Estructura de la programación

Trabajaremos 9 unidades didácticas distribuidas de la siguiente forma:

• Unidad 1. Introductoria (evaluación inicial). Septiembre

• Unidades 2-3. Unidades de contenido de la 1ª evaluación. Octubre-noviembre.

• Unidad 4. Unidad didáctica integrada (con la materia de Historia de la Música y de la Danza) ; Situación de Aprendizaje 1. Diciembre.

• Unidades 5-6.  Unidades de contenido de la 2ª evaluación. Enero-febrero.

• Unidades 7-8.  Unidades de contenido de la 3ª evaluación. Marzo-abril.

• Unidad 9. Unidad didáctica integrada (con la materia de Historia de la Música y de la Danza) ; Situación de Aprendizaje 2. Mayo.

Enfoque metodológico de la materia

En cada una de las unidades trabajaremos los cuatro saberes básicos de la asignatura. Cada tema se dividirá en cuatro secciones: A. Técnicas de análisis musical y B. Géneros musicales. Ambos saberes son de carácter teórico y analítico, si bien se acompañan siempre de una dimensión práctica: el análisis a partir de audiciones activas, todas ellas tratadas simultáneamente, desde lo histórico, estético y musical, en Historia de la Música y de la Danza , nuestra asignatura vinculada y complementaria.

Esta programación propone una metodología participativa, partiendo del enfoque comunicativo y el aprendizaje contextualizado. Utilizaremos habitualmente el Trabajo basado en Proyectos y/o Problemas y en la interdisciplinaridad (esta programación se confecciona en relación con áreas de conocimiento de: historia, historia del arte, geografía, análisis musical, lenguaje musical, cultura audiovisual, tecnologías y medios digitales, filosofía, lengua y literatura).

Evaluación

Los criterios de evaluación y las competencias clave se presentan como referentes de la evaluación, en la que se utilizan las rúbricas como instrumento habitual a lo largo del curso y de la mayoría de actividades, productos, proyectos o problemas a realizar.

Situaciones de aprendizaje

Se realizarán dos situaciones de aprendizaje durante el curso académico, con productos finales que serán expuestos, difundidos, compartidos o devueltos a la comunidad escolar en los meses de diciembre (Proyecto 1, Situación de Aprendizaje 1) y mayo (Proyecto 2, Situación de Aprendizaje 2). 

Unidades didácticas integradas

Se contempla que cada una de las dos situaciones de aprendizaje a realizar durante el curso sean parte de sendas unidades didácticas integradas (entre las materias de Análisis Musical II e Historia de la Música y de la Danza, a realizar durante los meses de diciembre y mayo, respectivamente).

Productos finales

Se realizarán dos productos finales (proyectos 1 y 2) correspondientes con dos situaciones de aprendizaje. Estos productos finales se conectarán con los aprendizajes adquiridos en las unidades didácticas previas y se trabajarán específicamente en una unidad didáctica integrada entre las materias de Análisis Musical II e Historia de la Música y de la Danza.

Serán trabajos grupales. Los productos finales consistirán en dos proyectos audiovisuales, en pódcast de audio o en vídeo, orientado a la divulgación en internet (YouTube, redes sociales, plataformas de audio en streaming) del proyecto realizado. Habrá varias opciones o itinerarios para elegir que deberán responder a diversos formatos, también a elegir (algunas opciones serán: vídeo documental, vídeo estilo Youtuber, conferencia tipo TED-talk, programa de radio en streaming o ensayo sonoro). Los proyectos contarán con un fundamental soporte audiovisual, y deberán ofrecer un aspecto atractivo. El proyecto incluye la creación de una estrategia y materiales de difusión en redes.

