RITMO:

• Tipo de ritmo: 

• Compás: 

• Tempo: 

• Otras observaciones de interés. Monteverdi concede a la cantante, libertades rítmicas y expresivas. La cantante “va cantando siguiendo el tiempo del sentimiento” (“qual va cantato a tempo dell'affetto del animo”), de acuerdo con las indicaciones del compositor.

MELODÍA:

• Tipo de melodía: 

• Otras observaciones de interés. 

LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical: 

• Otras observaciones de interés. 

TEXTURA

• Tipo de textura: 

• Otras observaciones de interés. 

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental. Voz soprano solista, dos tenores, bajo y bajo continuo para instrumentos (línea de bajo que debe ser interpretada por instrumentos armónicos, como el laúd o la viola da gamba). Esta es una característica del barroco. 

• Otras observaciones de interés: 

TEXTO o MENSAJE:​​

Traducción: 

«Amor», decía, deteniendo el pie, mirando el cielo,

«¿Dónde, dónde está la fidelidad que el traidor me juró?»

Pobrecilla, no puede más, ay, ya no puede soportar tanto sufrimiento.

«Haz que vuelva mi amor tal como antaño fue,

o déjame morir, para que no sufra más.

No quiero ya que él suspire, sino estando lejos de mí,

no, no quiero que me dé más dolores.

Pues el saber que por él ardo satisface su orgullo,

quizá, quizá al alejarme, él, a su vez, empezará a rogarme.

Si ella tiene para él más serena mirada que la mía,

sin embargo, no alberga en su seno un amor que sea tan fiel como el mío.

Ni tendrá nunca besos tan dulces de esa boca, ni más tiernos.

Ay calla, calla, él bien lo sabe.»

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser?

• Otras observaciones de interés. 

El texto está basado en una canzonetta de Ottavio Rinuccini, uno de los primeros libretistas de ópera. El personaje del que se habla en el madrigal, una chica triste, se lamenta por haber sido engañada por su amado. Este personaje parece representado por una voz solista. La obra tiene un carácter teatral que anticipa la ópera barroca.  

FORMA:

• Forma.

• Otras observaciones de interés. Esta obra se divide en tres partes.

  • En las secciones primera y tercera el trío de dos tenores y bajo se mueven en lo descriptivo y contemplativo característico del madrigal tradicional. Comienzan con el relato de la joven ninfa que deja su casa para internarse en el bosque clamando desconsoladamente por su amante que la ha abandonado, y finalizan con una moraleja acerca del amor.

  • La parte central está protagonizada por la ninfa entonando su patético lamento, con un viraje de la tercera a la primera persona, característica del genere rappresentativo muy utilizado por Monteverdi en el octavo libro de madrigales. 

  • Esta libertad rítmica se equilibra con el bajo ostinato, una serie de cuatro acordes descendentes (la, sol, fa, mi) que se repite a lo largo de toda esta sección, y que establece el ordenamiento armónico de toda la pieza.

  • A la voz de la soprano se suma el comentario de las voces masculinas, que contemplan la escena y se compadecen de la ninfa, repitiendo en forma irregular la estrofa “Miserella, ah più no, no, tanto gel soffrir non può”. De esta manera se establecen dos planos sonoros que subrayan el dramatismo de la escena.

GÉNERO: 

• Género:

• Otras observaciones de interés:

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico: Barroco temprano (obra publicada en 1638).

• Otras observaciones de interés:

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: Finales del siglo XVI. Renacimiento tardío (periodo de transición con el Barroco). 

• Otras observaciones de interés. Esta obra es 

TÍTULO:

• Título: "Lamento de la Ninfa" (1638). Octavo libro de madrigales.

• Otras observaciones de interés: Este es uno de los madrigales más conocidos de Monteverdi. En esta ocasión tenemos el grupo vocal típico de los madrigales, pero con una importante novedad. En lugar de usar la polifonía imitativa que ya conocemos, utiliza una voz femenina solista (la ninfa) y las otras tres voces, masculinas, hacen el papel de narradores. 

AUTOR: 

• Autor: Claudio Monteverdi (1567-1643)

• Otras observaciones de interés. Monteverdi compone hasta ocho Libros de madrigales. A partir del quinto libro su música ya pertenece al estilo barroco. Con él, el madrigal evolucionó, alcanzando una música capaz de expresar todo el contenido dramático del texto. Sus madrigales suponen la cima de este género. El madrigal desaparecerá en favor de una nueva manera de componer la música vocal: la ópera, ya en el barroco. 

RITMO:

• Tipo de ritmo. En general, se trata de un ritmo (metrum barroco) regular, constante, tratado así en función de las variaciones que se realizan. El ritmo contrasta, en ocasiones, entre variaciones.

