Estructura de la programación

Trabajaremos 9 unidades didácticas distribuidas de la siguiente forma:

• Unidad 1. Introductoria (evaluación inicial). Septiembre

• Unidades 2-3. Unidades de contenido de la 1ª evaluación. Octubre-noviembre.

• Unidad 4. Unidad didáctica integrada (con la materia de Coro y Técnica Vocal I) ; Situación de Aprendizaje 1, Proyecto 1. Noviembre-diciembre.

• Unidades 5-6.  Unidades de contenido de la 2ª evaluación. Enero-febrero.

• Unidades 7-8.  Unidades de contenido de la 3ª evaluación. Marzo-abril.

• Unidad 9. Unidad didáctica integrada (con la materia de Coro y Técnica Vocal I) ; Situación de Aprendizaje 2, Proyecto 2.  Mayo-junio.

Los contenidos de cada unidad serán distribuidos de manera sincrónica a lo largo del curso de manera que, en cada unidad, se trabajen los cuatro saberes básicos (A. Patrimonio escénico, B. Expresión y comunicación escénica, C. Interpretación y D. Representación y escenificación). Es decir, no se aboradará unidad por unidad de principio a fin, sino que iremos impartiendo enseñanzas y facilitando recursos de un fragmento o sección de la misma por tema a lo largo del curso

Enfoque metodológico de la materia

Esta programación propone una metodología participativa, partiendo del enfoque comunicativo y el aprendizaje contextualizado. Utilizaremos habitualmente el Trabajo basado en Proyectos y/o Problemas y en la interdisciplinaridad (esta programación se confecciona en relación con áreas de conocimiento de: coro y técnica vocal, lenguaje musical, interpretación, danza, expresión corporal, literatura,  lengua, filosofía, tecnologías y medios digitales, artes plásticas y diseño, comunicación digital, medios y cultura audiovisual).

Evaluación

Los criterios de evaluación y las competencias clave se presentan como referentes de la evaluación, en la que se utilizan las rúbricas como instrumento habitual a lo largo del curso y de la mayoría de actividades, productos, proyectos o problemas a realizar.

Situaciones de aprendizaje

Se realizarán dos situaciones de aprendizaje durante el curso académico, con resultados expresados en sendos productos finales que serán expuestos, difundidos compartidos o devueltos a la comunidad escolar en los meses de diciembre (Situación de Aprendizaje 1) y mayo  (Situación de Aprendizaje 2). 

Unidades didácticas integradas

Se contempla que cada una de las dos situaciones de aprendizaje a realizar durante el curso sean parte de sendas unidades didácticas integradas (entre las materias de Artes Escénicas y Coro y Técnica Vocal I, a realizar durante los meses de diciembre y mayo, respectivamente).

Productos finales (los proyectos)

• Se realizarán dos representaciones teatrales-musicales (proyectos 1 y 2). Estos productos finales se conectarán con los aprendizajes adquiridos en las unidades didácticas previas y se trabajarán específicamente en un unidad didáctica integrada entre las materias de Artes Escénicas y Coro y Técnica Vocal I.

• Proyecto 1. Unidad 4. Obra adaptada. Debe estrenarse mediados-finales de diciembre. Representación teatral de una obra escrita, revisada o adaptada por el alumando y llevada a escena por el mismo a partir de (cualquier opción es válida) un fragmento, adaptación, modificación o personal revisión de un guión u obra de otro autor-a. Duración mínima: 5 minutos. La obra debe contener, en total, al menos, dos números musicales (cantados) y alguno de danza (voluntario). Algunas de las opciones a elegir, serán: Obra corta o fragmento de obra teatral. Parodia de una película cinematográfica conocida. Adaptación-reducción de una obra clásica de teatro modernizándola. Interpretación de un fragmento de una obra de teatro clásico. Interpretación de un fragmento de una obra de teatro moderno o contemporáneo. Adaptación de un cuento o historia tradicional contextualizándolo en la vida y asuntos de una persona joven de entre 16-18 años. 

