestionario de introducción "Cuéntame sobre ti". A realizar en casa, en Forms: para recabar datos e información sobre inquietudes, gustos, experiencia y conocimiento previo reconocido por el alumnado en relación con la materia. Esta prueba aportará también información adicional a competencias generales y actitudinales (puntualidad en la entrega, grado de interés inicial por la materia, competencia digital).

2. Prueba Práctica de Evaluación Inicial. A realizar en clase con el objeto de detectar las cualidades y nivel del alumnado en cuestiones educativas vinculadas a los conocimientos previos en relación a la materia como: cualidades del sonido, lectura, entonación, ritmo, forma (conocimiento del lenguaje musical, en general). Esta prueba se realizarán en clase, de manera práctica, bajo la observación y anotación de resultados por parte del profesor. Se incluirá también un apartado relativo a la expresión oral. 

3. Prueba Teórica de Evaluación Inicial. A realizar en clase, en Forms, usando teléfonos móviles. Sobre contenidos específicos de cultura y apreciación musical, cultura general relativa a la historia de la música y de la danza. Se incluirá también un apartado relativo a la creatividad en la expresión escrita.

Pruebas, evidencias y/o instrumentos de evaluación:

En general, y en las tres pruebas anteriores, el resultado expresará un valor cualitativo basado en una rúbrica, pública, expresada en niveles de competencia. La evaluación será formativa, con resultados compartidos con el alumnado (además de con los equipos educativos) de manera que sirva de reflexión y toma de conciencia sobre el punto de partida de los aprendizajes y enseñanzas a desarrollar durante este curso.

• Pruebas y/o evidencias: Datos grabados en cuestionarios (almacenados en Drive). Anotaciones del profesor (en iDoceo) basadas en la observación de las pruebas, los datos que se recogen se basan en rúbricas (instrumentos de evaluación).

• Instrumentos de evaluación:Rúbricas (públicas, difundidas en esta web y en el Classroom de la asignatura).

Cómo se evalúa esta materia

Esta materia se evalúa conforme al método establecido por la normativa vigente, LOMLE (Estado) y la Orden 30 mayo 2023 (Andalucía). A lo largo de cada unidad desarrollaremos los saberes básicos establecidos por esa normativa. Tus notas se pondrán en función de los criterios de evaluación de la materia que están directamente vinculados al grado de cumplimiento de las competencias generales y específicas (ver aparado "Legislación", abajo). Las notas proceden de la ponderación equitativa de esos criterios de evaluación (todos tienen asignados el mismo valor). Los criterios de evaluación serán puntuados en las actividades evaluables que se realicen a lo largo del curso.

La media es acumulativa, basada en la evaluación continua. No obstante, para facilitar el trabajo por trimestres, se calificará cada trimestre de manera aislada, haciendo media de las tres evaluaciones a final del curso (nota final, evaluación ordinaria de junio) según el siguiente cálculo:

• 33,3%: Nota de la 1ª evaluación.

• 33,3%: Nota de la 2ª evaluación.

• 33,3%: Nota de la 3ª evaluación.

Cuáles son las actividades evaluables esta materia

Son las siguientes. Esta materia evalúa los siguientes tipos de actividades, gracias a los instrumentos que se expresan a continuación:

• Realización efectiva e íntegra de la sesión. Mediante la actividad: "nota de calidad de participación" (una por unidad). Realización efectiva de las clases. Observación y anotación del profesor, consulta en iPasen las faltas de asistencia injustificadas, retrasos y la realización íntegra de la sesión por parte del alumnado. Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Aprovechamiento y grado de seguimiento de las clases. Mediante la actividad: "nota de calidad de participación” (una por unidad).  Observación y anotación del profesor, consulta de faltas de asistencia injustificadas en iPasen. Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Actividades, tareas, pequeños trabajos que se mandan en cada unidad. Varios por unidad (al menos dos). Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Exámenes o controles, tareas de cierta envergadura. Al menos uno por trimestre (si se considera necesario, a criterio del profesor). Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Se podrán realizar exámenes, controles y actividades de recuperación, para recuperar o subir nota, durante la 3ª evaluación, así como pedir la repetición o realización de trabajos anteriores. Lo anterior, siempre bajo el criterio del profesor.