• Compás. Predominan compases ternarios (3/8, 3/4, 9/8), tactus inaequalis o proportionalis barroco.

• Tempo: comienza con un tempo adagio, que evoluciona a tempos más rápidos en algunas variaciones (allegro, a partir de la tercera variación), para concluir en el adagio final. Tempo regular, motórico, de pulso constante dentro de cada variación.

• Otras observaciones de interés. 

En función "unidad de afectos" barroca, el tempo solo cambia de una a otra variación.

MELODÍA:

• Tipo de melodía. 

Melodía tonal, que responde a un sistema de armonía tonal funcional (modo de re menor).

Melodía escrita bajo un lenguaje idiomático instrumental (en este caso, sobre todo, evidente en el violín; en algunas variaciones, el clave desarrolla la melodía principal).

Melodía ornamentada (especialmente en las cadencias). 

Melodía que denota un carácter de escritura e interpretación virtuosista. 

• Otras observaciones de interés. 

Se trata de una melodía desarrollada sobre un patrón o progresión armónica de ocho compases, ornamentada, destacando, a medida que avanzan las variaciones, el virtuosismo del solista (violín). 

Se desarrolla a partir del tema que será posteriormente sujeto a variaciones. La evolución de la melodía, a medida que avanzan las variaciones, evidencia una de las características barrocas: la variedad (principio barroco de varietas) e inventiva. 

LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical. Adopta la estructura armónica de la progresión: i-V-i-VII-III-VII-i-V / i-V-i-VII-III-VII-i-V-i.

• Otras observaciones de interés. 

Esta obra se basa en la armonía funcional. Se establece un nuevo método de composición: el que usa el acorde y sus funciones (verticalidad armónica), combinado con las antiguas normas del contrapunto (que seguirán rigiendo las relaciones de las melodías, sus normas a la hora de imitarse, la horizontalidad).

A lo anterior se le llama organización armónico-tonal o armonía mayor-menor. Durante este periodo, se configura y enuncia un nuevo sistema de relaciones entre los sonidos que será la práctica musical común de la música entre 1600 y 1900 (y de gran parte de la música popular actual). Esta obra responde ya a esa nueva organización musical.

TEXTURA

• Tipo de textura: monodia acompañada.

• Otras observaciones de interés. La textura se expresa en tres voces: 

  • La voz aguda hace la melodía principal (violín).

  • La voz intermedia, realizada por el clave (a partir del cifrado del bajo continuo) hace acordes (relleno armónico).

  • la voz más grave (violone, el violonchelo), hace el bajo. Junto con el clave, realizan el bajo continuo.

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental.  Escrita para violino (violín), violone (antecedente del violonchelo) y cembalo (clave).

• Otras observaciones de interés. 

Corelli fue uno de los más grandes maestros del violín de la historia y el más influyente y famoso en su época.

Esta obra es un ejemplo de esa primera música de cámara (conjuntos instrumentales de pequeño formato), que actúan en los salones de la aristocracia barroca.

TEXTO o MENSAJE:​​

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser?

• Otras observaciones de interés. 

Esta obra fue concebida para ser escuchada en ambientes cortesanos (en la corte francesa de principios del siglo XVIII).

En el barroco asistimos a un primer esplendor de la música para instrumentos.  Siguiendo la evolución iniciada en el XVI, llega un momento en que los instrumentos se sienten "mayores de edad" y tratan de producir una música instrumental totalmente independiente de la palabra. A todo ello contribuye el perfeccionamiento en la construcción de algunos instrumentos, como el violín. 

FORMA:

• Forma. Es una sonata para violín (sonata a solo). A pesar de que Corelli lo llama "sonata" (en el barroco significa "para sonar") se trata de un tema con variaciones. Tema con 13 variaciones, con forma ternaria (estructura en tres partes, forma tri-partita). Esta estructura fija y su constante repetición se presta a que cada intérprete realice sus propias lecturas e incluso improvisaciones a partir de ella, resultando por ello, una música especialmente gozosa de interpretar.

• Otras observaciones de interés. 

  • Sobre la sonata barroca:

    • Gran parte de la música bailable del siglo XVI perdió su finalidad original, con su  coreografía, para convertirse en un conjunto de piezas estilizadas destinadas a la escucha. Estas  piezas se empezaron a agrupar por pares, alternando movimiento lento y rápido. Éste es el origen de la suite barroca a la que pertenece esta obra.

    • Obra instrumental común en la época barroca, usualmente dividida en 3 o 4 movimientos y compuesta para uno o varios instrumentos melódicos y un basso continuo (tocado por dos músicos, un instrumento polifónico y uno melódico de tesitura grave). Según la cantidad de instrumentos melódicos que toquen, podemos distinguir la sonata a solo (la más común, llamada simplemente sonata), con un solo instrumento solista, o la sonata en trio o triosonata, que tenía dos instrumentos melódicos solistas. También había sonatas a 3, a 4, a 5, etc. pero eran menos comunes.

