• Contexto histórico y periodo artístico. Estilo musical.

• Forma y estructura.

•  Ritmo.

• Aspectos melódicos y armónicos. Textura.

• Timbre, dinámica y otros aspectos expresivos e interpretativos.

RITMO:

• Tipo de ritmo: ritmo binario, constante, sencillo, de carácter tranquilo y sosegado.

• Compás: 4/4, concebido como un compás de compasillo (2/2), compás binario de subdivisión binaria.

• Tempo: Andante.  

• Otras observaciones de interés: el tempo se mantiene constante durante toda la pieza; únicamente, al final de la secciones de estrofas (Now I long for yesterday) y en la coda se producen ritardandos, aunque en la partitura no se indican. El último acorde de la obra se prolonga mediante un calderón. 

Ritmo de guitarra rítmica muy simple: a corcheas; lo anterior denota una enorme sencillez.

MELODÍA:

• Tipo de melodía: melodía sencilla y tonal, en la que predominan los grados conjuntos (pocos saltos), en forma  de arco, dentro de un ámbito de 8ª, en la tonalidad de Fa mayor. 

• Otras observaciones de interés. 

  • El carácter de la melodía es melancólico e intimista, acorde  con el texto, que es sometido a un tratamiento silábico.  

  • En la música pop es normal no someter las  voces a grandes cambios ni desafíos, evolucionando la melodía con sencillez y naturalidad, de manera  que cualquier persona las pueda cantar y memorizar. Esto es debido a que, frecuentemente, se trata de  melodías pegadizas y pensadas para un gran público.  

  • Encontramos dos temas. El primero (A),  correspondiente a la estrofa, abarcaría desde el compás 3 al 9, y está en la tonalidad de fa mayor. El segundo (B),  correspondiente al estribillo, se extiende desde el compás 10 al 17 y modula a la tonalidad de re menor (relativo menor). Se trata, por tanto de una armonía tonal muy sencilla.

  • El tema B comienza con uno de los pocos saltos melódicos de la obra (why, she, have to go), que inaugura el estribillo dotándolo de interés y un cierto pathos (intensificación emocional) mediante un salto melódico de 4ª justa (entre las sílabas she y have). De nuevo, cabe destacar el acertado tratamiento musical del texto y la economía de recursos (simplicidad) con que ello se realiza. 

  • La  dinámica acompaña el dibujo melódico, de manera que cuando la melodía se abre hacia el agudo, la intensidad sube, y cuando la melodía se extingue, la  intensidad es cada vez más suave. 

TEXTURA

• Tipo de textura: Textura general de de melodía acompañada, complementado por: tratamiento homofónico del acompañamiento armónico (mediante acordes de guitarra). Ciertos giros de contrapunto en el arreglo de las cuerdas.

• Otras observaciones de interés. La armonía es llevada a cabo por la guitarra, y  sustentada por el chelo. El cuarteto de cuerdas interactúa contrapuntísticamente con la melodía, completando los acordes.  

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental:  voz masculina (tenor, Paul McCartney) acompañado de guitarra acústica y cuarteto de cuerda. 

• Otras observaciones de interés. La guitarra da la entrada a las demás voces (entendidas como líneas o instrumentos), aunque  las cuerdas no se incorporan hasta la segunda estrofa. Los instrumentos se  mueven siempre en un segundo plano dejando el protagonismo a la voz (la obra está concebida desde la textura de melodía acompañada, siendo la voz la línea protagonista).

FORMA:

• Forma. Canción estrófica con estrofa, estribillo, una breve introducción y breve coda. Forma binaria (bitemática y bipartita) que responde a la combinación estrofa-estribillo, con el añadido de dos compases de introducción y dos de  coda.  

• Otras observaciones de interés. Esta es la forma básica, el formato estandar de la canción pop. En este caso, el esquema correspondiente sería: Introducción-AABAB-coda.  

GÉNERO MUSICAL: 

• Género: música vocal, profana, popular y urbana (pop-rock) contemporánea.

• Otras observaciones de interés. Se trata de una balada melancólica de dos minutos y tres segundos que supuso la primera composición oficial de The Beatles donde un solo integrante de la banda grababa un tema: Paul McCartney, que fue acompañado por un cuarteto de cuerdas.

PERIODO ARTÍSTICO Y CRONOLOGÍA: 

• Periodo artístico: música popular-urbana contemporánea.

