22 regras para criar uma "boa história" (Emma Coats)
Contar histórias é um desafio.
Criar um bom argumento é fácil, difícil é fazer o desenvolvimento dele, e transformá-lo em algo interessante.
Aqui ficam 22 regras para criar uma história. Elas foram definidas por Emma Coats, que fez parte da equipa de John Lasseter (Disney, Pixar), que criou algumas das histórias mais cativantes do cinema de animação atual.
As 22 regras
(Ver PT-BR)
1. Um personagem deve se tornar admirável pela sua tentativa, mais do que pelo seu sucesso.
2. É preciso manter em mente o que te cativa como se você fosse parte da público, e não pensar no que é divertido de fazer como escritor. As duas coisas podem ser bem diferentes.
3. A definição de um tema é importante, mas você só vai descobrir sobre o que realmente é a sua história, quando chegar ao fim dela. Então reescreva.
4. Era uma vez um/uma________. Todo dia,__________. Um dia, então__________. Por causa disso, __________. Por causa disso__________. Até que finalmente_______.
5. Simplifique. Tenha foco. Combine personagens. Não desvie do principal. Você sentirá como se estivesse perdendo material valioso, mas ficará mais livre.
6. No que os seus personagens são bons e o que os deixa confortáveis? Coloque-os no lado oposto a isso. Desafie-os. Como eles lidarão com essas situações?
7. Crie o final antes de saber como será o meio. Sério. Finais são difíceis, então adiante o seu trabalho.
8. Termine a sua história e deixe-a, mesmo que não seja perfeita. Siga em frente. Faça melhor da próxima vez.
9. Quando tiver uma “branca”, faça uma lista do que não irá acontecer no andamento da história. Muitas vezes, é assim que surge a ideia de como continuar ela.
10. Separe as histórias que você gosta. O que você vê de bom nelas é parte de você. É preciso identificar essas características, antes de usá-las.
11. Colocar no papel permite que você comece a consertar as falhas. Se deixar na sua cabeça até aparecer a ideia perfeita, você nunca partilhará com ninguém.
12. Ignore a primeira coisa que vier a sua cabeça. E a segunda, terceira, quarta, quinta – Tire o óbvio do caminho. Surpreenda-se a si mesmo.
13. Dê opiniões aos seus personagens. Passivo/maleável pode parecer bom enquanto você escreve, mas é um veneno para o público.
14. Por que você precisa contar essa história? Qual é o combustível que queima dentro dela, e do qual ela se alimenta? Esse é o coração da história.
15. Se você fosse o seu personagem, e estivesse na mesma situação, como você se sentiria? Honestidade dá credibilidade para situações inacreditáveis.
16. O que está em jogo? Dê-nos uma razão para nos importarmos com o personagem. O que irá acontecer se ele fracassar? Coloque as probabilidades contra o sucesso.
17. Nenhum material é inútil. Se não está a funcionar, largue de mão e siga em frente. Ele pode ser útil mais tarde.
18. Você deve saber a diferença entre dar o seu melhor e ser espalhafatoso. Histórias são para testar, não para refinar.
19. Coincidências que coloquem os personagens em problemas são ótimas; as que os colocam fora deles, são trapaça.
20. Exercício: Divida em pedaços um filme que você não gosta, e o reconstrua de forma que ele se torne um bom filme, na sua opinião.
21. Deve-se identificar com as situações e reações dos seus personagens, e não escrevê-las de qualquer forma. Você agiria da mesma maneira que eles?
22. O que é essencial na sua história? Qual a forma mais curta de contá-la? Se você souber a resposta, pode começar a construí-la a partir daí.
As 22 regras
(versão original em Inglês)
1. You admire a character for trying more than for their successes.
2. You gotta keep in mind what's interesting to you as an audience, not what's fun to do as a writer. They can be v. different.
3. Trying for theme is important, but you won't see what the story is actually about til you're at the end of it. Now rewrite.
4. Once upon a time there was ___. Every day, ___. One day ___. Because of that, ___. Because of that, ___. Until finally ___.
5. Simplify. Focus. Combine characters. Hop over detours. You'll feel like you're losing valuable stuff but it sets you free.
6. What is your character good at, comfortable with? Throw the polar opposite at them. Challenge them. How do they deal?
7. Come up with your ending before you figure out your middle. Seriously. Endings are hard, get yours working up front.
8. Finish your story, let go even if it's not perfect. In an ideal world you have both, but move on. Do better next time.
9. When you're stuck, make a list of what WOULDN'T happen next. Lots of times the material to get you unstuck will show up.
10. Pull apart the stories you like. What you like in them is a part of you; you've got to recognize it before you can use it.
11. Putting it on paper lets you start fixing it. If it stays in your head, a perfect idea, you'll never share it with anyone.
12. Discount the 1st thing that comes to mind. And the 2nd, 3rd, 4th, 5th – get the obvious out of the way. Surprise yourself.
13. Give your characters opinions. Passive/malleable might seem likable to you as you write, but it's poison to the audience.
14. Why must you tell THIS story? What's the belief burning within you that your story feeds off of? That's the heart of it.
15. If you were your character, in this situation, how would you feel? Honesty lends credibility to unbelievable situations.
16. What are the stakes? Give us reason to root for the character. What happens if they don't succeed? Stack the odds against.
17. No work is ever wasted. If it's not working, let go and move on - it'll come back around to be useful later.
18. You have to know yourself: the difference between doing your best & fussing. Story is testing, not refining.
19. Coincidences to get characters into trouble are great; coincidences to get them out of it are cheating.
20. Exercise: take the building blocks of a movie you dislike. How d'you rearrange them into what you DO like?
21. You gotta identify with your situation/characters, can't just write ‘cool'. What would make YOU act that way?
22. What's the essence of your story? Most economical telling of it? If you know that, you can build out from there.
Retirado de: www.visualnews.com/2015/09/23/22-rules-to-perfect-storytelling-from-a-pixar-storyboard-artist/ em jan2016