  • Sobre la folía:

    • La folía, también conocida como follia (it.), folie (fr.) o folia (port.) es un tema popular, procedente probablemente de una danza de pastores, originada en la Península Ibérica (Portugal-España). Probablemente surgió en el siglo XVI, y se convirtió en tema musical renacentista muy recurrente. 

La definición del término “Folía” que Sebastián de Covarrubias (lingüista español del siglo XVII) proporciona en su “Tesoro de la lengua castellana” (Madrid, 1611), es la siguiente: 

“Una cierta danza portuguesa de mucho ruido; porque resulta de ir muchas figuras a pie con sonajas y otros instrumentos, llevan unos ganapanes disfrazados sobre sus hombros unos muchachos vestidos de doncellas, que con las mangas de punta van haciendo tornos y a veces bailan, y también tañen sus sonajas; y es tan grande el ruido y el son tan apresurado, que parecen estar los unos y los otros fuera de juicio. Y así le dieron a la danza el nombre de folía, de la palabra toscana ‘folle’, que vale vano, loco, sin seso, que tiene la cabeza vana”.

• • • Procedente, en origen, de una danza española, que será estilizada y ajustada a los gustos aristocráticos. Pasó a ser una obra instrumental, escrita para ser tocada y escuchada (más que bailada).

    • Durante el siglo XVII, el compositor francés Jean-Baptiste Lully, tomando como referencia aquella folía tocada en España, redujo el frenético ritmo de la danza para adecuarlo al gusto cortesano de Versalles. Compuso así una pieza sosegada, perfectamente simétrica, en la que el tema principal era sometido a variación. En ese momento, pasó a conocerse como la "Folía de España", al darle Lully ese nombre.

    • Responde al siguiente esquema armónico: (i)-V-i-VII-III-VII-i-V-(i)

    • Durante el Barroco, se construyeron sobre folías cientos de variaciones (como en el caso de esta obra) utilizando, como sustrato común, la base armónica comentada arriba.

GÉNERO: 

• Género. Instrumental, profano, culto, música de carácter cortesano o aristocrático.

• Otras observaciones de interés. Obra instrumental basada en una danza, pero que ha perdido su "carácter "danzable", conservando el la identidad de "música pura" (no-vinculada a la palabra) que inaugura el periodo barroco en la música para instrumentos.

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico: Barroco temprano (obra publicada en 1638).

• Otras observaciones de interés:

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: 1638 (Barroco temprano).

• Otras observaciones de interés. Corelli es uno de los primeros compositores de música instrumental barroca. Ello queda patente en la indeterminación del concepto sonata, que, en ese barroco incipiente, aún no es la estructura formal que será posteriormente.

TÍTULO:

• Título: Sonata nº 12, op. 5, “La folía”.

• Otras observaciones de interés. Corelli compuso 12 sonatas en su op.5. Esta es la última de ellas. 

AUTOR: 

• Autor: Arcangelo Corelli (1653-1713).

• Otras observaciones de interés. 

  • Violinista y compositor italiano del período barroco. Corelli fue uno de los más grandes maestros del violín de la historia y el más influyente y famoso en su época.

  • Aunque toda su producción se limita a solo seis colecciones de obras publicadas (una de concerti grossi y las demás, sonatas a trío o a solo), alcanzó gran fama y éxito.

  • Fue el responsable de la "cristalización" de modelos de gran influencia en la música posterior, como los concerti y las sonatas (barrocas).

  • Su escritura fue admirada por su equilibrio, refinamiento, armonías suntuosas y originales, la riqueza de sus texturas, el efecto majestuoso de su teatralidad y su polifonía clara y melodiosa.

  • En su escritura destaca también la exploración de contrastes dinámicos y expresivos, pero siempre en el marco de un gran sentido de la moderación. 

  • Fue uno de los primeros en aplicar plenamente, con un propósito expresivo y estructurante, el nuevo sistema tonal recientemente consolidado.

RITMO:

• Tipo de ritmo: 

• Compás: 

• Tempo: 

• Otras observaciones de interés:

MELODÍA:

• Tipo de melodía: 

• Otras observaciones de interés. 

LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical: 

• Otras observaciones de interés. 

TEXTURA

• Tipo de textura: 

• Otras observaciones de interés. 

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental: 

• Otras observaciones de interés: 

TEXTO o MENSAJE:​​

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser?. 

• Otras observaciones de interés. 

FORMA:

• Forma.

• Otras observaciones de interés. 

GÉNERO: 

• Género:

• Otras observaciones de interés:

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico:

• Otras observaciones de interés:

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: 

• Otras observaciones de interés. 