• Cronología: 2ª mitad del siglo XX. La versión original de esta obra fue grabada en el año 1965 para el álbum Help!. 

• Otras observaciones de interés. 

Paul McCartney afirmó haber compuesto Yesterday durante los conciertos de The Beatles en Francia en 1964; sin embargo, la canción no fue lanzada hasta el verano de 1965. 

En los años 1960 se asiste a los momentos de mayor conflicto político entre los bloques formados por Estados Unidos y la Unión Soviética, en la llamada Guerra Fría, que surgió al término de la Segunda Guerra Mundial. Paralelamente, los años 1960 fueron los más innovadores para la historia de la música moderna popular y urbana.

Los años 60 suponen la consolidación de la sociedad del bienestar y del ocio en el marco de la cultura occidental.  El sistema capitalista, con la búsqueda del individualismo, la libertad de conciencia y el  libre mercado, será el marco del nacimiento y posterior desarrollo de la música pop-rock, y, posteriormente, del nacimiento de una nueva cultura popular-urbana. Es la época del auge de la industria discográfica. La  idea de libertad, individualidad y consumo, propició la enorme variedad de propuestas que encontramos en la historia del pop-rock de la que esta canción es un icono cultural y musical de primer orden (como veremos en el siguiente apartado).

TÍTULO:

• Título: Yesterday

• Otras observaciones de interés. 

  • Según el Libro Guinness de los récords es una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular. La Broadcast Music, Inc. (BMI) afirma que en el siglo xx, fue interpretada cerca de siete millones de veces.​ Además, a pesar de que los datos de las discográficas y las editoriales musicales se disparen, se sabe que hasta 2015 había aportado a Paul McCartney 490 millones de euros. La canción ha recibido una justa aclamación en los últimos tiempos. Así, ocupa el puesto número 13 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

  • «Yesterday», sin embargo, también ha sido criticada por ser mundana, empalagosa y poco original. El famoso cantautor Bob Dylan afirmó que melodías y obras de este tipo ya habían sido usadas en el teatro musical popular inglés y norteamericano previamente considerando la canción como sobrevalorada.

AUTOR Y/O INTÉRPRETE: 

• Autor:  John Lennon y Paul McCartney.

• Intérprete: The Beatles.

• Otras observaciones de interés. 

The Beatles fue un grupo de rock británico formado en Liverpool durante los años 1960. Está considerada como la banda más importante del movimiento contracultural de la década de 1960 y de la historia de la música popular y urbana.

Enraizada en la música beat y el rock and roll de los años 1950, su sonido incorporaría a menudo elementos de la música clásica y del pop tradicional, entre otros, de forma innovadora. La banda, posteriormente, llegaría a trabajar con un extenso rango de estilos musicales. 

Fueron también pioneros en las formas de grabación, composición y presentación artística; la naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la beatlemanía, se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas, revolucionando diversos aspectos de la industria musical y llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas de las juventudes de la época y sus movimientos sociales y culturales.

RITMO:

• Tipo de ritmo: en general, ritmo continuo y regular en el que se suceden distintas combinaciones de ritmos binarios y ternarios.

• Compás: (compases) 12/8, 9/8, 6/8, 3/8, 4/4, 5/4, 2/4.

• Tempo: Andante, tranquilo, indicado con una señal metronómica (negra con puntillo= 46-56). El pulso se percibe en grupos de semicorcheas.

• Observaciones de interés: la pieza se desarrolla de principio a fin con una acompañamiento de semicorcheas (con la mano izquierda) dando una sensación de movimiento continuo, mientras la melodía (mano derecha) utiliza una figuración en corcheas con puntillo, convirtiendo la subdivisión ternaria en binaria o bien reiterando la figuración de negra-corchea. En los últimos compases aparecen varias indicaciones agógicas, referidas al tempo, que lo hacen fluir de forma irregular (como più mosso, ritardando, a tempo, o allargando).

MELODÍA:

• Tipo de melodía: se trata de una melodía modal (modo de la eólico, la menor natural) bastante simple, plana y monótona, de ámbito reducido, estructurada en dos períodos y precedida de una introducción. A la vez, se trata de una melodía de un elegante lirismo y melancolía generado gracias a la repetición, recurso habitual de la música minimalista. 

• Otras observaciones de interés. 

  • El tema principal se repite sin apenas desarrollo, de manera estática. En el compás 11 se traslada al registro grave, por eso la mano derecha aparece escrita en clave de Fa. 