• Proyecto 2. Unidad 9. Obra original. Debe estrenarse mediados-finales de diciembre. Representación teatral de (elegir una): una obra teatral o de teatro-musical compleja que se distribuye en papeles o roles entre el alumando, una obra escrita originalmente por el alumando y llevada a escena por el mismo. Duración mínima: 15 minutos. La obra debe contener, en total, al menos, cuatro números musicales (cantados) o de danza.

• Todos los trabajos incluirán secciones, números o momentos dedicados al canto coral, aplicando los aprendizajes, bajo los criterios y metodologías que establezcamos en la materia de Coro y Técnica Vocal I. El alumnadodo matriculado en esta materia deberá ser parte de los números corales que incluya la obra (independientemente de que participe en otros roles). También habrá secciones, números o momentos dedicados a la danza y la expresión corporal.

• El grueso del trabajo de la asignatura se orientará a la realización de estos proyectos. 

• En ambos proyectos, las temáticas de las obras deben estar dirigidas a promover la igualdad, la integración, el respeto y fomento de los Derechos Humanos. También deben promover conductas positivas y saludables entre adolescentes y jóvenes,. Estos productos finales se realizarán en coordinación con las áreas de intervención planteadas en el Programa Forma Joven, alrededor de los siguientes ejes: Educación emocional, Estilos de Vida Saludable, Sexualidad y Relaciones Igualitarias, Uso positivo de las TIC y la Prevención del Consumo de Sustancias Adictivas, en coordinación con la persona encargada de este proyecto en el centro educativo.

• La comunicación será el eje vertebrador de ambos productos finales. Se realizarán en coordinación con las áreas de intervención planteadas en el Programa ComunicA: oralidad, lectura - escritura funcional, lectura - escritura creativa y alfabetización audiovisual, todo ello orientado a la mejora de la competencia en comunicación lingüística del alumnado y para el disfrute de la lectura en el aula, sin olvidar las posibilidades que ofrece para el desarrollo de otras competencias claves como la Competencia digital, Aprender a aprender, Competencias sociales y cívicas o Conciencia y expresiones culturales.

• Los trabajos deberán exponer una situación o problema a resolver o afrontar, proponiendo soluciones o estableciendo una línea educativa a la hora de desarrollar temáticas y asuntos. 

• Serán trabajos grupales. Habrá varias opciones o itinerarios para elegir que deberán responder a diversos roles que desempeñará cada alumno-a en el proyecto: escritores-as o guionistas, actores y actrices, bailarines-as, cantantes, componentes del coro, decoradores-as, regidores-as, tramollistas, técnicos-as de iluminación, técnicos-as de sonido, ayudantes de dirección

• Se dedicará una unidad didáctica específica para la realización y supervisión del proceso de trabajo en clase de cada proyecto (independientemente del tiempo necesario de trabajo individual en casa). 

• El proyecto incluye la creación y puesta en marcha de una estrategia y materiales de difusión, tanto en redes como en el centro educativo. Previo a la puesta en escena de los proyectos, se publicitará, por parte del alumnado, mediante cartelería , internet y redes socialespor el centro educativo, familias y amigos-as. La última fase consistirá en su divulgación en internet (YouTube, redes sociales) por parte del propio alumnado. 

Otros productos

En lo referido a cada unidad didáctica, acorde con el enfoque metodológico de la materia (ver arriba), se diseñarán a largo del curso diferentes actividades que deberán ser devueltas por el alumnado, unas veces al profesor de la materia, otras veces, también a la comunidad educativa o a internet (redes sociales, YouTube, web del profesor o del instituto). 

Algunas de estas actividades serán contempladas y evaluadas como producto final de unidad didáctica. Se tratará de actividades que, en todo caso, tendrán mayor entidad que otras meras actividades de clase y serán evaluadas en consecuencia (a modo de "pequeños trabajos" parciales) . Estos otros productos contribuirán a la preparación de los dos productos finales de materia (los vinculados a las dos situaciones de aprendizaje a realizar durante el curso). 