• Proyectos 1 y 2 (1º y 3º trimestre) o aquellas actividades preparatorias para el Proyecto 2 (2º trimestre). Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

Consideraciones específicas en torno a la evaluación de esta materia 

Sobre la importancia de la asistencia, participación y actitud:

Esta es una asignatura presencial. La asistencia y actitud en clase cobra un papel fundamental en la evaluación. En consecuencia, los ejercicios, actividades o trabajos eludidos, interrumpidos (efectuados solo en parte, falta injustificada o abandono del aula antes de que finalicen las actividades completas) o no realizados por motivos de falta de asistencia injustificada serán considerados no-realizados.

La anterior programación se rige por la LOMLE (Estado) y la Orden 30 mayo 2023 (Andalucía)

Competencias específicas y Criterios de Evaluación

1. Identificar las características técnicas de la música y de la danza, apreciando su evolución a lo largo de la historia a través del análisis de las fuentes de estudio disponibles, para reconocer sus rasgos estilísticos y su función en un determinado contexto.

Criterios de Evaluación: 

1.1. Reconocer los rasgos estilísticos de la música y de la danza en las diferentes épocas históricas, a través de la escucha activa y del visionado de manifestaciones artísticas, así como del análisis de partituras y textos representativos.

1.2. Determinar la función de la música y de la danza en los diferentes contextos, estableciendo vínculos entre las características de estas manifestaciones artísticas y los hechos histórico-estéticos que determinan el periodo.

2. Relacionar la música y la danza con otras formas de expresión artística, vinculándolas con la evolución del pensamiento humano, para comprender el carácter interdisciplinar del arte y valorar la importancia de su conservación y difusión como patrimonio cultural, prestando especial atención al andaluz.

Criterios de Evaluación: 

2.1. Explicar la relación entre la música, la danza y otras manifestaciones artísticas, identificando los condicionantes históricos y los fundamentos estéticos que comparten y analizando su carácter interdisciplinar.

2.2. Analizar la importancia del patrimonio musical y dancístico, universal y andaluz, conociéndolo y apreciándolo como expresión de una época, valorando la responsabilidad sobre su conservación y difusión.

3. Interpretar fragmentos musicales o adaptaciones de obras relevantes de la música y de la danza de diferentes épocas y estilos, incluyendo el rico patrimonio musical andaluz, a través de la dramatización y el empleo de la voz, el cuerpo y distintos instrumentos, para vivenciar el hecho artístico y comprenderlo desde la propia experiencia.

Criterios de Evaluación: 

3.1. Experimentar con las características de la música y de la danza de un periodo histórico determinado, interpretando fragmentos o adaptaciones de obras relevantes con instrumentos musicales, la voz o el propio cuerpo.

3.2. Valorar la riqueza del patrimonio musical y dancístico a través del reconocimiento de las características de un determinado periodo en la adaptación de las interpretaciones y el contraste con las muestras originales.

3.3. Participar activamente en las interpretaciones, asumiendo las diferentes funciones que se asignen y mostrando interés por aproximarse al conocimiento y disfrute del repertorio propuesto.

4. Investigar sobre los principales compositores, intérpretes y obras de la historia de la música y de la danza, incluyendo los pertenecientes a la cultura andaluza y a su elemento más singular, el flamenco, utilizando fuentes de información fiables, para analizar las diferentes corrientes interpretativas y reflexionar sobre la riqueza del patrimonio musical y sobre la propia identidad cultural

Criterios de Evaluación: 

4.1. Analizar las diferentes corrientes interpretativas, comparando distintas versiones musicales de una misma obra e identificando su vinculación con la estética del periodo.