  • Lo monótono del tema se ve enriquecido y variado mediante recursos de dinámica: ésta va incrementándose progresivamente de mp hasta ff. 

  • Encontramos también una indicación de carácter referida a la articulación: siempre cantabile, referida a la melodía., que expresa la importancia de la misma.

TEXTURA

• Tipo de textura: melodía acompañada.

• Otras observaciones de interés. Se trata de una textura limpia y sencilla, convencional. El acompañamiento se realiza en acordes desplegados en arpegios, que se desarrollan en ambas manos por movimiento contrario. 

• Textura desplegada en tres líneas o voces: melodía principal (mano derecha), acompañamiento intermedio (armónico y arpegiado, en clave de sol), bajo y arpegios, en la mano izquierda).

TIMBRE

• Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental: piano solo.

• Otras observaciones de interés: El piano es uno de los protagonistas de la película para la que fue escrita esta obra, El Piano. El instrumento genera la trama de la historia y es responsable último del fatal desenlace dramático de la obra. Es lógico, pues, el uso de este instrumento como solista en la BSO.

FORMA:

• Forma. Se trata de una forma libre alrededor de un tema central o principal.

• Otras observaciones de interés. La forma surge de la repetición, recurso característico de  la música minimalista, que se complementa con pequeñas variaciones melódicas o rítmicas, sin momentos definidos de tensión o relajación (lo que produce esa sensación de flujo constante y falta de dramatismo, lo que se manifiesta en la ausencia de un clímax formal o melódico definido.

GÉNERO MUSICAL: 

• Género:  música instrumental, solista, cinematográfica (banda sonora original).

• Otras observaciones de interés: el hecho de que el compositor se remita al género de piano solista tiene una conexión directa con la acción dramática de la película. Esta obra para piano será parte de la música, tanto incidental como diegética de la película. Se trata del tema principal de la película, y, probablemente del leitmotive más importante en la historia.

PERIODO ARTÍSTICO Y CRONOLOGÍA: 

• Periodo artístico: música minimalista, corriente de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX.

• Cronología: obra de 1993, finales del siglo XX.

• Otras observaciones de interés. En el mundo de la música, desde los años 60 del pasado siglo, el término minimalismo se aplica a la música que muestra alguna de las características siguientes. Esta obra cumple casi todas ellas:

• Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo, con ritmos cíclicos aparentemente infinitos o que no poseen final​. 

• En este sentido, la música minimalista supone una actualización contemporánea del concepto de ostinato. Una de las características principales de la música minimalista es el uso de los pequeños ostinati rítmico-melódicos (de pocas notas). Ostinato u obstinato (del italiano, "obstinado") es una técnica de composición consistente en una sucesión de compases con una secuencia de notas de las que una o varias se repiten exactamente en cada compás. De ahí su nombre en italiano, que significa ‘obstinación, empeño en repetir lo mismo’.​

• Énfasis y repetición sobre una armonía tonal/modal;

• Música repetitiva basada en un pulso constante.

TÍTULO:

• Título: “The heart asks pleasure first”. BSO (banda sonora original) de la película El Piano

• Otras observaciones de interés. Esta obra recibió un Oscar (a la mejor banda sonora original) en 1993. 

AUTOR Y/O INTÉRPRETE: 

• Autor: Michael Nyman.

• Otras observaciones de interés. El empleo, por primera vez, del término "música minimalista" se atribuye, precisamente, al compositor inglés Michael Nyman,

• Contexto histórico y periodo artístico. Estilo musical.

  • "La senda del tiempo" es una canción de pop español con influencias de la música folk celta (de ahí el nombre del grupo) de los años 90 (canción de 1990) del grupo musical Celtas Cortos. Música comercial e industrial (venta de CD, formato). Esta obra es un superventas. De ahí su simplicidad y economía de medios.

  • Auge y generalización de de internet (segunda mitad de los 90, en España). Implica un cambio industrial (progresivamente se abandonará en formato físico CD).

  • En España, democracia consolidada y proyección de la "marca España" en el mundo recordemos, esta es una música industrial y comercial: Olimpiadas de Barcelona y Expo de Sevilla (1992). 

  • Capitalismo avanzado en Europa y occidente. Democracias liberales en lo político. Neoliberalismo. EL antagonismo URRS y EEUU desaparece con la Caída del Muro de Berlín (1989), con el colapso de Unión Soviética (1991). Esto debemos conectarlo con la idea de que esta canción, como éxito comercial que fue, se articula y desarrolla en este sistema de valores e intereses.