El profesor sugerirá y establecerá (en caso de ser necesario) temáticas, referencias o autores y autoras específicas sobre las que desarrollar el trabajo. El grueso del trabajo de la asignatura se orientará a la realización de estos proyectos.  Los trabajos expondrán a menudo una situación o problema a resolver o afrontar, proponiendo soluciones o estableciendo una línea educativa y divulgativa de gestión del asunto elegido. Se dedicará una unidad didáctica específica para la realización y supervisión del proceso de trabajo en clase de cada proyecto (independientemente del tiempo necesario de trabajo individual en casa). Todos los trabajos incluirán, obligatoriamente, una sección o apartado referido al análisis musical, aplicando los aprendizajes, bajo los criterios y metodologías que establezcamos en la materia de Análisis Musical II. 

• Proyecto 1. Unidad 4. Enfoque histórico-artístico. Se entregará a mediados-finales de diciembre. Se espera un resultado de clip de vídeo o de audio. Duración mínima: 2,5 minutos. Algunas de las opciones (temáticas) a elegir, serán: Trabajo de divulgación sobre mujeres ocultas de la historia de la música antigua.  Trabajo de investigación sobre el legado andalusí en la música española. Trabajo de investigación sobre la relación entre la música greco-romana y la musicoterapia. Trabajo divulgativo sobre autores andaluces de música antigua. Trabajo de investigación sobre la reinterpretación de obras de música antigua en la música moderna. Trabajo de investigación sobre el uso de música antigua en el cine, la televisión y otros medios audiovisuales.

• Proyecto 2. Unidad 9. Enfoque sociológico, histórico-cultural. Se espera un resultado de mini-documental audiovisual o ensayo sonoro. Duración mínima: 10 minutos. Se entregará a mediados-finales de mayo. Algunas de las opciones (temáticas) a elegir, serán: Trabajo divulgativo sobre la herencia de la música culta sobre los estilos populares contemporáneos. Trabajo de investigación sobre la relación entre el arte musical y los grandes acontecimientos sociopolíticos de la historia occidental. Trabajo divulgativo sobre la relación entre la música clásica y el cine-televisión-series. Trabajo de investigación sobre la relación entre las artes plásticas y el diseño con la música a lo largo de la historia. Trabajo de investigación sobre la génesis de los instrumentos musicales electrónicos contemporáneos y sus precedentes tradicionales a lo largo de la historia. Trabajo de análisis crítico sobre la música industrial actual. Trabajo de investigación sobre música, migraciones e interculturalidad.  Trabajo de investigación sobre el patrimonio artístico andaluz a lo largo de la historia.  Trabajo de investigación sobre la relación entre la música clásica y el flamenco.

La comunicación será el eje vertebrador de ambos productos finales. Se realizarán en coordinación con las áreas de intervención planteadas en el Programa ComunicA: oralidad, lectura - escritura funcional, lectura - escritura creativa y alfabetización audiovisual, todo ello orientado a la mejora de la competencia en comunicación lingüística del alumnado y para el disfrute de la lectura en el aula, sin olvidar las posibilidades que ofrece para el desarrollo de otras competencias claves como la Competencia digital, Aprender a aprender, Competencias sociales y cívicas o Conciencia y expresiones culturales.

Necesariamente, estos proyectos implicarán un nivel de competencia digital adecuado a la hora de realizarlos, ya que precisarán la aplicación de conocimientos y técnicas relacionadas con la cultura audiovisual, y las tecnologías y medios digitales como: grabación, edición y masteriazación audiovisual. El profesor ofrecerá, en el momento oportuno, recursos y ayuda a este respecto a partir de otros materiales y recursos que se recogen en esta misma web didáctica.

Otros productos

En lo referido a cada unidad didáctica, acorde con el enfoque metodológico de la materia (ver arriba), se diseñarán a largo del curso diferentes actividades que deberán ser devueltas por el alumnado, unas veces al profesor de la materia, otras veces, también a la comunidad educativa o a internet (redes sociales, YouTube, web del profesor o del instituto). 

