Esta es una unidad didáctica integrada (con la materia de Historia de la Música y de la Danza), se trata de la primera situación de aprendizaje de este curso. El grueso del trabajo de la asignatura se orienta a la realización de estos proyectos. 

Le vamos a dedicar esta unidad didáctica específica a la realización y supervisión del proceso de trabajo en clase de estos proyectos (independientemente del tiempo necesario de trabajo individual en casa). Los trabajos expondrán una situación o problema a resolver o afrontar, debiendo tú proponer soluciones o establecer una línea educativa y divulgativa de gestión del asunto elegido. 

En esta unidad, el profesor explicará y dinamizará la realización de estos proyectos. También sugerirá y establecerá temáticas, referencias o autores y autoras específicas sobre las que desarrollar el trabajo.

AMII.4.2. ¿Qué vamos a hacer?

Los proyectos serán entregados en soporte audiovisual, y deberán ofrecer un aspecto atractivo. Haremos trabajos grupales, de no más de cuatro personas.  Los productos finales consistirán en la realización de proyectos audiovisuales, en pódcast de audio o en vídeo, orientado a la divulgación en internet (YouTube, redes sociales, plataformas de audio en streaming) del proyecto realizado. 

AMII.4.2.1. Formatos de resultado

El resultado que debes entregar, se expresará en un doble soporte:

a) Soporte documental. Archivos, documentos, presentaciones, imágenes, audios, enlaces. El profesor establecerá en Classroom una actividad donde subir estos materiales. Estos materiales de soporte documental irán añadidos o enlazados junto a tu soporte audiovisual. Aquí se debe incluir una estrategia de difusión.

b) Guion. Todo el trabajo debe estructurarse a partir de un guion que recoja, tanto la estructura como todo lo que se dice en el proyecto.

c) Soporte audiovisual. Material de difusión. Debe ser un clip de vídeo o de audio. Duración mínima: entre 3-5 minutos. Habrá varias opciones o itinerarios para elegir que deberán responder a diversos formatos, también a elegir. 

• Formato 1. Programa musical. Videoclips con presentaciones y explicaciones de las obras que lo componen.

• Formato 2. Vídeo documental.

• Formato 3. Vídeo divulgativo estilo Youtuber.

• Formato 4. Conferencia o ponencia en internet, tipo TED-talk.

• Formato 5. Programa de radio en streaming o ensayo sonoro.

AMII.4.2.2. Temáticas

Todos los proyectos deben tener un enfoque histórico-artístico. Todos los trabajos incluirán, obligatoriamente, una sección o apartado referido al análisis musical, aplicando los aprendizajes, bajo los criterios y metodologías que hemos establecido en esta materia de Análisis Musical II. 

Algunas de las opciones (temáticas) a elegir, serán: 

• Opción 1: Mujeres ocultas de la historia de la música antigua. 

• Opción 2: El legado andalusí en la música española. 

• Opción 3: Relación entre la música greco-romana y la musicoterapia. 

• Opción 4: Autores-as andaluces-as de música antigua (medieval y renacentista).

• Opción 5: Utilización de música antigua en el cine, la televisión y otros medios audiovisuales o multimedia.

• Opción 6: Reinterpretación musical de obras de música antigua en (o desde) la música moderna.

• Opción 7: Otros. Plantea a tu profesor una temática y enfoque de tu trabajo que gire en torno a la música antigua (medieval y renacentista).

AMII.4.2.3. ¿Qué debe expresar vuestro vídeo o audio?

Todos los trabajos deben hacer un recorrido, compartiendo y expresando las conclusiones o resultados de un proceso de trabajo por etapas. El producto de los trabajos audiovisuales deben expresar lo siguiente:

• Explicación del proceso de investigación y recogida de datos. Justificación de la opinión propia sobre aquellas temáticas, obras y autores analizados, investigando y seleccionando la información más pertinente a partir de medios analógicos y digitales.

• Expresión de las conclusiones de ese proceso de investigación. 

• Análisis técnico de ejemplos musicales siguiendo los criterios y técnicas establecidas en la materia de Análisis Musical II.