Trabajaremos 9 unidades didácticas. Los contenidos de cada unidad serán distribuidos de manera sincrónica a lo largo del curso, de manera que, en cada unidad, se trabajen los cuatro saberes básicos (A. Patrimonio escénico, B. Expresión y comunicación escénica, C. Interpretación y D. Representación y escenificación). Es decir, no se abordará unidad por unidad de principio a fin, sino que iremos impartiendo enseñanzas y facilitando recursos de un fragmento o sección de la misma por tema a lo largo del curso.

Las unidades son las siguientes:

• Unidad 1. Introducción a las Artes Escénicas. Septiembre. 1ª evaluación.

• Unidad 2. El diseño de tu espectáculo: el texto teatral. Octubre. 1ª evaluación.

• Unidad 3. El diseño de tu espectáculo: la interpretación. Noviembre. 1ª evaluación.

• Unidad 4. Unidad didáctica integrada 1 (con la materia de Análisis Musical II ; Situación de Aprendizaje y Proyecto 1. Diciembre. 1ª evaluación.

• Unidad 5. El Texto Teatral. Enero. 2ª evaluación.

• Unidad 6. Los Signos del Espectáculo. Febrero. 2ª evaluación.

• Unidad 7. Breve historia del teatro y el cine. Marzo. 2ª evaluación.

• Unidad 8. Métodos de interpretación. Abril. 3ª evaluación. 

• Unidad 9. Unidad didáctica integrada 2 (con la materia de Análisis Musical II) ; Situación de Aprendizaje y Proyecto 2. Mayo-junio. 3ª evaluación. 

Pruebas de evaluación inicial

Durante las primeras semanas de clase, se realizarán tres tipos de pruebas de evaluación inicial:

1. Cuestionario de introducción "Cuéntame sobre ti". A realizar en casa, en Google Forms: para recabar datos e información sobre inquietudes, gustos, experiencia y conocimiento previo reconocido por el alumnado en relación con la materia. Esta prueba aportará también información adicional a competencias generales y actitudinales (puntualidad en la entrega, grado de interés inicial en la materia, competencia digital).

2. Prueba Práctica de Evaluación Inicial. A realizar en clase con el objeto de detectar las cualidades y nivel del alumnado en cuestiones educativas vinculadas a los conocimientos previos en relación a la materia como: cualidades del sonido, lectura, entonación, ritmo, forma (conocimiento del lenguaje musical en general), conociminetos sobre respiración, aparato fonador y técnica vocal. Esta prueba se realizarán en clase, de manera práctica, bajo la observación y anotación de resultados por parte del profesor. Se incluirá también un apartado relativo a la creatividad en la expresión oral, la desinhibición en la expresión en público, el ingenio y la improvisación. Estas pruebas también facilitarán información sobre rango y tesitura vocal de cada estudiante así como su cualidad vocal (potencia, tono, timbre, competencia y potencial inicial en el canto).

3. Prueba Teórica de Evaluación Inicial. A realizar en clase, en Google Forms, usando teléfonos móviles. Sobre contenidos específicos de cultura y apreciación musical, historia de la música y de la danza, cultura general relativa a las artes escénicas. Se incluirá también un apartado relativo a la creatividad en la expresión escrita.

Pruebas, evidencias y/o instrumentos de evaluación:

En general, y en las tres pruebas anteriores, el resultado expresará un valor cualitativo basado en una rúbrica, pública, expresada en niveles de competencia. La evaluación será formativa, con resultados compartidos con el alumnado (además de con los equipos educativos) de manera que sirva de reflexión y toma de conciencia sobre el punto de partida de los aprendizajes y enseñanzas a desarrollar durante este curso.

• Pruebas y/o evidencias: Datos grabados en cuestionarios (almacenados en Drive). Anotaciones del profesor (en iDoceo) basadas en la observación de las pruebas, los datos que se recogen se basan en rúbricas (instrumentos de evaluación).

• Instrumentos de evaluación: Rúbricas (públicas, difundidas en esta web y en el Classroom de la asignatura).