TÍTULO:

• Título: "Lamento de Dido".

• Otras observaciones de interés. Se trata de un aria que pertenece a la ópera "Dido y Eneas", estrenada en 1688.

AUTOR: 

• Autor: Henry Purcell (1659-1695).

• Otras observaciones de interés. 

RITMO:

• Tipo de ritmo: Se trata de un ritmo, en general, lento, pausado, y a la vez  medido, constante y regular, propio del metrum regular barroco (y del aria de ópera, en contraposición del ritmo pausado y más del recitativo).

• Compás: Compás ternario (tactus inaequalis o proportionalis) , en la partitura transcrito como 3/2, a pulso de blanca.

• Tempo: Tempo moderadamente lento, adagio; acorde con el carácter lírico y reflexivo de la obra, que permite a su vez, la expresión de los afectos del compositor e intérprete.

• Otras observaciones de interés: 

  • En función de la unidad de afectos barroca, el tempo es constante durante el aria, excepto en la cadencia.

  • Se trata de un ritmo lento, acorde con la influencia de la zarabanda (danza estilizada en la que se basa).

MELODÍA:

• Tipo de melodía: melodía tonal y diatónica (a la tonalidad de mayor). Predominan los grados conjuntos, especialmente en el tema A (melodía cantabile, concebida ser cantada). Ornamentada (en cadencias, especialmente).

• Otras observaciones de interés. 

  • Estamos ante una melodía cantabile, "amplio aliento" (larga), ornamentada, destacando el virtuosismo (especialmente en la parte A´), y en la cadencia improvisada final. 

  • La combinación con el cromatismo, típico de la monodia barroca de ópera, y la pausa dan como resultado el famoso motivo de los suspiros de los llamados "lamentos" barrocos. Escuchamos este efecto justo al principio.

  • Este tipo de melodías estaban destinadas a menudo al lucimiento de los cantantes, relacionado con el virtuosismo belcantista, (evidente en la cadencia o coloratura final)  combina cromatismo y pausas en conexión con el estilo del "lamento" barroco.

  • Se trata de una melodía tonal (ver "organización musical"), abajo.

ARMONÍA. LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical. Melodía que responde a un armonía tonal y funcional.

• Otras observaciones de interés. 

Esta melodía responde a la tonalidad (un nuevo tipo de organización musical, o sintaxis musical, que ordenará los sonidos a partir de 1600). El movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. 

TEXTURA

• Tipo de textura. 

  • En el tema A predomina la homofonía (voz de soprano, voz solista-principal, acompañada por la orquesta de cuerdas y el continuo, el clave hace el relleno armónico).

  • El tema B responde a una textura de monodia acompañada en la que la voz de soprano o contra-tenor es acompañada por el continuo.

• Otras observaciones de interés: 

  • La alternancia de texturas explicada arriba evidencia el contraste barroco, en este caso en la textura.

  • Ver distribución de voces e instrumentos en timbre.

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental: 

  • Voz soprano o contra-tenor: melodía principal.

  • Cuerda frotada de la orquesta: coge algunas veces la melodía (violín I, en la parte a', ver forma) y hace también acompañamiento (violín II y viola). 

  • Clave hace el soporte armónico de la melodía principal (acordes del continuo).

  • El contrabajo y el chello hacen el bajo (bajo continuo).

• Otras observaciones de interés:

  • Esta obra fue ejecutada, quizá, por varones castrati, como Farinelli, una práctica acorde con la estética de barroco (teatralidad, efectismo). 

TEXTO o MENSAJE:​​

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser?.

Mensaje de sufrimiento, anhelo, deseo por la liberación. Temática inspirada en la tradición del lamento barroco. Lo anterior tiene, evidentemente, relación con el contenido del poema en el que se inspiró el libretista. 

• • Consulta le letra completa aquí.

Deja que llore

mi cruel suerte,

y que suspire

por la libertad;

Que el dolor quiebre

estas cadenas

de mis martirios

sólo por piedad

• Otras observaciones de interés. 

  • Acorde con la teoría barroca de los afectos, esta obra pretendía emocionar y conmover al público.

FORMA:

• Forma. Este aria de ópera, responde a la típica estructura ternaria (tri-partita) del aria de capo (A-B-A´). Este es la típica aria del Barroco. La estructura en frases de A es: a,a',b,a', siendo la última a' interpretada por la orquesta. 

• Otras observaciones de interés. 

  • La primera sección (A) de las arias da capo es una entidad musical completa, que termina en la tónica, y que en principio podía ser cantada sola. 

  • La segunda sección (B) contrasta con la primera en su textura musical, ánimo o tempo. 