• Forma y estructura.

  • Sobre la forma en general. Canción estrófica, con introducción que se repite a modo de puente o interludio y que podemos considerar el estribillo instrumental de la obra. Tiene cuatro estrofas o temas (A), uno de ellos diferente (B), y una coda. Responde al espeque: Intro x2, A, A, Puente, A, B, Puente, Solo, Puente, Coda.

  • Sobre los temas (A y B). Podemos encontrar influencia de la forma tipo letanía, en la que se canta la misma melodía sobre la misma preogresión y sección. En este caso, ocurre en las estrofas (las llamaremos A). Se suceden cuatro de ellas, enmarcadas por puentes o interludios, si bien, la última de ellas varía y la llamremos B (la que podría haber swio el estribillo, de haberse repetido).

  • El autor de la canción ha tratado de introducir influencia folk (celta) y cierto aire medieval recurriendo a la forma rondó, donde reaparecen de manera intermitente los interludios o puentes instrumentales a modo de estribillo enmarcando las estrofas.

  • Típico del pop-rock, es la inclusión de un solo de guitarra eléctrica, contrastante, que en este caso se realiza sobre una progresión armónica. La guitarra eléctrica es el instrumento solista (después de la voz) más importante en este estilo.

  • En cuanto a la temática, observamos la influencia de la ballada medieval (canción de amor, melancólica, amor imposible, tristeza). El tema de esta canción, el desamor y el paso del tiempo. 

• Ritmo.

  • Ritmo sencillo, marcado, constante, regular. 

  • Compás cuaternario (4/4), de subdivisión binaria. Marcado a negras. 

  • Tempo: Andante, un tempo medio-lento.

  • Todo lo anterior, acorde con la simplicidad y sencillez característica del estilo (pop).

  • El ritmo, como es propio en esta música, está sustentado por la batería, instrumento que no pertenece al timbre tradicional folk-celta, y que es aportado desde la estética pop-rock. La batería de esta canción es especialmente rock (más que pop). Usa dinámicas en forte, y una patrón simple típico del rock (bombo en partes fuertes del compás, caja en débiles). 

• Aspectos melódicos y armónicos. Textura.

  • Melodía. Se trata, en general, sencilla y tonal (en re mayor). Melodía donde los predominan los grados conjuntos, habiendo saltos moderados y no superiores a una cuarta. Esto tiene conexión con la sencillez e intención comercial del pop (canciones fáciles de recordar).

  • Armonía. Tonalidad de re mayor (tonalidad clasica). La armonía fluctúa entre los grados básicos y más definitorios de re mayor: tónica (re mayor), subdominante (sol mayor) y dominante (la mayor, o la con séptima). También se usa recurrentemente en la progresión armónica característica de la intro y tema A, el acorde de si menor (VIº menor, relativo menor).

Podemos afirmar que la progresión armónica, por lo repetitivo, llega a ser una especie de obstinato armónico; el mismo en la introducción e interludios (estribillo instrumental) que en la parte A y B. Lo anterior refuerza el concepto formal de la estructura de letanía (ver apartado de forma).

• Textura. Clara y sencilla de melodía acompañada. La melodía está a cargo del flauta dulce en la intro e interludios (se añade el violín) y de la voz en las estrofas (A y B). Relleno armónico: guitarra acústica, teclado sintetizador. El papel del bajo eléctrico es fundamental (soporte grave, aportando el sonido fundamental de acorde, del relleno armónico). Por último, la contundente batería aporta el soporte rítmico. Destacar también el papel melódico solista de la guitarra eléctrica en el solo.

• Timbre, dinámica y otros aspectos expresivos e interpretativos.

  • Arriba está analizada la instrumentación. Añadir a este respecto que se trata de instrumentos característicos de la música popular-urbana de la segunda mitad del siglo XX (instrumentos electrófonos).

  • Dinámica: en general es relativamente homogénea (un rango entre un mp y un f). La obra comeinza con una introducción en mezzopiano, al entrar la batería en la segunda intro ya estamos en forte y eso será la dinámica usada en los interludios. La dinámica desciende en las estrofas. Destacar que hay una parte formal de clímax en el solo de guitarra, con dinámica forte-fortíssimo.

  • Expresividad e interpretación. La calidez y calidad vocal, con una voz de tenor oscurecida (voz forzada, un poco ronca, recurso de la música rock), es parte del atractivo expresivo de la canción.