Cómo se evalúa esta materia

Esta materia se evalúa conforme al método establecido por la normativa vigente, LOMLE (Estado) y la Orden 30 mayo 2023 (Andalucía). A lo largo de cada unidad desarrollaremos los saberes básicos establecidos por esa normativa. Tus notas se pondrán en función de los criterios de evaluación de la materia que están directamente vinculados al grado de cumplimiento de las competencias generales y específicas. (ver aparado "Legislación", abajo). Las notas proceden de la ponderación equitativa de esos criterios de evaluación (todos tienen asignados el mismo valor). Los criterios de evaluación serán puntuados en las actividades evaluables que se realicen a lo largo del curso.

La media es acumulativa, basada en la evaluación continua. No obstante, para facilitar el trabajo por trimestres, se calificará cada trimestre de manera aislado, haciendo media de las tres evaluaciones a final del curso (nota final, evaluación ordinaria de junio) según el siguiente cálculo:

• 33,3%: Nota de la 1ª evaluación.

• 33,3%: Nota de la 2ª evaluación.

• 33,3%: Nota de la 3ª evaluación.

Cuáles son las actividades evaluables esta materia

Son las siguientes. Esta materia evalúa los siguientes tipos de actividades, gracias a los instrumentos que se expresan a continuación:

• Realización efectiva e íntegra de la sesión. Mediante la actividad: "nota de calidad de participación" (una por unidad). Realización efectiva de las clases. Observación y anotación del profesor, consulta en iPasen las faltas de asistencia injustificadas, retrasos y la realización íntegra de la sesión por parte del alumnado. Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Aprovechamiento y grado de seguimiento de las clases. Mediante la actividad: "nota de calidad de participación“ (una por unidad).  Observación y anotación del profesor, consulta de faltas de asistencia injustificadas en iPasen. Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Actividades, tareas, pequeños trabajos que se mandan en cada unidad. Varios por unidad (al menos dos). Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Exámenes o controles, tareas de cierta envergadura. Al menos uno por trimestre (si se considera necesario, a criterio del profesor). Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

• Se podrán realizar exámenes, controles y actividades de recuperación, para recuperar o subir nota, durante la 3ª evaluación, así como pedir la repetición o realización de trabajos anteriores. Lo anterior, siempre bajo el criterio del profesor.

• Proyectos 1 y 2 (1º y 3º trimestre) o aquellas actividades preparatorias para el Proyecto 2 (2º trimestre). Evaluado mediante rúbricas en Classroom.

Consideraciones específicas en torno a la evaluación de esta materia 

Sobre los proyectos:

Los proyectos se adaptarán al nivel de competencia adquirido por el grupo (clase completa) en la práctica de conjunto. En caso de que el grupo no pueda elaborar proyectos de actuación ante un público general (por falta de competencia), se estipularán proyectos alternativos, reduciendo el impacto del mismo o delimitando el público al que se ofrece el mismo.

Sobre la importancia de la realización efectiva de las sesiones, así como del aprovechamiento y seguimiento de las mismas:

Esta es una asignatura presencial y una materia eminentemente práctica y grupal. El trabajo de conjunto (grupal) es esencial, por lo tanto, todos los ejercicios, actividades o ensayos que se plantean serán considerados actividades de conjunto (grupal). Así pues, la asistencia y actitud en clase cobra un papel fundamental en la evaluación. En consecuencia, los ejercicios, actividades o ensayos eludidos, interrumpidos (realizados solo en parte, falta injustificada o abandono del aula antes de que finalicen las actividades completa) o no realizados por motivos de falta de asistencia injustificada serán considerados no-realizados y evaluados consecuentemente. 

Esta circunstancia se acredita con los siguientes criterios de evaluación: 

• 2.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico.

• 2.2. Recrear la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos.

• 3.1. Emplear técnicas elementales de interpretación, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha, diálogo y aprendizaje.

• 3.2. Recrear y representar la acción dramática, demostrando eficacia, siguiendo las indicaciones de la dirección, manteniendo la concentración y gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico.

• 4.1. Participar activamente en la realización de proyectos colectivos de creación y difusión escénica, asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, y valorando y respetando las aportaciones y experiencias del resto de integrantes del grupo.