  • La tercera sección (A´) normalmente no está escrita en las partituras. El compositor se limitaba a indicar que se repitiera la primera parte con las palabras «da capo» (que en italiano significa ‘desde el principio’). En esta tercera parte el cantante debía ejecutar toda serie de variaciones y adornos que considerara apropiados para su lucimiento.

  • Händel escribió el aria en forma de zarabanda, una danza de medida ternaria con un alargamiento del segundo compás. Pronto Handel lleva la voz hasta un "sol" celestial, creando un hermoso contraste tras los primeros compases de inicio. La parte B está escrita en una tesitura bastante alta y realiza una inflexión a modo menor. Al final se vuelve a la parte de A´, que suele ser ornamentada por el cantante en las arias da capo (A-B-A’).

GÉNERO: 

• Género: vocal, profano, ópera culta, carácter aristocrático, género operístico.

• Otras observaciones de interés. 

  • La ópera, ya durante el barroco, adquiera tal importancia que podemos considerarla un género en sí mismo. 

  • Durante este periodo se crearon los primeros teatros públicos de ópera.

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico: Barroco tardío

• Otras observaciones de interés:

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: 1711, primera mitad del siglo XVIII.

• Otras observaciones de interés. 

TÍTULO:

• Título: Lascia ch´io pianga.

• Otras observaciones de interés. 

  • Pertenece a la ópera Rinaldo, compuesta en 1711. Esta ópera de Händel cosechó un enorme éxito en su época.

  • Este aria fue originalmente concebida como una zarabanda para otra obra. Händel luego modificó su trabajo para el acto II de su ópera de 1711, Rinaldo, donde se la dio al personaje de Almirena. ​Rinaldo fue un gran éxito y es con esta ópera con la que el aria es asociada por lo general.

AUTOR: 

• Autor: Georg Friedrich Händel (1685-1759) 

• Otras observaciones de interés. 

Compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.

En la historia de la música, es el primer compositor moderno  en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

RITMO:

• Tipo de ritmo: 

• Compás: 

• Tempo: 

• Otras observaciones de interés:

MELODÍA:

• Tipo de melodía: 

• Otras observaciones de interés. 

LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical: 

• Otras observaciones de interés. 

TEXTURA

• Tipo de textura: 

• Otras observaciones de interés. 

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental: 

• Otras observaciones de interés: 

TEXTO o MENSAJE:​​

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser?. 

• Otras observaciones de interés. 

FORMA:

• Forma.

• Otras observaciones de interés. 

GÉNERO: 

• Género:

• Otras observaciones de interés:

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico:

• Otras observaciones de interés:

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: 

• Otras observaciones de interés. 

TÍTULO:

• Título: Allegro non molto (en fa menor). Primer movimiento del Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «L'inverno» (El invierno)

• Otras observaciones de interés. Pertenece a "Las cuatro estaciones". Las cuatro estaciones (en italiano: Le quattro stagioni) es un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada uno está dedicado a una estación: La primavera, El verano, El otoño y El invierno).

AUTOR: 

• Autor: Antonio Vivaldi (1678-1741).

• Otras observaciones de interés. Compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos. Su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach.

RITMO:

• Tipo de ritmo:  ternario.

• Compás: 3/8.

• Tempo: Allegro (rápido).

• Otras observaciones de interés: 

  • Ritmo es marcado (ritmo motórico, regular, de "pulsación mecánica") característico del estilo barroco. 

  • El motivo rítmico, característico y recurrente en el movimiento, de semicorchea con puntillo, fusa y dos corcheas imprime al ritornello orquestal el carácter de una danza campesina, similar al ritmo y carácter de una chacona.

MELODÍA:

• Tipo de melodía. Melodía tonal (en tonalidad de fa mayor). Melodía típicamente instrumental, (concebida bajo el lenguaje idiomático instrumental, para violín), con ataques repetidos sobre una misma nota (repetición), que contrasta con grandes saltos interválicos (hasta de octava). En los pasajes para el violín solista se hace alarde de un gran virtuosismo.

• Otras observaciones de interés. La melodía se establece en períodos regulares de cuatro compases articulados por cadencias y que responden a la sencilla estructura de pregunta y respuesta.

ARMONÍA. LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical. Melodía que responde a un armonía tonal y funcional.

• Otras observaciones de interés. 

Esta melodía responde a la tonalidad (un nuevo tipo de organización musical, o sintaxis musical, que ordenará los sonidos a partir de 1600). El movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. 

TEXTURA

• Tipo de textura. Monodia acompañada, a modo general que se alterna con pasajes homofónicos.

• Otras observaciones de interés. 

  • La melodía se encomienda a los violines primeros, junto con el solista.

  • Los violonchelos y contrabajos realizan la línea fundamental del bajo.

  • Los violines segundos y las violas sirven de relleno armónico. 