Algunas de estas actividades serán contempladas y evaluadas como producto final de unidad didáctica. Se tratará de actividades que, en todo caso, tendrán mayor entidad que otras meras actividades de clase y serán evaluadas en consecuencia (a modo de "pequeños trabajos" parciales). Estos otros productos contribuirán a la preparación de los dos productos finales de materia (los vinculados a las dos situaciones de aprendizaje a realizar durante el curso).

En cada una de las unidades trabajaremos los cuatro saberes básicos de la asignatura. Cada tema se dividirá en cuatro secciones: A. Técnicas de análisis musical y B. Géneros musicales. Ambos saberes son de carácter teórico y analítico, si bien se acompañan siempre de una dimensión práctica: el análisis a partir de audiciones activas, todas ellas tratadas simultáneamante, desde lo histórico, estético y musical, en Historia de la Música y de la Danza , nuestra asignatura vinculada y complementaria.

Trabajaremos 9 unidades didácticas distribuidas de la siguiente forma:

• Unidad 1. Introducción al Análisis Musical II. Septiembre. 1ª evaluación.

• Unidad 2. La Música en la Antigüedad y la Edad Media. Octubre. 1ª evaluación.

• Unidad 3. La Música durante el Renacimiento. Noviembre. 1ª evaluación.

• Unidad 4. Unidad didáctica integrada 1 (con la materia de Hist) ; Situación de Aprendizaje y Proyecto 1. Noviembre-diciembre. 1ª evaluación.

• Unidad 5. El Barroco Musical. Enero. 2ª evaluación.

• Unidad 6. El Clasicismo Musical. Febrero. 2ª evaluación.

• Unidad 7. El Romanticismo Musical. Marzo. 2ª evaluación.

• Unidad 8.  La música durante el siglo XX. Abril. 3ª evaluación. 

• Unidad 9. Unidad didáctica integrada 2 (con la materia de Análisis Musical II) ; Situación de Aprendizaje y Proyecto 2. Mayo-junio. 3ª evaluación. 

La anterior programación se rige por la LOMLE (Estado) y la Orden 30 mayo 2023 (Andalucía)

Competencias específicas y Criterios de Evaluación

1. Analizar los elementos musicales de diferentes obras, utilizando la escucha activa y el estudio de partituras, para describir sus características y establecer comparaciones.

Criterios de Evaluación: 

1.1. Describir las características musicales de una obra a partir de la escucha activa y el estudio de partituras, analizando sus elementos constitutivos y la función que estos cumplen dentro de la composición.

1.2. Comparar los elementos constitutivos y las características musicales de diferentes obras, estableciendo analogías y diferencias entre ellas, a partir de la escucha activa y del estudio de partituras, favoreciendo el respeto hacia las distintas convenciones formales y considerando la diversidad como valor democrático esencial.

2. Establecer relaciones entre los elementos musicales de una composición, a través del análisis de los mismos, de su estructura y de los procedimientos compositivos utilizados (repetición, variación, contraste, desarrollo e imitación), para asociar la obra con un género, un estilo y un contexto de creación.

Criterios de Evaluación: 

2.1. Distinguir los principales géneros y estilos musicales que se desarrollan en la historia, analizando los factores que inciden en la evolución de las formas musicales.

2.2. Asociar las obras analizadas con un género, un estilo y un contexto de creación determinados, identificando, de forma autónoma, la estructura formal y los procedimientos compositivos utilizados.

2.3 Analizar las características del patrimonio musical andaluz, incidiendo en el flamenco y en sus códigos creativos, reconociendo la pluralidad artística y cultural para ayudar a superar cualquier tipo de discriminación.

3. Elaborar comentarios y críticas musicales sobre las obras analizadas, utilizando una terminología adecuada y consultando distintas fuentes de información, para expresar juicios personales fundamentados y contribuir a la difusión del patrimonio musical a través de los medios disponibles, priorizando producciones del repertorio andaluz.

Criterios de Evaluación: 

3.1. Expresar juicios personales sobre las obras analizadas, argumentando la opinión propia y utilizando una terminología musical adecuada.

