李翊綸

最近研究了杜象，雖然柯老師的展覽和杜象沒麼關係，但我一邊在聽柯老師講話的時候會一邊想起杜象說過的話，大意是，做出作品的”人“比作品本身更令他感興趣，雖然他感興趣的”人”的部分和我感興趣的可能不太一樣，但我確實是領略到了這樣的感覺，甚至聽他講話的我比看他作品的我更入迷。

從他對自己的展覽持著一種輕鬆的態度這件事我就學到了很多，他讓我看到原來創作是可以容許很多偶然的，例如工地的那扇打開的們就是非常偶然的主意；他也大方的承認作品的某些部份就是純粹配合視覺的需求，是沒有任何意義的，有些部分像是”選點”和”選框”的連結即使是有意義的，他也因為過於私人、個人而選擇不道盡，不過我並不會因此就覺得沒有說服力，因為在需要說服力的地方他都說服我了。這件事對我的衝擊是非常大的，因為我一直以來都以為，作品的方方面面都要開誠佈公地講，並且要有很縝密的邏輯才稱得上好作品，不過我這麼以為的同時其實也一直在懷疑這樣的想法，因為究竟要多縝密才算縝密?

這次算是多了一個新角度了，在重要的、核心的、該說服人的地方說服人之後，人們(也許)就不會計較那些沒有邏輯的或者只對藝術家本人有邏輯的部分了，不過到底哪些部分是需要嚴謹的、透徹地想，哪些地方可以保留並跟隨感覺，這又是另一個問題了，我想只有透過我不斷得創作才能在經驗中找到平衡，我相信老師也曾經想過這個問題，畢竟他也是科班出身的，而他現在的態度我覺得是一種資深藝術家自然流漏的鬆弛感(??)

讓我很喜歡聽他講話的另外一點還有他的幽默感，我很喜歡他鼓勵我們把幽默感帶入作品裡面，因為我跟他一樣也覺得我們的作品都太嚴肅了。而我之所以覺得他談論幽默感的時候有說服力也是因為我看見了他作品中的幽默感，之前其他課來北美館看其他展的時候順便瞄了他的展，就對那個google map印象十分深刻，有種會心一笑但不太明白整個脈絡的模糊的感覺，所以很期待這次他要講甚麼。不過其實他也沒講什麼，但我突然有一種明白的感覺，因為他整個人的氣質就像會做出這個作品的人，沒聽到我預期會聽到得非常清楚的答案我也釋懷了，畢竟我們也不會去追問一件好笑的事情為什麼好笑，他就是好笑，就是因為不太認真地看，他才好笑。

他也說了很多關於“回不去了”的事，我十分有同感，還有關於科班、學院的幾乎是與生俱來的、揮之不去的創作意識，也讓我有了更多思考，以前我一直覺得科班的這種”習氣”是不好的，是應該漸漸拋棄的，不過老師隱約地提到了這種意識是放不掉的，後面又說了什麼我有點忘了，但我想應該是，我們也許不需要堅持去擺脫那些東西，而是去思考，那些意識有甚麼優勢，除了讓我們在體制內如魚的水之外，我們能怎麼利用它?我覺得這是很好的思考點，像很多事一樣，我也還沒有答案，但我同時也很開心我還沒有定論，因為這讓我可以想更多，看得更多，接受得更多。

總之我非常喜歡柯老師輕鬆自然的導覽，他可能沒想到這會對一個學生產生這麼大的影響吧，我也沒想到，聽完之後我還意猶未盡，想要再問些問題，但老師後來就被人拉去拍照了。