  • El bajo cifrado, que realiza el clave, es característico de la textura homofónica barroca.

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental. Violín solista, orquesta de cuerdas y continuo.

• Otras observaciones de interés: Se trata de una orquesta de cámara, integrada por la familia de cuerda frotada (violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos, éstos últimos compartiendo la misma parte) y un clavecín que realiza el bajo continuo .

TEXTO o MENSAJE:​​

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser? 

Pese a ser una obra instrumental, no responde a la categoría de música pura, ya que Vivaldi la concibió con un sentido extramusical y descriptivo: describir con música una estación del año, lo que conocemos como música programática

• Otras observaciones de interés. 

FORMA:

• Forma. Se trata del tercer movimiento (rápido) de un concerto a solo, para violín solista y orquesta de cuerda. 

• Otras observaciones de interés. La estructura se basa en la alternancia entre:

  • concertino (violín solista), que realiza pasajes virtuosístiscos.

  • tutti (orquesta), que introduce repetidamente el ritornello. En la música instrumental barroca, el término ritornello se aplica a los conciertos para solista y orquesta para referirse a un pasaje orquestal recurrente que se interpretaba al principio y al final del movimiento y se intercalaba entre los solos. Este tema, siempre tocado por el tutti, se repetía en diferentes tonalidades o a veces de forma parcial o abreviada.

  • Consulta HMD 5.2.4-2. Concierto (concerto barroco)

GÉNERO: 

• Género: Música instrumental, orquestal, profana, de carácter descriptivo. Se trata de un precedente de lo que en el Romanticismo  llamaremos música programática, con la introducción de elementos ajenos a lo puramente musical y una planificación de la obra a partir de de elementos extramusiales, un "programa").

• Otras observaciones de interés: En "Las cuatro estaciones", Vivaldi ilustra musicalmente las estaciones del año con lluvia, el zumbido de las moscas, vientos helados, esquiadores sobre el hielo, campesinos bailando y muchas otras descripciones musicales. El programa de la obra se explicita con una serie de cuatro sonetos escritos por el compositor. 

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico: Barroco Pleno.

• Otras observaciones de interés. Segunda mitad del siglo XVII y primera del XVIII.

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: 1721.

• Otras observaciones de interés. Compuestos alrededor del año 1721, fueron publicados en 1725 en Ámsterdam, junto con otros ocho conciertos para violín. El propio Vivaldi afirmó, en la  que habían sido compuestas con anterioridad: los diversos manuscritos encontrados presentan algunas diferencias que confirman lo declarado por el autor.

TÍTULO:

• Título: Concierto no 3 en Fa Mayor “El otoño”, op. 8, RV 293, “Allegro Pastorale” (tercer movimiento).

• Otras observaciones de interés. Pertenece a "Las cuatro estaciones". Las cuatro estaciones (en italiano: Le quattro stagioni) es un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada uno está dedicado a una estación: La primavera, El verano, El otoño y El invierno).

AUTOR: 

• Autor: Antonio Vivaldi (1678-1741).

• Otras observaciones de interés. Compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos. Su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach.

RITMO:

• Tipo de ritmo: 

• Compás: 

• Tempo: 

• Otras observaciones de interés:

MELODÍA:

• Tipo de melodía: 

• Otras observaciones de interés. 

LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical: 

• Otras observaciones de interés. 

TEXTURA

• Tipo de textura: 

• Otras observaciones de interés. 

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental: 

• Otras observaciones de interés: 

TEXTO o MENSAJE:​​

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser?. 

• Otras observaciones de interés. 

FORMA:

• Forma.

• Otras observaciones de interés. 

GÉNERO: 

• Género:

• Otras observaciones de interés:

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico:

• Otras observaciones de interés:

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: 

• Otras observaciones de interés. 

TÍTULO:

• Título: Allegro non molto (en fa menor). Primer movimiento del Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «L'inverno» (El invierno)

• Otras observaciones de interés. Pertenece a los "Conciertos de Brandemburgo".

AUTOR: 

• Autor:  Johann Sebastian Bach (1685-1750)

• Otras observaciones de interés. 

RITMO:

• Tipo de ritmo: 

• Compás: 

• Tempo: 

• Otras observaciones de interés:

MELODÍA:

• Tipo de melodía: 

• Otras observaciones de interés. 

LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical: 

• Otras observaciones de interés. 

TEXTURA

• Tipo de textura: 

• Otras observaciones de interés. 

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental: escrita para voces solistas, coro y orquesta. 

• Otras observaciones de interés: 

TEXTO o MENSAJE:​​

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser?. 

• Otras observaciones de interés. 

FORMA:

• Forma.

• Otras observaciones de interés. 