3.2. Justificar la opinión propia sobre las obras analizadas, investigando y seleccionando la información más pertinente a partir de medios analógicos y digitales.

3.3. Elaborar críticas musicales y comentarios propios para su difusión en medios analógicos y digitales, respetando los derechos de autor y la propiedad intelectual.

4. Utilizar los procedimientos compositivos fundamentales y las tecnologías digitales, empleando los elementos y las estructuras musicales más adecuadas, para crear obras sencillas y realizar improvisaciones.

Criterios de Evaluación: 

4.1. Realizar improvisaciones sencillas o pequeñas composiciones, en proyectos musicales grupales, utilizando los procedimientos compositivos fundamentales y aplicando patrones melódicos, rítmicos, armónicos y formales previamente analizados e interiorizados.

4.2. Utilizar, diferentes herramientas tecnológicas en la creación de proyectos musicales diversos.

5. Investigar sobre los usos de la música y su combinación con otras formas de expresión artística, utilizando diferentes fuentes de información y analizando las características musicales de las obras, para entender de qué forma inciden determinados rasgos musicales en la salud y en las emociones.

Criterios de Evaluación: 

5.1. Analizar los diferentes usos de la música y cómo inciden determinados rasgos musicales en la salud y las emociones, a partir de la información obtenida en fuentes de información fiables. 

5.2. Describir las características de la música que se utiliza con fines terapéuticos, analizando ejemplos de obras y relacionando sus rasgos con posibles efectos en el oyente.

Saberes Básicos

A. Técnicas de análisis musical

• AMUS.2.A.1. Técnicas de análisis de audición y de partituras: escucha activa, observación y comparación guiada.

• AMUS.2.A.2. Técnicas para el análisis del contexto histórico-estético de la creación y la interpretación de la obra. Evolución de la interpretación de una obra a lo largo del tiempo. Comparación entre interpretaciones. La comparación como técnica analítica.

• AMUS.2.A.3. El texto y su relación con la forma musical.

• AMUS.2.A.4. Procedimientos para la elaboración de comentarios y críticas musicales. Puesta en común o debate de estos en el aula.

• AMUS.2.A.5. Recursos digitales para la investigación, la composición y la difusión musical. Internet como herramienta para la investigación musical. Utilización básica de software libre de composición musical y plataformas de difusión de audio.

• AMUS.2.A.6. Respeto de los derechos de autor y de la propiedad intelectual.

B. Géneros musicales

• AMUS.2.B.1. Las características sonoras y estilísticas de la música desde la Edad Media hasta la actualidad. Evolución organológica de las principales familias instrumentales y de la orquesta. Apreciación en audición y/o partitura de los siguientes elementos y deducción del estilo musical correspondiente: género, textura, texto, tonalidad/modalidad, relación música-texto, idioma, número de partes o movimientos, dinámicas, ornamentación, agrupaciones tímbricas...

• AMUS.2.B.2. Las formas y los géneros de la música culta desde la Edad Media hasta la actualidad. Según la instrumentación: vocal/instrumental. Según la temática: religiosa (litúrgica o no litúrgica)/profana. Según el público: culta/popular (folklórica o urbana). Según la manera de exponer el contenido: descriptiva, programática, pura, dramática (representada o no). Según su función: escénica, cinematográfica, ceremonial, publicitaria, militar...

• AMUS.2.B.3. Rasgos técnico-estilísticos característicos de las músicas populares urbanas del siglo XX y XXI.

• AMUS.2.B.4. El Flamenco: elementos formales del cante, del baile y del toque. Impacto de la letra en las formas flamencas. Estilos personales.

• AMUS.2.B.5. Diferentes usos y funciones de la música. Uso de la música con fines terapéuticos: la literatura desde la Edad Antigua hasta la Edad Moderna, bases científicas de las terapias con sonido, evolución de la musicoterapia, patologías frecuentes tratadas con música, técnicas aplicadas en musicoterapia (cantos, danza, cuencos tibetanos, improvisación...)

Pruebas de evaluación inicial

Durante las primeras semanas de clase, se realizarán tres tipos de pruebas de evaluación inicial:

1. Cuestionario de introducción "Cuéntame sobre ti". A realizar en casa, en Forms: para recabar datos e información sobre inquietudes, gustos, experiencia y conocimiento previo reconocido por el alumnado en relación con la materia. Esta prueba aportará también información adicional a competencias generales y actitudinales (puntualidad en la entrega, grado de interés inicial por la materia, competencia digital).

2. Prueba Práctica de Evaluación Inicial. A realizar en clase con el objeto de detectar las cualidades y nivel del alumnado en cuestiones educativas vinculadas a los conocimientos previos en relación a la materia como: cualidades del sonido, lectura, entonación, ritmo, forma (conocimiento del lenguaje musical, en general). Esta prueba se realizarán en clase, de manera práctica, bajo la observación y anotación de resultados por parte del profesor. Se incluirá también un apartado relativo a la expresión oral. 

3. Prueba Teórica de Evaluación Inicial. A realizar en clase, en Forms, usando teléfonos móviles. Sobre contenidos específicos de cultura y apreciación musical, cultura general relativa a la historia de la música y de la danza. Se incluirá también un apartado relativo a la creatividad en la expresión escrita.

Pruebas, evidencias y/o instrumentos de evaluación:

En general, y en las tres pruebas anteriores, el resultado expresará un valor cualitativo basado en una rúbrica, pública, expresada en niveles de competencia. La evaluación será formativa, con resultados compartidos con el alumnado (además de con los equipos educativos) de manera que sirva de reflexión y toma de conciencia sobre el punto de partida de los aprendizajes y enseñanzas a desarrollar durante este curso.

• Pruebas y/o evidencias: Datos grabados en cuestionarios (almacenados en Drive). Anotaciones del profesor (en iDoceo) basadas en la observación de las pruebas, los datos que se recogen se basan en rúbricas (instrumentos de evaluación).

• Instrumentos de evaluación:Rúbricas (públicas, difundidas en esta web y en el Classroom de la asignatura).

Cómo se evalúa esta materia

Esta materia se evalúa conforme al método establecido por la normativa vigente, LOMLE (Estado) y la Orden 30 mayo 2023 (Andalucía). A lo largo de cada unidad desarrollaremos los saberes básicos establecidos por esa normativa. Tus notas se pondrán en función de los criterios de evaluación de la materia que están directamente vinculados al grado de cumplimiento de las competencias generales y específicas (ver aparado "Legislación", abajo). Las notas proceden de la ponderación equitativa de esos criterios de evaluación (todos tienen asignados el mismo valor). Los criterios de evaluación serán puntuados en las actividades evaluables que se realicen a lo largo del curso.

La media es acumulativa, basada en la evaluación continua. No obstante, para facilitar el trabajo por trimestres, se calificará cada trimestre de manera aislada, haciendo media de las tres evaluaciones a final del curso (nota final, evaluación ordinaria de junio) según el siguiente cálculo:

• 33,3%: Nota de la 1ª evaluación.

• 33,3%: Nota de la 2ª evaluación.

• 33,3%: Nota de la 3ª evaluación.

Cuáles son las actividades evaluables esta materia

Son las siguientes. Esta materia evalúa los siguientes tipos de actividades, gracias a los instrumentos que se expresan a continuación:

• Realización efectiva e íntegra de la sesión. Mediante la actividad: "nota de calidad de participación" (una por unidad). Realización efectiva de las clases. Observación y anotación del profesor, consulta en iPasen las faltas de asistencia injustificadas, retrasos y la realización íntegra de la sesión por parte del alumnado. Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Aprovechamiento y grado de seguimiento de las clases. Mediante la actividad: "nota de calidad de participación” (una por unidad).  Observación y anotación del profesor, consulta de faltas de asistencia injustificadas en iPasen. Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Actividades, tareas, pequeños trabajos que se mandan en cada unidad. Varios por unidad (al menos dos). Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Exámenes o controles, tareas de cierta envergadura. Al menos uno por trimestre (si se considera necesario, a criterio del profesor). Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Se podrán realizar exámenes, controles y actividades de recuperación, para recuperar o subir nota, durante la 3ª evaluación, así como pedir la repetición o realización de trabajos anteriores. Lo anterior, siempre bajo el criterio del profesor.