• 4.2. Evaluar y presentar los resultados de la participación en proyectos de creación y difusión escénica, analizando la relación entre los objetivos planteados y el producto final obtenido, y explicando de forma argumentada las posibles diferencias entre ellos.

La anterior programación se rige por la LOMLE (Estado) y la Orden 30 mayo 2023 (Andalucía)

Competencias específicas y Criterios de Evaluación

1. Analizar manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, describiendo sus características, estableciendo relaciones con su contexto e identificando posibles influencias y proyecciones, para valorar el patrimonio y enriquecer el imaginario propio.

Criterios de Evaluación: 

1.1. Identificar, con un vocabulario adecuado, las principales características de manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, tanto occidentales como no occidentales, con especial atención al patrimonio escénico andaluz y a su elemento más singular, el Flamenco, estableciendo relaciones con su contexto y evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas.

1.2. Establecer conexiones entre manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, valorando su influencia sobre las artes escénicas actuales.

2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico, para incorporar su uso al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de los más adecuados a la intención comunicativa.

Criterios de Evaluación: 

2.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico.

2.2. Recrear la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos.

3. Abordar la recreación y representación de la acción dramática, a partir de la construcción colectiva de escenas que muestren todo tipo de personajes y conflictos, para desarrollar habilidades de comunicación y negociación y reforzar el autoconocimiento, la creatividad, la empatía, la imaginación y el espíritu emprendedor en diversas situaciones y contextos.

Criterios de Evaluación: 

3.1. Emplear técnicas elementales de interpretación, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha, diálogo y aprendizaje.

3.2. Recrear y representar la acción dramática, demostrando eficacia, siguiendo las indicaciones de la dirección, manteniendo la concentración y gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico.

4. Realizar proyectos de creación y difusión escénica, planificando sus fases, seleccionando y estructurando los elementos de significación y asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, para expresar una intención comunicativa, enriquecer el entorno cultural e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional.

Criterios de Evaluación: 

4.1. Participar activamente en la realización de proyectos colectivos de creación y difusión escénica, asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, y valorando y respetando las aportaciones y experiencias del resto de integrantes del grupo.

4.2. Evaluar y presentar los resultados de la participación en proyectos de creación y difusión escénica, analizando la relación entre los objetivos planteados y el producto final obtenido, y explicando de forma argumentada las posibles diferencias entre ellos.

5. Valorar críticamente manifestaciones escénicas, identificando el público al que se dirigen y analizando sus características y sus presupuestos artísticos, para desarrollar el criterio estético, difundir el patrimonio y ampliar las posibilidades de disfrute de las artes escénicas.

Criterios de Evaluación: 

5.1. Identificar el tipo de público al que se dirige un espectáculo determinado, basando los argumentos en el análisis de la obra y en las reacciones del público.

5.2. Comentar manifestaciones escénicas, con especial atención a las producciones del patrimonio escénico andaluz, empleando la terminología adecuada, reelaborando información a partir de fuentes fiables, y reflexionando críticamente sobre sus características y presupuestos artísticos.

Saberes Básicos

A. Patrimonio escénico

• ARES.1.A.1. Artes escénicas: concepto, tipologías y tradiciones. El teatro, la ópera, el ballet y la danza, el musical, la performance y el circo.

• ARES.1.A.2. Las Artes Escénicas y su historia: cambios y transformaciones. La representación escénica en la Edad antigua: Grecia y Roma. La representación escénica en la Edad Media europea: espectáculos litúrgicos y profanos. La representación escénica en el Renacimiento y el Barroco: Comedia del arte. La representación en Inglaterra, España y Francia en los siglos XVI y XVII. La representación escénica en los siglos XVIII y XIX en Europa. Primeras sistematizaciones sobre el arte de la interpretación: Diderot. Evolución de las Artes Escénicas en la Comunidad Andaluza. ARES.1.A.3. Dramaticidad, teatralidad y performatividad. ARES.1.A.4. El patrimonio inmaterial, prestando especial atención al andaluz.

• ARES.1.A.3. Dramaticidad, teatralidad y performatividad.

• ARES.1.A.4. El patrimonio inmaterial, prestando especial atención al andaluz.