GÉNERO: 

• Género:

• Otras observaciones de interés:

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico:

• Otras observaciones de interés:

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: 

• Otras observaciones de interés. 

TÍTULO:

• Título: Lascia ch´io pianga.

• Otras observaciones de interés. Pertenece al oratorio titulado "La Pasión según San Juan".

AUTOR: 

• Autor:  Johann Sebastian Bach (1685-1750)

• Otras observaciones de interés. 

RITMO:

• Tipo de ritmo. Binario. 

• Compás: 2/4.

• Tempo: Allegro.

• Otras observaciones de interés. Se produce una repetición constante de motivos rítmicos que crean un ritmo mecánico (ritmo motórico-regular, pulso constante) propio del barroco.

MELODÍA:

• Tipo de melodía. Las melodías son tonales y diatónicas a la tonalidad-modo de uso. El motivo melódico inicial es un acorde desplegado en arpegio descendente. El motivo melódico inicial es se mueve por saltos (melodía que responde a un lenguaje idiomático instrumental, en este caso, la flauta).

• Otras observaciones de interés. La melodía está en la voz aguda, escrita e interpretada por la flauta. El resto de las líneas funcionan como acompañamiento. Una serie de motivos generan toda la obra al repetirse y variarse. Aparecen algunas alteraciones accidentales que indican cambios de tonalidad.

LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical: 

• Otras observaciones de interés. 

TEXTURA

• Tipo de textura. Alterna monodia acompañada y polifonía (contrapunto armónico).

• Otras observaciones de interés. 

Obra a cinco voces, donde la melodía se sitúa en la parte aguda (flauta). La línea de bajo (bajo continuo) sirve de guía a un instrumento de tecla: el clave (relleno armónico del continuo).

La textura, acorde con el estilo erudito de J.S. Bach, es un compromiso entre la nueva monodia acompañada barroca (flauta, como solista) enriquecida por un tipo de polifonía lineal desarrollada a través del contrapunto armónico que desarrollan el resto de las voces.

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental: Obra instrumental con una plantilla formada por: flauta (solista), dos violines (I y II), una viola y un chelo (registro de bajo), al que se añade un clavecín que hace los acordes (relleno armónico del continuo)..

• Otras observaciones de interés:  Se mantiene la flauta como solista haciendo la melodía principal y se va alternando con breves intervenciones de los violines en las melodías principales. El resto de los instrumentos hacen un acompañamiento a la flauta.

TEXTO o MENSAJE:​​

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser?. 

• Otras observaciones de interés. 

FORMA:

• Forma. Se trata de una de las danzas (estilizadas), usada aquí como uno de los movimientos de una suite barroca.

• Otras observaciones de interés. 

La obra completa la integran varias danzas contrastantes. siendo la badinerie una de ellas.  La estructura formal del movimiento es: AABB. 

La badinerie o badinage es una danza breve y muy viva. Toma su nombre del verbo francés badiner (bromear). El término comenzó a usarse debido a la inclusión de esta danza como uno de los movimientos de la suite barroca, al verse como una pieza breve, juguetona y alegre. 

GÉNERO: 

• Género. Obra instrumental, profana. Género camerístico (música de cámara).

• Otras observaciones de interés:

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico. Barroco tardío (primera mitad del siglo XVIII).

• Otras observaciones de interés. Bach, durante este periodo del último barroco, lleva a su máxima expresión los recurso eruditos del contrapunto, actualizándolo a un nuevo "contrapunto armónico", tonal y que responde a la funcionalidad de los acordes. A la vez, explora las posibilidades virtuosísticas de la flauta, llevando la suite a una dimensión que trasciende al carácter dancístico que este tipo de danzas hubieran podido tener en origen. 

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: La obra fue compuesta en 1739.

Otras observaciones de interés. La segunda de las cuatro suites orquestales de Bach es en realidad la última que compuso, en Leipzig, alrededor de 1739, y es probablemente la última música orquestal de cualquier tipo que haya escrito Johann Sebastian Bach (1685-1750). 

TÍTULO:

• Título: Suite n° 2 en Si menor, BWV 1067,“Badinerie”.

• Otras observaciones de interés. 

Esta Badinerie de la Suite orquestal n.º 2 para flauta y cuerdas BWV 1067 de Johann Sebastian Bach es posiblemente el ejemplo más brillante y conocido de badinerie en la historia de la música. Es básicamente un concierto para flauta solista en forma de suite de baile, y un concierto para flauta extraordinariamente difícil.

AUTOR: 

• Autor: Johann Sebastian Bach (1685-1750)

• Otras observaciones de interés. 

 J.S. Bach (1685-1750) compuso seis suites inglesas y otras seis suites  francesas. Las cuatro suites para orquesta de Bach se cuentan entre sus obras principales para  orquesta, llevando a esta forma a una gran perfección.  