4.2. Utilizar fuentes de información fiables en investigaciones sobre los principales compositores, intérpretes y obras de la historia de la música y de la danza, con especial atención a las de nuestra comunidad, aplicando estrategias de búsqueda, de selección y de reelaboración de la información.

4.3. Reconocer la identidad cultural propia, valorando la riqueza del patrimonio musical a través de las investigaciones realizadas.

5. Transmitir opiniones e ideas propias, informadas y fundamentadas, sobre la evolución de la música y de la danza, usando un vocabulario específico, formulando argumentos de carácter teórico y estético y analizando críticamente la obra, su interpretación y su contexto, para desarrollar la capacidad comunicativa sobre el hecho musical.

Criterios de Evaluación: 

5.1. Explicar los distintos conceptos teórico-estéticos aplicados a la música y la danza, usando de forma fiable y responsable las tecnologías digitales y respetando los derechos de autor y la propiedad intelectual.

5.2. Expresar opiniones e ideas propias, informadas y fundamentadas, sobre el patrimonio musical y dancístico, usando un vocabulario específico, formulando argumentos de carácter teórico y estético y analizando críticamente el contexto de creación de las obras, con especial atención al de la comunidad andaluza.

Saberes Básicos

A. Percepción visual y auditiva.

• HMUS.2.A.1. Elementos de la música y de la danza: identificación y análisis. Elementos de la música: ritmo, melodía y armonía. Elementos de la danza: cuerpo, espacio, ritmo y música.

• HMUS.2.A.2. Características que definen la música y la danza de diferentes periodos históricos a nivel auditivo y visual.

• HMUS.2.A.3. Aspectos socioculturales de la recepción artística. Evolución de los formatos y desarrollo del público.

• HMUS.2.A.4. Estrategias de escucha, visionado y análisis de textos y partituras.

B. Contextos de creación.

• HMUS.2.B.1. Factores culturales, sociales, económicos y políticos que inciden en la creación musical. Función social de la música y de la danza.

• HMUS.2.B.2. Características y evolución estética y estilística de la música y de la danza a lo largo de la historia.

• HMUS.2.B.3. Principales corrientes, escuelas, autores, intérpretes y obras representativas de la música y de la danza desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días. La Antigüedad: relevancia en la sociedad clásica, influencia en el relato mitológico, la música en el teatro y en el pensamiento clásico, el papel del coro. La Edad Media: la música religiosa (el canto Gregoriano), la música profana (el canto de los trovadores), los comienzos de la polifonía, formas de danzas medievales, la organología medieval. El Renacimiento: música Reformista y Contrarreformista, música vocal profana y música instrumental, los pares de danza. El Barroco: el teatro musical, el nacimiento de la ópera, música vocal religiosa, música de cámara barroca, el nacimiento del estilo de la danza española, danza y vida cortesana. El Clasicismo: la reforma de la ópera, la sonata y su influencia, la escuela bolera española, el ballet d’action o ballet pantomima. El Romanticismo: la música programática, la ópera como espectáculo burgués, la zarzuela, música para piano, los grandes ballets, la danza española. Siglo XX y comienzos del S. XXI: música y tecnología, las vanguardias musicales, la danza neoclásica, música y danza en el cine, el Flamenco y la copla, música y danza hispanoamericana, la música popular.

• HMUS.2.B.4. El papel del intérprete a lo largo de la historia.

• HMUS.2.B.5. La música y la danza y su relación con las demás artes. Vinculación de ambas con el texto literario.

• HMUS.2.B.6. Interés por conocer, respetar y difundir el patrimonio musical y dancístico.

• HMUS.2.B.7. El folclore andaluz y el Flamenco: historia, evolución y desarrollo, desde sus orígenes hasta nuestros días.

C. Investigación, opinión crítica y difusión.

• HMUS.2.C.1. La investigación musical: procesos de búsqueda, selección, tratamiento y difusión de la información. Fuentes de investigación musical: fiabilidad y validez.