• Análisis crítico. Expresar juicios personales sobre las obras analizadas, argumentando la opinión propia y utilizando una terminología musical adecuada.  Elaborar críticas musicales y comentarios propios para su difusión en medios analógicos y digitales, respetando los derechos de autor y la propiedad intelectual.

• Interpretación musical (voluntaria). Utilizar, diferentes herramientas tecnológicas en la creación de proyectos musicales diversos relacionados con el tema elegido. La música creada para el proyecto puede ser parte de la banda sonora del mismo, o bien exponerse como una interpretación independiente (que ilustra el proyecto en algún momento del mismo).

• Diseño de una estrategia de comunicación. Llévala a cabo. Difunde tu proyecto.

AMII.4.2.4. Contenidos y estructura

Los contenidos del proyecto se expondrán en el trabajo siguiendo la siguiente estructura:

• Contenido 1. Cabecera de presentación (duración aproximada: 5-10 segundos). Os recomiendo hacerlo al final de trabajo. Versión audiovisual de una portada: en la que debe aparecer el título del trabajo y los autores-as.

• Contenido 2. Resumen introductorio (duración aproximada: 15-30 segundos). Os recomiendo hacerlo al final de trabajo. Versión audiovisual de un índice o introducción. Se tratará de un resumen que explica lo que se va a desarrollar en el proyecto.

• Contenido 3. Cuerpo de contenido del trabajo. Os recomiendo estructurarlo en varias secciones o partes, cada una de ellas diferenciadas (mediante transiciones, cambiado de locutor-a, etc.).

Tu contenido debe estar referido a:

• • 3.1. Los conocimientos y saberes estudiados en las materias de Análisis Musical II e Historia de la Música y de la Danza. Además de analizar, mostrar y difundir saberes e ideas que reflejen el trabajo previo realizado, y poner en práctica los aprendizajes adquiridos en las materias de Análisis Musical II e Historia de la Música y de la Danza, debes expresar opiniones y juicios personales, razonados y fundamentados en tu conocimiento adquirido sobre el tema, sobre la temática y obras analizadas.

  • 3.2. Valores mención especial a la aplicación de los conocimientos y saberes analizados hacia la salud, el bienestar personal o valores humanistas (valores como: empatía, solidaridad, felicidad, justicia, igualdad, etc.).

• Contenido 4. Interpretaciones musicales. En el trabajo deben aparecer una o varias interpretaciones musicales a cargo de los componentes del grupo. Pueden ser: 

  • Interpretaciones de ejemplos musicales, siempre contextualizados en la temática elegida del trabajo.

  • Versiones o personales arreglos de obras musicales, siempre contextualizados en la temática elegida del trabajo.

  • Música incidental, compuesta, arreglada o adaptada por los componentes del grupo, que acompaña tu proyecto (como música de fondo), para embellecer o ilustrar el vídeo mientras transcurre las exposiciones o explicaciones.

• Contenido 5. Concusión o despedida. Sección en la que se hace una recopilación de los aspectos más importantes desarrollados en el trabajo, o bien se establece una conclusión o "idea fuerza" final.

• Contenido 6. Cierre. A modo de portada audiovisual final, de cierre. Aquí podemos incluir información de contacto u otras informaciones sobre tu contacto en el canal de difusión elegido o la web de la asignatura.

AMII.4.2.5. Estrategia de difusión

El proyecto incluye la creación de una estrategia y materiales de difusión, tanto en redes digitales como en contextos analógicos. Algunas ideas:

• Difusión 1. Difusión digital. Opciones: web de la asignatura, canal de YouTube del profesor (solo bajo autorización expresa de los autores), redes sociales personales (voluntario).

• Difusión 2. Difusión analógica. Opciones: imparte una clase práctica sobre tu proyecto a tu familia (grábalo en vídeo como proyecto).

AMII.4.2.6. Requisitos, rúbricas y criterios de evaluación

Requisitos y rúbricas:

• Cumplir con duración mínima: Unos 5 minutos. Hasta -3 puntos.