RITMO:

• Tipo de ritmo: ritmo constante, metrum regular, constante, de pulsación mecánica (motórico), 

• Compás: 4/4, compás cuaternario de subdivisión binaria, lo que llamaban en el barroco, tactus aequialis.

• Tempo: Andante.

• Otras observaciones de interés: Acorde con lo habitual en la música instrumental barroca, Bach usa el tipo de ritmo descrito arriba.

MELODÍA:

• Tipo de melodía: tonal, melodía instrumental (responde a un lenguaje idiomático instrumental: predominan los saltos, arpegios, se usa una interválica variada, combinados con grados conjuntos). Ornamentación barroca, trinos principalmente en determinadas notas largas, mordentes en cadencias.

• Otras observaciones de interés. 

  • Durante los episodios, Bach utiliza una de las técnicas más famosas de Arcangelo Corelli: la imitación entre dos voces sobre una figura de pulso no acentuado en corchea que salta a una cuarta para entonces volverse atrás.

LENGUAJE o SINTAXIS MUSICAL:

• Tipo de sintaxis musical. Tonalidad mayor-menor (sol menor). 

• Otras observaciones de interés. 

  • Cabe destacar el magistral uso del contrapunto armónico por parte de Bach, es decir, el uso la imitación sistemática entre voces respondiendo al marco de la funcionalidad tonal.

  • Bach culmina la obra con una acorde de sol mayor, siguiendo la práctica y costumbre de la época, culminar la obra menor con una tercera picarda (acorde perfecto mayor).

TEXTURA

• Tipo de textura. Textura contrapuntística (contrapunto).

• Otras observaciones de interés. 

  • La obra, a pesar de estar escrita para un instrumento armónico solista, desarrolla una textura a cuatro voces.

  • Esta obra destaca por su notable técnica contrapuntística y su escritura virtuosa para el órgano. A lo largo de la pieza, Bach utiliza diferentes técnicas de composición como la imitación y el juego de voces, creando una textura musical rica y compleja.

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental: escrita para órgano.

• Otras observaciones de interés: El órgano es el instrumento de iglesia por antonomasia, lo será también en el contexto luterano alemán. 

TEXTO o MENSAJE:​​

• ¿Qué mensaje transmite la obra? ¿Para qué fue creada esta obra? ¿Cuál era su utilidad o razón de ser?. Un fuga es un ejemplo muy significativo de música pura. No hay ninguna vinculación extramusical (literario, poético, teatral, dancístico) para este tipo de obra.

• Otras observaciones de interés. Lo anterior, ocurre, únicamente, a partir  de esta época: es un rasgo de la música instrumental barroca.

FORMA:

• Forma. Fuga. 

• Otras observaciones de interés. Compuesta en forma de un solo movimiento y sigue la estructura tradicional de una fuga. 

  • Exposición. Comienza con una sección de exposición en la cual se presentan los diferentes temas de la obra. Estos temas son desarrollados y entrelazados a lo largo de la pieza, creando un contrapunto complejo y virtuoso. 

  • Episodio. La sección central de la fuga, conocida como el episodio, proporciona un contraste con la exposición antes de que vuelva a presentarse el tema principal. 

  • Reexposición. Vuelta al tema principal.

GÉNERO: 

• Género: música instrumental pura, profana, solista, culto. 

• Otras observaciones de interés:

PERIODO ARTÍSTICO:

• Periodo artístico: Barroco tardío.

• Otras observaciones de interés: Primera mitad del siglo XVIII.

CRONOLOGÍA: 

• Cronología: 1739

Otras observaciones de interés. Fue compuesta por Bach durante el período en que trabajaba en Leipzig, Alemania, donde ocupó el cargo de maestro de capilla (cantor). Este puesto implicaba la dirección musical de las iglesias de San Nicolás y de Santo Tomás, así como la composición de música para los servicios religiosos. Durante su tiempo en Leipzig, Bach compuso numerosas obras para órgano, entre las cuales se encuentra esta famosa fuga.

TÍTULO:

• Título: "Fuga en sol menor, BWV 578"

• Otras observaciones de interés. La "Pequeña fuga en sol menor, BWV 578", popularmente conocida como la Pequeña fuga, es una obra para órgano. La obra ha sido objeto de estudio y análisis por parte de musicólogos y teóricos musicales debido a su riqueza contrapuntística y su estructura formal. Se considera una pieza emblemática del estilo barroco y un ejemplo de la maestría compositiva de Bach.

AUTOR: 

• Autor: Johann Sebastian Bach (1685-1750)

• Otras observaciones de interés. 

  • J.S. Bach fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos: la familia Bach. 

  • Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba. 

  • Su fecunda obra es considerada la cima de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado.