李淯靜

       書寫心得之前，我覺得很有緣分的是這是我和柯老師的第三次見面，高中的時候曾經聽過柯良志老師的兩場講座，開始讓我意識到書法不再是一個古典的技術，或是術科考試的一門學科，而是一場形式特別的藝術表現手法，因為文字本身就是人類最直觀且原始的記錄方式。而經過這次的展覽欣賞與藝術家的面對介紹，讓我有機會了解到除了理念之外的其他藝術脈絡和背景知識。

        柯老師和我們一樣都是藝術學院制度學習上來的學生，用臨摹來學習與傳達書寫是我們共同經歷的學習背景，而當我們從「藝術學生」轉變為「藝術家」時，臨摹便不再是單一表現書法藝術的方式，而我認為思考「出發點是什麼？」、「我們創作的目的是什麼？」才能讓我們更接近創作，不過在導覽期間，老師分享了他和徐冰老師對話的內容：「如果把創作的目的忘記，你會是最好的當代藝術家」 ，這讓我十分震驚，也是我此場講座學習最多的地方。創作時比起目的，更重要的是要把自己的生命放進去，老師便舉了對面展場的藝術家李紫彤為例，他是為了自己所在意的歷史和故事而發聲，並非是為了符合他人期待或社會良知，這樣的創作才更有溫度和意義。

         除了創作方面的學習外，我也在展覽佈局和設計上有很大的學習，在老師實際講解之後也改變我對於展場設計的重要程度，作品和展場設計的相配度能大大提升作品帶給觀眾的感受與印象，像是qr code 與Google map 的連結能讓觀眾更有臨場感，書法字帖的立和破則是結合新媒體，代入觀眾的感知與肢體互動，甚至老師還分享了有舞者和作品互動的經歷，也讓藝術創作進行了一場跨領域的對話與交流。而聖教序的書寫創作則是老師讓民眾介入和參與，現場景象（排隊、民眾的互動、拍照記錄）也是關鍵，書寫是身體感知的喚醒，全身性打開能讓觀者更投入在展場和書法的「書」當中，也讓我學習到做作品並不是一場單打獨鬥，無論是尋求其他領域專業的幫忙或結合，亦或是現場觀眾的互動配合，現代短影音平台的崛起和傳播度，都能幫助作品向外走。

         我認為這是當代藝術產業很重要的能力和意識，對於我們這一世代的藝術學習者而言更為重要，它們賦予藝術創作和形式更深層的價值，提供藝術創作接軌國際和自我推廣的機會，而非只是藝術家本身的喃喃自語。