• Hacer un trabajo audiovisual que sea original, divertido, creativo y atractivo. La prioridad de este trabajo es su carácter divulgativo: es decir, que llegue y sea bien recibido por una audiencia general. Hasta 1 punto.

• Que el resultado del trabajo cuente con una calidad técnica: calidad en sonido, imagen y recursos utilizados.  Hasta o,5 puntos.

• Todos-as los-as componentes del grupo deben aparecer en el vídeo y participar activamente, hablando o interpretando.  Hasta 1 punto.

• Incluir recursos audiovisuales diversos: imágenes, fuentes, ilustraciones, gráficos, vídeos, partituras, interpretaciones en vivo, etc.  Hasta 0,5 puntos.

• Desarrollar una investigación de calidad, mostrando y difundiendo saberes e ideas que reflejen el trabajo previo realizado, así como poner en práctica los aprendizajes adquiridos en las materias de Análisis Musical II e Historia de la Música y de la Danza. Hasta 1 punto.

• Expresar opiniones y juicios personales, fundamentados y razonados en el conocimiento sobre la temática y obras analizadas. Hasta 0,5 puntos.

• Hacer mención especial a la aplicación de los conocimientos y saberes analizados hacia la salud, el bienestar personal o valores humanistas (valores como: empatía, solidaridad, felicidad, justicia, igualdad, etc.).  Hasta 1 punto.

•  Interpretaciones musicales. En el trabajo deben aparecer una o varias interpretaciones musicales a cargo de los componentes del grupo. Hasta 1,5 puntos.

• Expresarte, en general, con claridad y corrección. Usar un lenguaje apropiado y acorde al tipo de proyecto elegido. Hasta 0,5 punto.

• Utilizar con efectividad y corrección una terminología musical e histórica específica de utilizadas en las materias de Análisis Musical II e Historia de la Música y de la Danza. Hasta 0,5 punto.

• Devolver y difundir el resultado de una investigación de calidad, mostrando y difundiendo saberes e ideas que reflejen ese trabajo previo. Hasta 1,5 puntos.

Criterios de evaluación:

Este trabajo evaluará todos los criterios de evaluación de la materia.

Un ameno trabajo que recorre rincones de Sevilla tras la huella de ilustres compositores antiguos de los periodos medieval y renacentista. Magnífica investigación y realización a cargo de Marta Bello Castillo, Jose Ángel Santos Muriana, Adriana Ulmer Cuadrado y Sara del Carmen Espinosa Fernández.

El trabajo se complementa con un soporte documental adicional de libre acceso, disponible para consulta.

Este proyecto explora y analiza críticamente el enfoque musical de las bandas sonoras de videojuegos situados en las épocas que hemos estudiado durante este primer trimestre. Su autores-as: Julia Escudero Reina, José Downey Torres y Marina del Pino Herrera. 

Rubén Sosa Marín, Arvin Jiménez Branovici, Elena Gallardo Gutiérrez y Judit Hernández Silva, por su parte, exploran y analizan críticamente (y de una manera muy creativa) el enfoque musical de la banda sonora de la saga de videojuegos Assasin's Creed. ¡Hay que verlo hasta el final!

Usando el registro coloquial del podcast de audio actual, a través de una amena conversación, Lourdes María López Gordillo y David Reyes Damas van desarrollando un interesante recorrido por películas icónicas que han recurrido, con mayor o menor éxito, a referencias culturales vinculadas con la música que hemos estudiado este trimestre.

Lourdes y David han diseñado además todo un programa de podcast que han titulado "La emo, la kinki y la musicóloga". Han diseñado un logo e incluso han creado la web de su programa. ¡Quizá estamos ante el debut de dos futuras estrellas del podcast!

Carmen Reinoso Castro, Abril Santos Ibáñez y Nerea Jiménez Ruiz producen y realizan un podcast de audio orientado a la divulgación cultural de la música greco-romana, medieval y renacentista. Desarrollan una exposición sobre su relación con el cine, la televisión y otros medios audiovisuales. Un trabajo bastante documentado y con un excelente guion.