• HMUS.2.C.2. Uso de las tecnologías digitales en la difusión de la música y de la danza. Reseñas, comentarios y críticas musicales. Respeto de los derechos de autor y de la propiedad intelectual.

• HMUS.2.C.3. Análisis crítico de eventos y manifestaciones artístico-musicales en vivo y grabadas.

D. Experimentación activa.

• HMUS.2.D.1. Técnicas sencillas de interpretación vocal y/o instrumental, individuales y/o grupales, de obras adaptadas o fragmentos musicales representativos del repertorio musical, prestando especial atención al andaluz.

• HMUS.2.D.2. Práctica de danzas sencillas de diferentes periodos históricos, cultas y populares, prestando especial atención a las andaluzas. Desde los bailes medievales y su simbolismo cultural (danza de la muerte) hasta las técnicas de algunas de las escuelas contemporáneas (Limón o método Graham), pasando por el folklore local y la academización de la danza, identificándose sus posiciones básicas de pies y brazos.

• HMUS.2.D.3. Estrategias y técnicas básicas de dramatización de textos de la música vocal y su dramatización en obras musicales y dancísticas.

Durante algunas de las clases y a lo largo de la programación haremos referencia a una serie de libros relacionados con la materia que serán lecturas recomendadas y serán consideradas dentro del apartado de "otros proyectos" (proyecto de lectura). La realización de estos proyectos de lectura será recompensada con un complemento de calificación. 

También contaremos con una serie de lecturas recurrentes, obras de referencia  citadas a menudo o utilizadas en clase de manera habitual. En ocasiones me baso en estos autores-as y obras para elaborar los contenidos y apuntes de la materia que se recogen en esta web. Cuando es así, cito, reconozco o nombro al respectivo autor-a u obra en la sección correspondiente.

Por otra parte, contaremos con una serie de referencias audiovisuales que también usaremos o citaremos recurrentemente a lo largo del curso.

Libros de referencia académica

• "Historia de la música Occidental". Claude V. Palisca, Donald Jay Grout. Editorial Alianza (manual de historia de la música).

• "Atlas de Música" (I y II). Ulrich Michels. Editorial Alianza (manual de historia de la música).

• "La Estética Musical desde la Antigüedad hasta el Siglo XX". Enrico Fubini. Editorial Alianza (manual de historia de la estética musical).

• "La Música. Una Historia Sudversiva". Ted Gioia. Editorial Turner (ensayo).

• "Norton Anthology of Western Music". Claude V. Palisca, Donald Jay Grout. Editorial Norton (dos volúmenes, con una antología de partituras analizadas y comentadas).

• "Poesía de Trovadores, Trouvères, Minnesinger. (De principios del siglo XII a fines del siglo XIII)". VVAA. Alianza Editorial.

Lecturas recomendadas

• "Fugas, o la ansiedad de sentirse vivo". James Rhodes. Editorial Blackie Books (libro, autobiografía).

• "Instrumental", James Rhodes. Editorial Blackie Books (libro, autobiografía).

• "Wagnerismo", Alex Ross. Editorial Seix Barral (libro, ensayo sobre la música de finales del siglo XIX y XX).

• "El Ruído Eterno", Alex Ross. Editorial Seix Barral (libro, ensayo sobre la música del siglo XX).

• "Escucha Esto", Alex Ross. Editorial Seix Barral (libro, ensayo sobre música clásica y moderna).

• "El Sonido". Michel Chion. Editorial La Marca (libro, ensayo sobre el sonido y nuestra relación con él).

Radio en internet, podcasts

• "ECOS". Jorge Carrión (ensayo sonoro, podcast en internet).

Cine y documentales

• "Beethoven, una estrella del pop 250 años después". Emitido en RTVE (película documental).

• "Gurumbé, canciones de tu memoria negra". Miguel Ángel Rosales. Intermedia Producciones (película documental).