B. Expresión y comunicación escénica

• ARES.1.B.1. Códigos de significación escénica: naturaleza, descripción y clasificación.

• ARES.1.B.2. El espacio escénico como generador de significado. La convención teatral.

• ARES.1.B.3. Recursos plásticos: escenografía volumétrica y virtual, caracterización, iluminación y espacio sonoro. Recursos literarios y otros materiales. El texto dramático: trabajo de mesa, análisis, adaptación y memorización.

• ARES.1.B.4. El conflicto dramático: personaje, situación y acción dramática.

• ARES.1.B.5. El personaje dramático: análisis, caracterización y construcción.

• ARES.1.B.6. Juego dramático, improvisación, dramatización y creación colectiva.

C. Interpretación

• ARES.1.C.1. Preparación física y preparación pre-expresiva. El cuidado del cuerpo.

• ARES.1.C.2. Métodos y técnicas de interpretación.

• ARES.1.C.3. Los instrumentos del intérprete: expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical. La conciencia emocional y corporal. El sentido cinestésico.

• ARES.1.C.4. El personaje dramático: grados de representación, objetivos y funciones.

• ARES.1.C.5. La expresión corporal: la dramatización, el mimo y la danza.

• ARES.1.C.6. La partitura interpretativa y su ejecución. Memorización y práctica de instrucciones escénicas precisas establecidas por el director o por el propio intérprete.

D. Representación y escenificación

• ARES.1.D.1. El espectáculo escénico: concepto y características.

• ARES.1.D.2. Tipologías básicas del espectáculo: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, dancístico, de interior, de calle. Otras formas de presentación escénica: happening, performance, vídeo-teatro o teatro-danza.

• ARES.1.D.3. El diseño de un espectáculo: equipos, fases y áreas de trabajo.

• ARES.1.D.4. Los ensayos: tipología, finalidades y organización.

• ARES.1.D.5. Representación de espectáculos escénicos.

• ARES.1.D.6. Estrategias de trabajo en equipo. Resolución de conflictos.

• ARES.1.D.7. Utilización de medios audiovisuales e informáticos en las producciones propias para favorecer la autocrítica a través de grabaciones en diferentes soportes.

E. Recepción en las artes escénicas

• ARES.1.E.1. El público: concepto y tipologías.

• ARES.1.E.2. La recepción escénica clásica. La cuarta pared.

• ARES.1.E.3. Estrategias y técnicas de análisis y de crítica de manifestaciones escénicas.

• ARES.1.E.4. El respeto de la propiedad intelectual. La protección de la creatividad personal.

Durante algunas de las clases y a lo largo de la programación haremos referencia a una serie de libros relacionados con la materia que serán lecturas recomendadas y serán consideradas dentro del apartado de "otros proyectos" (proyecto de lectura). La realización de estos proyectos de lectura será recompensada con un complemento de calificación. 

También contaremos con una serie de lecturas recurentes, obras de referencia  citadas a menudo o utlizadas en clase de manera habitual. En ocasiones me baso en estos autores-as y obras para elaborar los contenidos y apuntes de la materia que se recogen en esta web. Cuando es así, cito, reconozco o nombro al respectivo autor-a u obra en la sección correspondiente. 

Por otra parte, contaremos con una serie de referencias audiovisuales que también usaremos o citaremos recurrentemente a lo largo del curso: vídeos de obras de teatro, películas y series.

Webs

• Currículo Artes Escénicas. Misnisterio de Educación y Formación Profesional (LOMLOE)

• Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Artes Escéncias y Música

• INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas)

Libros

• "The Theatre. A Concise History". Phylis Hartnoll. Editorial Thames & Hudson

• "Las técnicas de los grandes directores aplicadas al Taller de Teatro". Paco Tejedo. Taller impartido en la Universidad de Valencia, 2013-2014.

Películas y vídeos

• Teatroteca. INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas)

• "La Pasión del Rey". Gerard Corbiuau (2000). Película de recreación histórica.

Series

• "Fosse/Verdon". Tomas Cail, Steven Levenson (2019). Miniserie para televisión.