• Proyectos 1 y 2 (1º y 3º trimestre) o aquellas actividades preparatorias para el Proyecto 2 (2º trimestre). Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

Consideraciones específicas en torno a la evaluación de esta materia 

Sobre la importancia de la asistencia, participación y actitud:

Esta es una asignatura presencial. La asistencia y actitud en clase cobra un papel fundamental en la evaluación. En consecuencia, los ejercicios, actividades o trabajos eludidos, interrumpidos (efectuados solo en parte, falta injustificada o abandono del aula antes de que finalicen las actividades completas) o no realizados por motivos de falta de asistencia injustificada serán considerados no-realizados.

Durante algunas de las clases y a lo largo de la programación haremos referencia a una serie de libros relacionados con la materia que serán lecturas recomendadas y serán consideradas dentro del apartado de "otros proyectos" (proyecto de lectura). La realización de estos proyectos de lectura será recompensada con un complemento de calificación. 

También contaremos con una serie de lecturas recurrentes, obras de referencia  citadas a menudo o utilizadas en clase de manera habitual. En ocasiones me baso en estos autores-as y obras para elaborar los contenidos y apuntes de la materia que se recogen en esta web. Cuando es así, cito, reconozco o nombro al respectivo autor-a u obra en la sección correspondiente.

Por otra parte, contaremos con una serie de referencias audiovisuales que también usaremos o citaremos recurrentemente a lo largo del curso.

Libros de referencia académica

• "Historia de la música Occidental". Claude V. Palisca, Donald Jay Grout. Editorial Alianza (manual de historia de la música).

• "Atlas de Música" (I y II). Ulrich Michels. Editorial Alianza (manual de historia de la música).

• "La Estética Musical desde la Antigüedad hasta el Siglo XX". Enrico Fubini. Editorial Alianza (manual de historia de la estética musical).

• "La Música. Una Historia Sudversiva". Ted Gioia. Editorial Turner (ensayo).

• "Norton Anthology of Western Music". Claude V. Palisca, Donald Jay Grout. Editorial Norton (dos volúmenes, con una antología de partituras analizadas y comentadas).

• "Poesía de Trovadores, Trouvères, Minnesinger. (De principios del siglo XII a fines del siglo XIII)". VVAA. Alianza Editorial.

Lecturas recomendadas

• "Fugas, o la ansiedad de sentirse vivo". James Rhodes. Editorial Blackie Books (libro, autobiografía).

• "Instrumental", James Rhodes. Editorial Blackie Books (libro, autobiografía).

• "Wagnerismo", Alex Ross. Editorial Seix Barral (libro, ensayo sobre la música de finales del siglo XIX y XX).

• "El Ruído Eterno", Alex Ross. Editorial Seix Barral (libro, ensayo sobre la música del siglo XX).

• "Escucha Esto", Alex Ross. Editorial Seix Barral (libro, ensayo sobre música clásica y moderna).

• "El Sonido". Michel Chion. Editorial La Marca (libro, ensayo sobre el sonido y nuestra relación con él).

Radio en internet, podcasts

• "ECOS". Jorge Carrión (ensayo sonoro, podcast en internet).

Cine y documentales

• "Beethoven, una estrella del pop 250 años después". Emitido en RTVE (película documental).

• "Gurumbé, canciones de tu memoria negra". Miguel Ángel Rosales. Intermedia Producciones (película documental).